Sete dias após a notícia da perda de um dos arquitetos mais influentes e peculiares do século XX, Robert Venturi, reunimos alguns exemplos estranhos, engraçados e bizarros de "patos" arquitetônicos.

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Os edifícios de concreto que construímos são um sinal de progresso arquitetônico? Os projetos de habitação em extinção, os shopping centers abandonados e os projetos urbanos pouco conhecidos são mais frequentemente condenados a uma vida de vazio após cumprir sua finalidade. O concreto permanece e se transforma em uma lembrança persistente do que antes era um símbolo da ambição moderna. Os estádios e seus legados, em particular, estão sob alto escrutínio de como suas estruturas gigantes acabaram depois do fim dos jogos, com poucos estádios olímpicos que realizam transições de sucesso na vida cotidiana. Com uma nova abordagem para a sustentabilidade, o pavilhão Shell Mycelium faz parte de um manifesto para uma tomada mais crítica sobre a construção civil. Segundo os arquitetos: "Criticamos essas escolhas políticas inconscientes, através dos edifícios vivos, que surgem da natureza e retornam à natureza, como se nunca tivessem existido".

O Shell Mycelium Pavillion é uma colaboração entre BEETLES 3.3 e Yassin Areddia Designs e oferece uma alternativa ao design consciente através de estruturas temporárias. Localizado no espaço do Projeto MAP no Armazém Holandês, o pavilhão formou parte da Bienal de Kochi Muziris 2016 na Índia. Leia mais para obter mais informações dos arquitetos:

O que torna a cor preta tão atraente para os arquitetos? Os projetos feitos em concreto preto são impressionantes e complexos e estão se tornando atraentes em projetos contemporâneos, públicos e privados. O que não sabemos é o quão difícil é criar concreto preto. Conversamos com Attilio Panzeri & Partners que dominou o ofício - e aqui está o que aprendemos:

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Uma equipe de residentes locais e arquitetos no bairro de St. Pauli, em Hamburgo, recebeu permissão para uma proposta de requalificação de um bunker de guerra construído na década de 1940. Batizado de Hilldegarden, a proposta procura criar uma "montanha verde" no topo da cobertura inutilizada do bunker, juntamente com uma variedade de projetos de uso misto que aumentam sua altura em vários pavimentos. "Estamos reconstruindo o que herdamos". A iniciativa do projeto afirma: "Adicionando algo à história ao lidar com ela e, assim, reformular a própria história".

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Há anos o Instagram estabeleceu seu lugar como uma das plataformas visuais e sociais mais prolíficas. Em termos de arquitetura - fotógrafos de arquitetura, publicações digitais e plataformas de desenho floresceram aos olhos de milhões de pessoas. Desde pequenos escritórios até os stararchitects como Sir Norman Foster e Bjarke Ingels têm suas próprias contas de Instagram, nos permitindo uma espiada em sua vida e projetos futuros. Mas o que acontece com os edifícios quando vistos apenas através das lentes do Instagram? O que favorece a possibilidade de uma foto viralizar na plataforma? Nossoz vloggers favoritos de arquitetura #donotsettle, criaram um vídeo explorando a cidade de Roterdã através da lente do aplicativo (veja acima). Nós o comparamos com uma seleção rápida das postagens (georreferenciadas e tagueadas*) mais populares de arquitetura no Instagram para ver quais ferramentas eles usam para viralizar - veja-as a seguir:

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Entrando em uma entrada de azulejos e vislumbrando os balanços em forma de casulo - eu enxerguei rápido. Planta, localizado em uma rua movimentada no centro de Toronto é um ímã para postagens no Instagram. E eles sabem disso.

Inaugurado no último outono, as postagens geolocalizadas no Planta crescem diariamente, com vários dos espaços chave do restaurante fotografados inúmeras vezes. Com papel de parede com tema de floresta, azulejos gráficos e uma conta no Instagram de 14k seguidores, o restaurante visa ser bom nos negócios.

O designer japonês Michiru Tanaka lançou uma nova parceria de produtos com o fabricante de iluminação Kaneka para criar um azulejo de aço inoxidável tanto como um OLED quanto como um espelho. Graduado na Musashino Art University, de Tóquio, Tanaka seguiu uma carreira em iluminação arquitetônica e seus projetos variam de instalações comerciais, iluminação em museus e design de produtos. Chamado "Kumiko", os azulejos provêm de uma fusão de inspirações, que vão desde a arquitetura japonesa tradicional e suas técnicas de carpintaria até a paisagem urbana de Manhattan.

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Ponha de lado o Neufert, projetar para a escala humana ficou muito mais fácil. O IA Collaborative de Chicago lançou uma campanha no Kickstarter para a reedição de Humanscale - um conjunto de modelos de design ergonômico com mais de 60.000 medidas ajustadas a pessoas de todas as idades e dimensões. Originalmente produzido por Henry Dreyfuss Associates nos anos 70 e 80, os modelos fora de linha (agora um item de colecionadores) serão reeditados em 3 novos livretos.

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Visitar obras-primas da arquitetura dos grandes mestres pode parecer uma peregrinação, especialmente quando estão longe e são difíceis de chegar. Nem todo mundo desprende o tempo necessário para visitar estes edifícios quando estão viajando, o que faz do fato de conseguir chegar lá ainda mais especial. Com estranhos horários de funcionamento e localizações difíceis, mostramos a seguir uma seleção de obras-primas da arquitetura e o que é preciso fazer para chegar nelas. Não esqueça de levar sua câmera!

O arquiteto, designer e escultor polonês Oskar Zieta divulgou seu último projeto: o pavilhão NAWA em uma ilha em Wroclaw, Polônia. O pavilhão faz parte das celebrações da Capital Europeia da Cultura seguindo o tema "Metamorfoses da Cultura" e foi inaugurado em junho. Os elementos de aço que compõem a escultura projetada de forma paramétrica são feitos em um método único chamado FiDU, um processo de inflação de metal criado por Zieta durante seus estudos de doutorado na ETH Zurique. Embora Zieta tenha usado o FiDU com sucesso para vários produtos (muitos expostos no Salone del Mobile em Milão), o Pavilhão da NAWA é o primeiro projeto deste tamanho a usar a tecnologia inteiramente, e é assim cunhado como "um manifesto da FiDU".

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O fotógrafo de arquitetura Julien Lanoo é conhecido por suas narrativas contadas através de imagens estáticas. Suas fotografias em estilo de documentário registram desde a Fundação Aishti de Adjaye Associates até a CCTV do OMA e a Trienal de Arquitetura de Oslo. Recentemente, o fotógrafo lançou um curta-metragem que apresenta o arquiteto canadense-ganês Akwasi McLaren contanto a história por trás da construção de sua pousada ecológica na região de Cape Three Points em Gana. Dividido em três capítulos, Knowledge, Wisdom, and Understanding acompanha a jornada de McLaren desde o projeto até a construção do hotel de seus pais e seu desejo de compartilhar suas habilidade de construção ecológica.

O Comitê internacional do Prix Versailles anunciou os ganhadores de seus prêmios anuais que celebram a arquitetura comercial construída. A cerimônia ocorreu na sede mundial da UNESCO, com vencedores provenientes de 6 regiões ao redor do mundo, incluindo o brasileiro Guto Requena. Presidido pelo prefeito de Versalhes François de Mazières, o júri internacional incluiu os arquitetos Manuelle Gautrand, Toyo Ito, Wang Shu e o aclamado chef de cozinha Guy Laroche.

Os 12 projetos foram agrupados em 4 categorias principais: lojas, shoppings, hotéis e restaurantes. Os vencedores foram selecionados de uma variedade diversificada de 70 vencedores regionais apresentados na cerimônia.

Confira a galeria dos 12 vencedores abaixo:

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A maior cascata interna do mundo está atualmente sendo construída na nova extensão do aeroporto Jewel Changi em Singapura. Projetada por Safdie Architects, a cúpula é o mais novo acréscimo neste que já é um dos aeroportos mais movimentados do mundo. Com cerca de 134 mil metros quadrados, a cúpula abriga uma variedade de instalações, como serviços de aeroporto, jardins interiores, lojas e atrações de lazer - incluindo um parque interno. A cachoeira de 40 m de altura foi projetada pelo estúdio WET, responsável por outros grandes projetos aquáticos, como as fontes do Bellagio e do Burj Khalifa.

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A NIKE criou um novo laboratório experimental para os aficionados por corrida: a primeira pista de corrida de LED em tamanho real do mundo. Construídaem Manila, Filipinas, o "Unlimited Stadium" coincidiu com o lançamento do seu novo tênis de corrida LunarEpic. O percurso de 200 metros de comprimento - com 8 pistas que assumem a forma da sola de um tênis - é iluminado com luzes LED e se localiza no coração de Manila.

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O Estudio Guto Requena, em colaboração com o estúdio D3, lançou um aplicativo que coleta emoções para criar, através de impressão 3D, uma joia única para cada pessoa. Batizado de Aura Pendant, o produto final é um pingente dourado de geometria complexa que pode ser dado a quem você ama.

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Uma equipe de arquitetos de Florença, Itália, venceu o concurso para projetos em bambu da CAMBOO, evidenciando o material por suas qualidades construtivas sólidas e sustentáveis. Realizado em Phnom Penh, no Camboja, o festival CAMBOO procurou encontrar um projeto inovador para um pavilhão emblemático como peça central durante o evento. Os arquitetos Roberto Bologna, Fernando Barth, Chiara Moretti e Denny Pagliai venceram 125 outras propostas com seu pavilhão "Hyperbamboo", que foi escolhido pelo "uso inteligente e bem pensado do bambu como material de construção".

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A Fundação Naomi Milhave divulgou as primeiras imagens e desenhos do OMA para o próximo MPavilion, que será construído em meados do segundo semestre deste ano em Melbourne, Austrália. Contraponto ao Pavilhão Serpentine Gallery em Londres, o MPavilion está agora em seu quarto ano. Composta por elementos estáticos e dinâmicos, a proposta da OMA permite múltiplas configurações que podem gerar programas inesperados, ecoando a tipologia do anfiteatro. Seguindo a ideia do anfiteatro tradicional, o projeto do OMA servirá como espaço para debates públicos, workshops de design e eventos de arte e música.

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O escritório Meganom, de Moscou, divulgou seu projeto para um arranha-céus de luxo em Manhattan. O edifício, na 262 Fifth Avenue, se localiza no bairro NoMad, próximo ao Madison Square Park. O dono do terreno, o empreendendor israelense Boris Kuzinez, da Five Points Development, apresentou planos para o projeto em setembro de 2016. Kuzinez e Meganom já trabalharam juntos em vários projetos, incluindo o premiado Tsvetnoy Central Market em Moscou. A 262 Fifth Avenue é o primeiro projeto de ambos nos EUA, e o arranha-céu mais alto já construído por um arquiteto russo na América.