O novo documentário da série PBS, Building the Great Cathedrals, explora o mistério de como, no século XV, o arquiteto florentino Filippo Brunelleschi construiu um dos maiores domos que o mundo já viu. Vencendo o que se pode chamar de uma das primeiras competições de arquitetura, Brunelleschi desenvolveu um sistema único que permitia a construção do domo simultaneamente à construção do resto da obra, 100 metros abaixo. A equipe do documentário criou um modelo para tentar compreender como Brunelleschi alcançou tamanha façanha de engenharia.
Uma tentativa de transmitir, através do vídeo, a vida de uma obra de arquitetura. Esta é a ambição do arquiteto e fotógrafo de arquitetura português Ricardo Oliveira Alves, que vem utilizando a técnica do timelapse como um meio de registrar obras de arquitetura.
O Archilapse oferece um registro rico e dinâmico das edificações, capturando atmosferas que nem sempre são visíveis através da fotografia, mas que, sem dúvida, são sentidas pelos usuários.
Uma equipe de sete arquitetos e estudantes de arquitetura está produzindo um documentário chamado "Além do Modelo - 50 anos da arquitetura em Curitiba", filme que pretende revisitar a história arquitetônica dos últimos 50 anos da capital paranaense, tendo como ponto de partida a criação do Curso de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal do Paraná (UFPR) em 1962.
Através de entrevistas com arquitetos, urbanistas e outros profissionais que fizeram parte do desenvolvimento urbano de Curitiba desde os anos 60 – dentre os quais Jaime Lerner, Hugo Segawa e Manoel Celho – o filme pretende criar um mosaico de diferentes perspectivas das transformações que ocorreram na cidade desde a criação do curso e do Plano Diretor da capital.
Acompanhando a exposição Sensing Spaces Exhibition em Londres, a Royal Academy of Arts produziu seis belos filmes entrevistando os arquitetos envolvidos na exibição, questionando o que os motivou como arquitetos e quais os principais temas abordados por seus projetos.
O vídeo acima mostra Álvaro Siza e Eduardo Souto de Moura, que projetaram conjuntamente sua exposição Sensing Spaces. Siza explica sua preocupação com as conexões entre o natural e o artificial através de seu complexo de piscinas em Leça de Palmeiras, e o modo com as formações rochosas guiaram sua intervenção. Ele também introduz a obra de seu antigo protégé, o Estágio de Braga, deSouto de Moura, como um projeto que tem a mesma compreensão do natural e do artificial.
Veja os vídeos com os cinco outros participantes da "Sensing Spaces", a seguir.
A marca italiana de mobiliário Arper colocou recentemente em produção a Cadeira Bowl de Lina Bo Bardi. O projeto pioneiro da arquiteta ítalo brasileira apresenta uma abordagem mais relaxada do “sentar-se” que era radical para a época em que foi originalmente lançada, em 1951. A reedição da cadeira - apresentada no Salone del Mobile de 2013 – é um testamento da visão da arquiteta.
A Arper trabalhou em parceria com o Instituto Lina Bo e P.M. Bardi para produzir a cadeira, baseando-se no único protótipo original existente e em desenhos de Lina. A marca italiana compartilha da missão da arquiteta de colocar a pessoa no centro dos projetos, e de sua ideia do “homem como o objetivo final da arquitetura.”
“Nós estivemos onde vocês estão”. Essa frase, dita por um dos entrevistados no documentário feito pelo Streetfilms, revela que Amsterdam também teve um período em que os automóveis eram sinônimos de progresso e podiam ser vistos por toda a cidade.
Nos anos 60, o número de acidentes de trânsito na capital holandesa aumentou consideravelmente; isso desencadeou, na década seguinte, uma proposta por parte dos habitantes que visava mudar essa realidade através da rejeição do automóvel e da construção de uma cultura ciclista.
O muralista chileno de destaque INTI não só deixou sua arte nas ruas de Santiago e Valparaíso, mas também os estampou em edifícios de vários países latino-americanos, europeus e do Oriente Médio, o que o consagrou como um dos mais destacados muralistas contemporâneos.
Em dezembro de 2013, executou dois enormes murais na saída do metrô Bellas Artes como parte da segunda edição do festival de intervenções urbanas, Hecho en Casa, realizado em nove municípios de Santiago.
O fotógrafo espanhol Miguel de Guzmán lançou um novo vídeo, a tempo para o Natal. O vídeo aborda três instalações de luz em Berlim: a primeira, uma enorme cúpula de luz, a segunda é composta por cinco grandes cubos de luz tridimensionais, e a terceira, constrói uma paisagem artificial de 50 leves arbustos. Todas as instalações são projetadas para criar espaços atmosféricos que podem ser acessados e experimentados. Confira outros vídeos do fotógrafo aqui e algumas imagens das instalações a seguir.
Em uma palestra conferida em abril deste ano no 4º Holcim Forum 2013 em Mumbai, o arquiteto chileno, membro do Júri do Pritzker, Alejandro Aravena abordou a sustentabilidade por um angulo pouco convencional. A chave para se alcançar a "Economia da Construção Sustentável" (título do Holcim Forum deste ano), diz Aravena, requer duas coisas: "nesta geração, mais psiquiatras; nas próximas gerações, mais peito."
Jordi Colomer, artista catalão, compartilhou conosco sua obra Avenida Ixtapaluca (houses for Mexico): "Ixtapaluca é uma cidade do Distrito Federal do México. Nela, de repente, surgiu um subúrbio de 80 mil pessoas que vivem em casas idênticas. Os bairros se diferenciam apenas pela cor das fachadas. Porém, em suas ruas se dá a vida de seus habitantes, que discutem sobre como transformar essa trama geométrica impositora em uma verdadeira cidade. Instalam mercados provisórios, constroem pavimentos sobre as coberturas preexistentes, ocupam jardins, pintam as casas de outras cores... Mas permanecem tragados por esse planejamento kafkiano..."
https://www.archdaily.com.br/br/01-159857/video-avenida-ixtapaluca-houses-for-mexico-slash-jordi-colomerPola Mora
Após de anos de produção, o documentário Archicultureestreou este ano, 2013, no Newport Beach Film Festival, realizado durante o mês de Abril. Destacando a vida de um grupo de estudantes em meio a seus projetos finais, o filme mostra os pontos fortes e perigosos do ensino de arquitetura. Shigeru Ban, Thom Mayne, Ken Frampton e Phil Bernstein, são alguns dos principais arquitetos, educadores e historiadores que estão presentes no documentário e entregam interessantes críticas sobre o ensino de nossa profissão, tal como existe na atualidade.
Confira o trailer acima. E abaixo, mais informações sobre o documentário.
Pela primeira vez na história são as mulheres que estão projetando nossos ambientes construídos. Em uma esfera normalmente associada à imagem masculina, finalmente as mulheres conquistaram um espaço no mundo do projeto e estão sendo reconhecidas por seus interessantes trabalhos. O documentário Making Space é uma oportunidade para compreender o que está acontecendo na arquitetura contemporânea, os novos descobrimentos e como estas mudanças estão ligadas ao papel feminino no campo arquitetônico.
Alice Shure e Janice Stanton, fundadoras da Amici Productions LLC, apaixonadas pela arte, decidiram criar um documentário, um registro visual para as futuras gerações de arquitetas de todo o mundo. Para concretizar este projeto, lançaram a campanha no Kickstarter para angariar fundos para cobrir os gastos de pós-produção (edição, aluguel de ilha de edição, compositor, trabalhos gráficos, produção do DVD).
Após três anos e meio de entrevistas com mais de 30 arquitetas, Shure e Stanton selecionaram cinco mulheres que desempenham um papel importante na arquitetura de nossos dias. O documentário busca mostrar o que acontece "atrás das câmeras", o dia a dia destas profissionais, e as histórias de como chegaram ao topo da arquitetura em um mundo dominado por homens.
Quer saber quem são estas mulheres?
https://www.archdaily.com.br/br/01-152922/5-mulheres-que-estao-mudando-a-cara-da-arquiteturaPola Mora
Para a X Bienal de Arquitetura de São Paulo, o Posad-Rosa contribuiu com a animação ‘Vivendo e Planejando com as Águas’ que fala de uma maneira simples sobre a importância do sistema de águas para as cidades. A animação também mostra como a Holanda aprendeu viver com as águas ao longo dos séculos, e como essas águas podem virar uma qualidade para a cidade.
O vídeo foi elaborado e produzido pelo estúdio Taller de Casquería e protagonizado por Luis Rodriguez Carnero.
Do arquiteto. Através de travellings, perspectivas centralizadas, um personagem e uma trama, registra-se uma série de experiências que abrem caminho para mostrar espaços arquitetônicos de modo não convencional, sem imagens estáticas e ampliando a relação da escala humana na comunicação da arquitetura.
https://www.archdaily.com.br/br/01-146665/video-affairs-in-blue-casa-mediterraneo-slash-manuel-ocanaPola Mora
Com ruas, edifícios, pontes e árvores de papel, este vídeo mostra, tal qual um livro de origami em três dimensões, uma cidade cujos elementos são criados e emergem espontaneamente à medida que acompanhamos o trajeto de um carro. Estamos diante da metáfora de uma “metrópole frágil” na qual, ao cabo, os arranha-céus murcham, se dobram e retornam ao chão.
“From Olympic Games to Urban Games” é a proposta de PKMN Architectures que resultou na escolha, por voto popular, como ganhadora do prêmio Sixtynine Seventy, The Spaces Between: An Urban Ideas Competition. Um concurso convocado para reunir ideias a cerca de como reativar o espaço intersticial, e atualmente residual, delimitado pelas ruas 69 e 70 na cidade de Salt Lake, nos Estados Unidos. Os mesmos cidadãos aos quais os arquitetos enxergam e percebem, convertendo-os nos agentes ativos e protagonistas do seu projeto, os devolveram a confiança ao escolher sua proposta entre todas as candidatas.
PKMN [pacman] Architectures é um escritório e um coletivo fundado em Madrid em 2006 por quatro jovens arquitetos de diferentes partes da Espanha. Comprometidos com a contínua pesquisa dos temas de cidadania, identidade ou comunicação e, juntamente com a sua participação ativa através de inovadoras ações e intervenções urbanas que envolvem diferentes grupos sociais e vinculam o local as novas tendências contemporâneas, conseguiram, em um curto espaço de tempo, tornar-se uma referência inquestionável no cenário atual da arquitetura e paisagem, necessário para a compreensão dos novos processos sociais. Paradise Lost_another plastic techno utopia é a proposta com que Transitarte venceu o concurso organizado pelo Ministério da Educação, Cultura e Esportes, o primeiro concurso online de arquitetura com o intuito de trazer a arte contemporânea para áreas que precisam de infra-estrutura expositiva adequada.
