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Arquitetos: d6thD design studio
- Área: 250 m²
- Ano: 2022
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Fotografias:Inclined Studio
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Fabricantes: Anchor, Berger, Daksh Prajapati, Jaquar
Tribhuvana: "A Arte de Construir de Forma Responsável" - Criando futuros utilizando uma nova arquitetura vernacular que combina tradição e inovação. "A Arquitetura da Felicidade" de Alain de Botton (2006) mergulha na profunda conexão entre arquitetura e bem-estar humano. De Botton postula que nosso ambiente físico impacta profundamente nossas emoções e felicidade. Ele argumenta que nossas escolhas arquitetônicas são guiadas por nossas histórias pessoais e estados internos, buscando harmonizar nosso ambiente com nosso eu interior. Este livro se alinha lindamente com a filosofia deste estúdio, que enfatiza a importância da harmonia arquitetônica com o ambiente, cultura e história. Ele busca criar estruturas que se misturem perfeitamente com seu entorno, promovendo contentamento para usuários e criadores. Essa filosofia destaca a influência profunda da arquitetura nas emoções, traduzindo os ideais de "A Arquitetura da Felicidade" em um projeto tangível e cuidadoso.
Como parte integrante do tecido rural, Tribhuvana é o espaço de trabalho do estúdio de design d6thD de Himanshu Patel, localizado em uma vila chamada Khanderaopura, perto de Ahmedabad, Gujarat, Índia. Para Himanshu, criar espaços vernaculares é um empreendimento atemporal. O projeto não apenas nutre o processo criativo, mas também convida a uma conexão renovada com a natureza e a tradição. A mera presença deste estúdio serve como um lembrete de que o modo de vida da vila, com sua autenticidade e simplicidade inerentes, pode ser uma fonte de inspiração para formas modernas de construção. Em cada detalhe, essa abordagem reflete a coexistência harmoniosa de herança e inovação. Isso fala da reverência do designer por suas raízes. Do ponto de vista profissional, incorporar a filosofia que você prega por meio de seu próprio estilo de vida é uma maneira poderosa e autêntica de se conectar com os clientes e construir confiança. Essa congruência evidencia autenticidade, afirmando que seus princípios de projeto não são apenas conceitos, mas partes integrantes de sua própria vida. Essa coerência adiciona uma camada de credibilidade ao seu trabalho, demonstrando que você não apenas propõe ideias, mas acredita genuinamente em seu poder transformador.
Situado em uma fazenda, o grupo de edifícios ocupa um espaço ao lado das atividades agrícolas em curso que florescem pela área circundante. Por estar em um contexto próximo a um lago amplo e a uma estrada, este tecido ambiental único serve como um catalisador para a orientação de nossa construção. A entrada do estúdio, seguindo os princípios de Vastu, leva a uma jornada cativante. Um corredor estreito se abre para o pátio, no núcleo do edifício, uma narrativa de dinâmica espacial. Este espaço, enquadrado por duas árvores guardiãs, exala equilíbrio, conectando perfeitamente ambientes internos e externos. Ele oferece um santuário verde, proporcionando descanso e dialogando com a linguagem arquitetônica cósmica. O pátio se adapta durante reuniões, se transformando em uma tela dinâmica cheia de seixos, ressoando com celebração e espírito coletivo. No lado leste da parede do pátio, um nicho de templo se destaca como uma narrativa celestial entrelaçada na arquitetura. Um Ganpati colocado em uma janela de nicho semelhante a uma jharokha engaja-se em um diálogo silencioso com a tradição e a natureza.
À medida que os primeiros raios de sol tocam esse elemento, ele se torna um farol de iluminação espiritual, lançando seu brilho sobre o coração da construção. A progressão espacial é dramática, envolvendo os visitantes na amplitude do edifício, embora as vistas variem. Ao contrário dos projetos típicos com vistas para fora, o nosso adota uma abordagem introspectiva, focando em um pátio interno. Esse pátio se torna o ponto central, oferecendo uma experiência imersiva em seu ambiente íntimo. A transição do lado de fora para um interior muito inclusivo encoraja uma mudança de perspectiva, desfazendo a leitura de um ambiente externo e mudando de uma observação passiva para um engajamento ativo, onde luz, sombra e movimento contam histórias cativantes. Como o nome Tribhuvana sugere, existem essencialmente três blocos de construção. A configuração arquitetônica toma forma como um plano em forma de L dinâmico formado por três blocos de construção interconectados, cada um com seu propósito distinto. Com uma abordagem de projeto consciente em relação ao clima, os blocos do estúdio e da residência seguem a orientação norte-sul para combater o ganho de calor. O salão multiuso se adapta facilmente, e pode ser usado em formatos para apresentações até discussões e eventos comunitários.
Apesar das diversas funções e paredes variadas, um caráter unificado emerge por meio de uma paleta de materiais consistente, com pedra local, tijolos e telhas de terracota. Vidro colorido em janelas adiciona vivacidade, equilibrando estética e coerência. Adjacente a essa configuração, fica uma construção solitária, que é inteiramente o espaço do estúdio, criando uma tríade única que captura a essência da diversidade espacial e da versatilidade funcional. O espaço do estúdio é composto por um espaço de trabalho e um escritório ao lado. Há uma pequena khadki que conecta visualmente esses dois espaços. As aberturas do lado sul voltam-se para o lago, que também traz uma brisa calma e suave nas tardes. No cruzamento do bloco do estúdio e do salão multiuso, há assentos sob trepadeiras, onde sessões diárias de chai promovem um senso de comunidade no estúdio.
O projeto enfatiza a responsividade ao clima com aberturas cuidadosamente projetadas que refletem sustentabilidade e planejamento introvertido. Essas aberturas oferecem um equilíbrio entre flexibilidade e função, promovendo uma conexão tátil com o ambiente. A reciclagem encontra seu lugar, com jaalis reaproveitados e materiais redefinindo a essência arquitetônica. Desenhos de janelas tradicionais celebram um equilíbrio harmonioso entre controle e abertura, oferecendo a escolha de se conectar com o exterior ou se recolher. O arquiteto sente uma certa sensibilidade nessas características tradicionais. A narrativa dessas aberturas é enriquecida ainda mais pela incorporação de janelas triangulares recicladas, que conferem a capacidade de modular luz e ar de acordo com o conforto. A fachada oeste do salão multiuso utiliza jaalis de terracota em vez de janelas regulares para filtrar a luz solar intensa e criar uma conexão suave entre o interior e o exterior. Essa combinação de desenho tradicional, sustentabilidade e sensibilidade ao clima melhora a experiência geral.
Os objetos no pátio foram cuidadosamente adquiridos ao longo dos anos em vilarejos próximos, viagens e até mesmo outras residências. Por exemplo, os degraus são feitos de chakki de pedra ou moedor, antes usados nas vidas domésticas das vilas. Essa seleção honra a herança e a engenhosidade, evitando seu abandono ou descarte. Essa curadoria serve a um duplo propósito, sendo economicamente viável e infundindo uma essência tátil nos arredores. Cada item possui uma narrativa histórica, agora trazida à vida, promovendo conexões e convidando histórias. Nos espaços, os objetos celebram a engenhosidade em recursos. Jaalis triangulares, nichos de armazenamento, uma bacia de cobre reaproveitada e sutis detalhes em tijolos utilizam criativamente os recursos disponíveis. O arquiteto acredita que a qualidade emocional do espaço transcende suas fronteiras físicas, infundindo até mesmo as paredes. Essas paredes se tornam telas que absorvem e refletem os arredores, servindo como contadores de histórias que ecoam experiências, memórias e conexões, promovendo um senso de familiaridade e pertencimento que vai além do reino material.
Incorporar artesanato e técnicas locais não apenas reduz custos, mas também promove a apreciação local por seu modo de vida. A sincera intenção de Himanshu de dignificar e capacitar os artesãos desempenha um papel vital ao infundir o processo de construção com o espírito humano e a herança. A mão de cada artesão reflete o vínculo estreito entre criador e criação. Essa colaboração resulta em uma arquitetura que transcende a forma física, moldada pela identidade, habilidade e impacto profundo do envolvimento humano na essência do edifício. Em meio a essas intricidades de narração espacial, encontramos a incorporação de uma filosofia que transcende a arquitetura como uma mera construção física; elas se tornam vasos de emoção, conexão e bem-estar. Esta é uma arquitetura que dá vida com o poder do projeto para moldar não apenas espaços, mas a própria essência da experiência humana.
