-
Arquitetos: Dishna Thilanka architects
- Área: 292 m²
- Ano: 2024
-
Fotografias:Ganidu Balasuriya
Descrição enviada pela equipe de projeto. Situado entre a vegetação exuberante da periferia urbana de Maharagama, Sri Lanka, este projeto incorpora uma mistura harmoniosa de arte, natureza e arquitetura. Concebido como uma casa e estúdio de arte para um renomado escultor de metal, o projeto captura a essência criativa do artista enquanto respeita os arredores naturais. Equilibrando a forma construída e o espaço não construído, o projeto é um testemunho de um design cuidadoso que nutre a expressão artística e a tranquilidade.
Desde seu início, o objetivo principal foi criar uma estrutura com resfriamento passivo, integrada de forma harmoniosa ao ambiente existente. A preservação das árvores e da cobertura verde do local desempenhou um papel fundamental na estratégia de projeto. A estrutura se entrelaça na folhagem, oferecendo uma pegada ecológica mínima enquanto mantém um microclima ideal. A orientação solar guiou o posicionamento do volume, garantindo luz natural ideal e mitigando o calor excessivo por meio de um alinhamento cuidadoso com o eixo solar. Essa integração gera um ambiente fresco enquanto incentiva a eficiência energética.
A paleta de materiais é fortemente baseada em acabamentos naturais e terrosos, utilizando granito, cimento texturizado, madeira natural e metal. Esses materiais celebram a natureza robusta e expressiva das esculturas do artista. As paredes revestidas de pedra do térreo se fundem à paisagem circundante, complementadas por elementos de água que aumentam o resfriamento e criam uma atmosfera serena. Esses corpos d'água, juntamente com as aberturas estratégicas, facilitam a ventilação cruzada e o resfriamento natural, contribuindo para o conforto geral dos espaços internos.
A estrutura adota uma linguagem geométrica simples de planos lineares e cubos interseccionados, articulando um design que reflete clareza e funcionalidade. O layout aberto em estilo pavilhão promove uma conexão ininterrupta com o ambiente, permitindo que o artista se inspire diretamente na natureza. A correlação entre luz e sombra aprimora a experiência do espaço, enquanto os serviços ocultos mantêm uma estética limpa e minimalista. O design do telhado acomoda painéis solares, enfatizando a sustentabilidade sem comprometer a forma. Além da estética, o projeto abordou metas ambientais e sociais mais amplas. Ao minimizar a pegada da edificação, procurou-se combater a perda de vegetação e o efeito de ilha de calor urbano presente em regiões urbanizadas. A paisagem preservada beneficia o microclima local, impactando positivamente as propriedades vizinhas e servindo de exemplo para uma vida urbana sustentável.
O projeto alcança um equilíbrio entre robustez e elegância, traçando paralelos com a filosofia artística do cliente. Os materiais terrosos e a abertura para o exterior criam uma atmosfera propícia à criatividade e ao relaxamento. Ele serve como um santuário e um espaço de trabalho para o escultor, misturando funcionalidade com arte. Os arredores verdes preservados inspiram uma conexão profunda com a natureza, aprimorando a capacidade do artista de criar obras evocativas que refletem temas relacionados à anatomia humana, natureza e formas abstratas.
Em última análise, este projeto incorpora uma resposta sensível ao seu contexto natural e social, equilibrando sustentabilidade, arte e habitabilidade. Ele ilustra como a arquitetura pode elevar a jornada de um artista, oferecendo uma tela em branco para sua criatividade enquanto inspira uma comunidade a adotar práticas ambientalmente responsáveis. A residência e o estúdio são um tributo à personalidade vibrante do cliente e à sua profunda visão artística, encapsulada em uma narrativa arquitetônica cuidadosamente elaborada.
