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Arquitetos: 100A associates
- Área: 68 m²
- Ano: 2024
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Fotografias:Jae-yoon Kim
Descrição enviada pela equipe de projeto. Uma colina íngreme abraça a linha de Cheonggyesan como parte da paisagem. A primeira impressão é marcada pela linguagem vívida e primordial da natureza que ali persiste, como se testemunhasse os tempos que coexistiram naquele lugar. A atmosfera deste espaço essencial se revela de maneiras diferentes a cada instante, despertando sentidos adormecidos, adaptando-se ao ritmo acelerado da cidade e oferecendo um campo amplo para que a imaginação floresça.
O nome OORT é uma fusão linguística de homônimos que significam "borda" e "lugar", simbolizando um local harmonioso e atemporal situado na periferia geográfica. Escolhido pela família do proprietário durante o planejamento deste projeto, o nome reflete suas aspirações para o espaço — um que incorpora a vida que eles imaginam e que continuarão a levar nos anos vindouros.
A arquitetura deste local consiste no espaço residencial principal para o casal proprietário e em uma área separada para hóspedes. Respeitando arquitetonicamente a forma duradoura que o local abraçou ao longo do tempo, a residência e o espaço para hóspedes estão cuidadosamente dispostos para seguir a inclinação natural, estabelecendo uma hierarquia vertical a qual permite que cada um seja plenamente experienciado sem interferência. No centro do espaço residencial e da área para hóspedes, encontra-se um jardim — um espaço acolhedor para todos que entram, um buffer que separa, mas conecta naturalmente as áreas de estar, e uma zona de transição que estende cada ambiente para a natureza. Esperávamos que esse espaço permitisse que o ritmo da natureza — expresso através de cores, aromas e sons em constante mudança ao longo das estações — fosse continuamente experienciado em novas formas sensoriais.
A primeira impressão da arquitetura é definida por uma imensa parede de contenção de concreto moldada pelas diferenças de nível do local. Essa vasta e sólida materialidade serve como o limite e o ponto de partida de um lugar tranquilo e harmonioso. Enquanto estendíamos essa presença massiva e sólida para o exterior arquitetônico, buscamos suavizá-la por meio da circulação vertical, criando uma sequência onde a paisagem e a arquitetura de concreto se cruzam e se dissolvem gradualmente. Além disso, ao imprimir padrões de madeira no concreto e incorporar aço corten vermelho, pretendíamos que os materiais se fundissem com as cores naturais do entorno e, com o tempo, à medida que se desgastam e se assimilam ao local, a presença arquitetônica gradualmente desvanecesse, funcionando como uma ponte sensorial que conecta o espaço à natureza.
Para garantir que a presença intrínseca da natureza seja profundamente sentida nos espaços internos, foram utilizados materiais e cores que se assemelham à textura da natureza. Essa abordagem permite que as texturas em mudança e o calor visual sejam naturalmente impressos ao longo do tempo (através das estações, dia e noite), criando uma experiência sinestésica que harmoniza com o fluxo natural. Além disso, os vazios deixados intencionalmente foram criados para abraçar a passagem do tempo, permitindo que a atmosfera e os momentos da família sejam gravados no espaço.
O espaço, imbuído de uma luz que lentamente se transforma como um organismo vivo, conduz as sensações naturais do ambiente, entrelaçando-se com nossas representações visuais, memórias e percepções. Para alguns, esse espaço pode se tornar um cenário de belas paisagens; para outros, um refúgio afastado do ritmo da cidade; e para outros ainda, a representação de uma vida harmoniosa e tranquila. Esperamos que o tempo vivido aqui não simplesmente passe, mas que, por meio de experiências com a natureza, desperte emoções e seja capaz de deixar uma impressão duradoura na memória.
