-
Arquitetos: Amelia Tavella Architectes
- Área: 1000 m²
- Ano: 2021
-
Fotografias:Thibaut Dini
-
Fabricantes: Schuco, TECU®, Terre Cuite des Launes
Descrição enviada pela equipe de projeto. Amelia Tavella acaba de concluir a reabilitação e ampliação do Convento Saint-François, em Santa-Lucia di Tallano, na Córsega. Este edifício de 1480, um monumento histórico parcialmente em ruínas, estava abandonado há muito tempo.
“Eu acredito em forças superiores e invisíveis. O Convento Saint-François, construído em 1480, faz parte desta crença. Alojado no alto, no seu promontório, foi um castelo defensivo antes de ser um local de oração, de retiro, escolhido por monges conscientes da beleza absoluta do local. A fé se alia ao sublime ”
De costas para o cemitério, ele olha para a aldeia que está vigiando. Um olival ao seus pés cria um jardim de comida celestial. À sua frente, o espetáculo das montanhas da Córsega. Aqui pulsa o coração de Alta Roca. A beleza é religiosa, sobrenatural.
A natureza cresceu dentro do prédio, escorregou entre as pedras e depois se transformou em uma armadura que protege contra a erosão e o colapso. Uma figueira faz parte da fachada. Sua madeira e raízes tornam-se estruturais e substituem a cal. Um componente essencial do monumento histórico, honramos esta natureza que por muito tempo protegeu o edifício adormecido antes de sua ressurreição. Amelia Tavella optou por manter as ruínas e substituir a parte "fantasma" com um trabalho em cobre.
“Construir após as ruínas é o passado e a modernidade se abraçando, fazendo a promessa de nunca se trair. Um se torna o outro e ninguém é apagado. Gostei da ideia de um possível retorno à ruína, de que o cobre pudesse ser desfeito - essa possibilidade é uma cortesia, um respeito ao passado, à herança da Córsega. Eu construí a “Maison du Territoire” alinhando-me com a massa original. Por mimetismo, reproduzi a silhueta do edifício pré-existente."
Como o cenário montanhoso, Amelia Tavella refez o projeto, preocupada com a simetria da beleza, nada deve chamar a atenção. Ela é assombrada pelo óbvio. Cada obra é uma obra de amor. Amor ao lugar, à construção, à sua mutação, como se poderia dizer de uma espécie que se transforma a partir do que foi.
O cobre permitiu um gesto de suavidade, é feminino como a pedra. Ao contrário do granito, porém, aproxima-se da grandeza, pela preciosidade e pela propensão a captar a luz, a refleti-la, devolvendo-a ao céu como as orações dos monges e dos fiéis que se dirigem ao Altíssimo.
Suas perfurações direcionam a luz para dentro, a luz capturada e difundida como se estivesse passando pelo vitral de uma igreja. Material nobre e deslumbrante no primeiro sentido do termo, o cobre transforma o lugar em uma experiência.
