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Arquitetos: Atelier FCJZ
- Área: 6060 m²
- Ano: 2021
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Fotografias:Fangfang Tian
Descrição enviada pela equipe de projeto. Devido ao fato de a coleção do trabalho de Wu Dayu poder não ser exibida neste museu, o nome Wu Dayu Art Museum deixou de fazer sentido. Passou-se, então, a usar o nome No Name Art Museum (Museu de Arte Sem Nome) temporariamente. No entanto, o projeto desta peça arquitetônica foi muito inspirado no trabalho do artista Wu Dayu.
Wu Dayu. Wu Dayu (1903-1988) foi pintor, educador e poeta e é considerado o fundador da pintura abstrata chinesa. Ele nasceu em Yixing, Jiangsu, e foi para a França em 1922 para estudar pintura a óleo e escultura. Depois de retornar à China, ele se estabeleceu como chefe do Departamento de Pinturas Ocidentais na Academia Nacional de Arte (hoje Academia de Arte da China) em Hangzhou junto com Lin Fengmian e outros artistas. Wu perdeu o cargo de professor na década de 1950 e pintou em um sótão de dez metros quadrados em casa até sua morte.
Este projeto foi influenciado pela arte de Wu Dayu. Suas buscas por Li (força) e Ning (serenidade) em suas pequenas pinturas em tamanho de cartão postal nos incitavam a tratar a escala do espaço arquitetônico de maneira meticulosa. O poema de Wu, King Kong, retrata ainda mais vividamente a dinâmica e a volatilidade da experiência arquitetônica:
A sombra engana a figura
O tempo ri do espaço
Sem som e sem vestígios,
eu entro e saio da escuridão do tempo.
Tempo. O poema de Wu nos inspirou a explorar a dimensão temporal da arquitetura. O tempo pode ser projetado? Tomando o livro On Time do filósofo francês Francios Jullien para uma orientação teórica, comparamos o conceito de tempo da China e o da Europa. Na cultura ocidental, o observador não tem tempo; o tempo e o espaço são separados; o tempo é uniformemente ritmado, divisível, unidirecional, com início e fim. Passado e futuro são claramente definidos, mas não presentes. Este é o momento objetivo. O Tempo na tradição chinesa, o observador está dentro do tempo; tempo e espaço não podem ser separados; o tempo varia, é contínuo e próximo, sem começo e fim. Este tempo está sempre presente e pode ser nomeado como o tempo do sujeito. A elasticidade do tempo chinês oferece possibilidades de design.
O caso da Ponte com Nove Curvas: Se um corpo de água pode ser atravessado em três passos, uma ponte de nove curvas, será atravessada em 27 passos. Isso significa que o tempo é nove vezes maior, e o espaço parece muito maior. Combinamos o tempo chinês e a perspectiva ocidental e projetamos espaços em forma de cunha, com espaços esticados pela perspectiva em uma direção e comprimidos em outra. Assim, a percepção espaço-temporal muda a cada movimento do visitante. Demonstra-se a imensurabilidade do tempo e do espaço e enriquece a experiência ao ponto de se perder e embarcar numa viagem de descoberta. Wu Dayu Art Museum é um playground de espaço e tempo.
Espaço. A essência de um museu de arte é proporcionar uma experiência errante. A relação espacial naturalmente se torna o foco principal do projeto. Assim, além da manipulação da perspectiva, introduzimos o conceito de “espaço arquitetônico puro”: uma série de espaços ao ar livre ou semi-abertos que servem como transições entre os espaços do programas. Eles são configurados para possuir tensões dramáticas, intensificando a dinâmica temporal e espacial durante o processo de uma viagem pela arquitetura. A estrutura espacial geral deste complexo de edifícios é organizada em Yuan (pátios) e Jin (camadas), gerando um diálogo com as tradições arquitetônicas chinesas e sobrepondo outra camada de experiência ao jogo de perspectiva.
Forma. Prestar atenção às experiências tempo-espaço permite-nos romper com as composições estáticas, o que significa que a relação formal entre volumes estereoscópicos e elevações planas é dissolvida. Aqui, o trabalho de um arquiteto sueco, Sigurd Lewerentz, nos influenciou bastante.
Estrutura. O sistema estrutural deste projeto é formado por lajes de concreto armado, pilares de formato irregular e, parcialmente, por pórticos de aço.
Cultura Regional + Material. Além do espaço, também homenageamos em nosso projeto as casas vernaculares em Wuzhen, que fazem parte de Jiangnan (sul do rio Yangtze), em termos de material e cor. Assim, usar telhas de barro nos telhados e expor paredes de concreto, constitui um esquema de cores rico e sutil de preto-branco-cinza. Neste ponto, a construção da paisagem e interior deste edifício permanece incompleta.
