Instalação: O mais recente de arquitetura e notícia

Poucas pessoas alguma vez já pararam para pensar como é o Giardini — o parque dos pavilhões nacionais na Bienal de Arte e Arquitetura de Veneza—durante o inverno. Na verdade, em épocas "fora de temporada", os jardins, geralmente, acabam ficando abandonados. RAAAF—um estúdio multidisciplinar de Amsterdam, em parceria com o arquiteto Marcel Moonen—propôs uma série de instalações com o intuito de "reivindicar valor a este espaço público" localizado no coração de uma cidade geralmente muito movimentada.

Biancoshock é um artista que vive em Milão e borra os limites entre ativismo, arte de rua e performance, se retrata como alguém que trabalha dentro do espaço público urbano com o objetivo de transmitir uma mensagem. Segundo o próprio, seu oficio segue "um conceito diferente de ser um artista e, mais ainda, de ser um artista de rua. Os meus 'experimentos' não são mostruários para promover minhas atividades, não exigem qualquer descrição. Eles são simplesmente oportunidades para se comunicar e provocar reações em pessoas comuns. Estou falando de todos aqueles que, embora com pouca ou nenhuma educação artística, ainda querem ser surpreendidos e movidos por algo que foi deixado na rua para todos verem".

Numa de suas últimas obras, "Borderlife", Biancoshock coloca em cena a vida de homens em situação de rua - que muitas vezes se abrigam em bueiros, na Europa - através de uma intervenção que enfrenta este problema através da imagem de um lar nesses lugares inóspitos. 

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Grandes piões decorados com tecidos coloridos ocuparam o parque Discovery Green, em Houston, até o dia 22 de março de 2016. Estes fazem parte de uma instalação de arte interativa dos designers mexicanos Héctor Esrawe e Ignacio Cadena. Apelidado de "Los Trompos", a instalação contou com vinte estruturas 3D. Apenas duas ou mais pessoas trabalharam em conjunto para a realização da obra, promovendo uma conexão envolvente.

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Londres é a última cidade a acolher uma das impressionantes esculturas de rede de Janet Echelman. Suspensa a 180 pés (55 metros aproximadamente) sobre Oxford Circus, o cruzamento mais movimentado da cidade, a colorida forma flutuante foi inspirada em 1,8 - "a quantidade de tempo em microsegundos que o dia na terra foi encurtado" como consequência do devastador terremoto e tsunami de 2011 do Japão.

"A forma da escultura foi inspirada nos dados das alturas da onda do tsunami que ressonaram em todo o Oceano Pacífico", diz o estúdio. "A obra de arte investiga o conteúdo relacionado às nossas interdependências complexas com maiores ciclos de tempo e nosso mundo físico. A rede da escultura é uma manifestação física da interconexão - quando algum elemento se move, todos os outros são afetados".

Misto de mobiliário urbano e projeto de visualização de dados, a instalação convida o participante a sentar-se em um banco, tirar uma foto de si mesmo e escolher dentre seis emoções aquela que sente no momento: amor, alegria, surpresa, raiva, medo ou tristeza, conforme definição do psicólogo Dr. Phillip Shaver sobre o grupo de seis emoções básicas do homem.

Cada uma é representada por uma cor, que filtra a foto no momento em que ela aparece na Galeria de Arte Digital. A imagem se dilui em um gráfico que permite comparar quais emoções predominam individual e socialmente. As imagens são exibidas na fachada principal do prédio da FIESP, localizado na Avenida Paulista - São Paulo, um dos edifícios de maior expressão arquitetônica dos anos 80 e obra-prima do arquiteto Rino Levi.

No marco da conferência sobre as mudanças climáticas das Nações Unidas (COP21), em Paris, Tomás Saraceno apresentou sua instalação escultórica: "Aerocene - Em todo o mundo para mudar o mundo", no Grand Palais e no Palais de Tóquio. O projeto conta com uma série de esculturas cheias de ar que flutuam sem queimar combustíveis fósseis, nem usar motores, painéis solares ou baterias.

Produto da colaboração entre os escritórios Lateral Office e CS Design, juntamente com o EGP Group, Mitchell Akiyama, Maotik e Iregular, "Impulse" é uma instalação de inverno realizada na cidade de Montreal, Canadá. Trinta grandes gangorras e uma série de projeções de vídeo nas fachadas dos edifícios adjacentes, sincronizadas com a música, transformam a Place des Festivals em um "playground iluminado". O projeto foi selecionado como vencedor de um concurso aberto realizado na metade do ano na ocasião do evento Luminothérapie. Saiba mais sobre a instalação interativa, a seguir.

Macau Architecture Promenade (MAP) é um pavilhão que resultou de um convite aberto em todo o mundo para os artistas, lançado pela BABEL organização cultural. De mais de 50 propostas de todo o mundo, BABEL selecionou TREEPLETS, projetado por do Impromptu Projects (João Ó e Rita Machado).

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Saiba mais sobre o projeto, a seguir.

Olhando para a Casa do Baile não é de todo fundamental referir o nome do autor, pois ele por si próprio emana o seu jeito de fazer arquitetura. A curva é algo que lhe é natural, mas é na forma como se integra e funde com a paisagem que afirmamos determinantemente a identidade do autor.

Implantada numa ilha artificial junto à também artificial lagoa da Pampulha em Belo horizonte (criada para o efeito) a casa foi ligada à avenida Otacílio Negrão de Lima por uma ponte de concreto de cerca de 11 metros. De facto, o concreto é um material muito presente não só neste projecto mas em todo o conjunto de Pampulha.

A photo posted by Kyle Krieger (@kylekriegerhair) on Sep 10, 2015 at 9:22am PDT

Há pouco mais e uma semana terminou o festival Burning Man em Black Rock City, EUA, e imagens de algumas de suas estruturas mais imaginativas ainda estão sendo divulgadas. Até mesmo Bjarke Ingels publicou algumas de suas propostas favoritas. Veja, a seguir, as melhores estruturas e instalações do Burning Man 2015.

O artista russo Nikolay Polissky concluiu mais uma de suas impressionantes instalações. Localizada em Zvizzhi Village, no Parque Nacional de Ugra, Rússia, a mais recente criação de Polissky - chamada SELPO - envolve um edifício soviético abandonado.

O projeto utiliza materiais oriundos de trabalhos anteriores de Polissky, que variam "de elementos temporários de proporções paisagísticas criados coletivamente [...] a trabalhos de arte pública em parques urbanos [...] na Europa e na Rússia, bem como instalações em museus."

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Sob a orientação de três professores, quatro alunos do Department of the Built Environment da Eindhoven University of Technology (TU/e) projetaram e construiram o palco "Ensuite" para o 20° Extrema Outdoor, festival de música que acontece em Aquabest, Países Baixos.

A estrutura é composta por 600 pallets que conformam um palco que envolve os visitantes e proporciona um ambiente intimista em meio à multidão que frequenta o festival.

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Atualmente em cartaz na Chamber em Nova York, “Mobi”, de Sung Jang, apresenta a pesquisa sobre a transformação de um sistema modular, um contraforte como o elemento na "percepção humana da beleza". Mobi é parte da última exposição da Chamber, "This is Not a Duet", na qual são apresentados os trabalhos de dois artistas em oposição. Mobi se complementa com "Caro Ettore" de Gala Fernández Montero.

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Nascido em 1957 em Moscou, o artista Nikolay Polissky desenha e constrói impressionantes estruturas artesanais em meio à vasta paisagem de seu país. Suas obras se localizam, em sua maioria, na cidade de Nikola Lenivets, a 200 quilômetros da capital russa, e são construídas pelos moradores da região. Para a construção, o artista utiliza materiais locais e de reuso, principalmente galhos, troncos e tábuas de madeira, tomando como ponto de partida técnicas construtivas tradicionais.

Seu trabalho é inspirador não apenas por seus aspectos formais, mas também por ter reanimado uma vila semi-abandonada através da arte e da arquitetura, envolvendo os habitantes em processos criativas e transformando a região em uma espécie de centro cultural aberto. Desde 2003, suas obras fazem parte do Archstoyanie, maior festival de Land Art da Rússia.

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FAKT Office, um estúdio com sede em Berlim e Zurique, criou uma instalação arquitetônica para o Festival des Architectures Vives que utiliza chapas perfuradas de alumínio para produzir uma estrutura geométrica que remete a uma nuvem. Patrocinado pelas empresas metalúrgicas Karl Dieringer e AMAG Austria Metall, a exposição explora as propriedades do alumínio e sua capacidade de criar novas formas.

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Até 7 de setembro o público pode "nadar" em uma "praia" construída no Grande Hall do National Building Museum em Washington D.C., EUA. Ocupando mais de 900m², BEACH foi criada em colaboração com o escritório Snarkitecture para oferecer ao público de Washington uma instalação única que faz parte do programa "Summer Block Party" do National Building Museum.

O "mar" é, basicamente, uma piscina com cerca de um milhão de bolas de plástico reciclado. A instalação é definida por uma envoltória branca e apresenta uma "orla" de 15 metros de largura que oferece ao público a possibilidade de mergulhar na "água" ou se sentar e relaxar na margem.

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A instalação "Flood", criada pelo arquiteto Alban Guého para o festival "Nuit Blanche 2015" em Paris, serve como um lembrete austero da mudança climática e do impacto da humanidade no planeta. A instalação de 50 metros quadrados é composta por filamentos que conectam o forro ao teto. Um líquido espesso e escuro (como óleo ou tinta preta) escorre lentamente por cada uma das cordas, gotejando em uma piscina escura. Flood aborda o tema central da Nuit Blache deste ano, que ecoa as questões discutidas no COP21, Fórum de Inovação Sustentável de Paris.

Um exploração de "design lúdico pós-guerra", a instalação The Brutalist Playground, concebida pelo coletivo Assemble e pelo artista Simon Terrill, foi recentemente aberta ao público na Galeria de Arquitetura do RIBA. A instalação imersiva se inspira em diversos marcos londrinos - Churchill Gardens, Pimlico, o Brunel Estate, Paddington e o Brownfield Estate em Poplar - onde os playgrounds eram feitos de concreto e ofereciam às crianças paisagens abstratas prontas a serem ocupadas por seus jogos e brincadeiras. Hoje, considerados inseguros, esses playgrounds não existem mais, assim, The Brutalist Playground foi concebido para explorar o lado lúdico do brutalismo.

Veja, a seguir, mais imagens da instalação.

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