Apresentamos a seguir uma entrevista com o arquiteto e curador português, Pedro Gadanho, realizada pela arquiteta e pesquisadora Carol Farias. Na conversa, discutem temas como urbanismo tático, utopias e curadoria ativista, temas abordados em exposições realizadas pelo curador em Nova Iorque e Lisboa.
O arquiteto e pesquisador brasileiro Carlos Eduardo Comas recebeu o prêmio internacional Philip Johnson Exhibition Catalogue Award 2017 por conta do catálogo da exposição “Latin American in Construction: Architecture 1955-1980”, realizada no MoMA, em Nova Iorque. Além de Comas, os curadores da exposição, ocorrida durante 2015, incluem Barry Bergdoll (Columbia University, EUA), Francisco Liernur (Universidad Torcuato Di Tella, AR) e Patricio del Real (MoMA).
Em evento fechado para a imprensa no início deste mês, o Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) apresentou as reformas concluídas para o extremo leste da área do museu e também divulgou o projeto completo de expansão concebido por Diller Scofidio + Renfro em colaboração com a Gensler.
Com a conclusão da renovação da ala leste, que começou em fevereiro de 2016, o museu criou duas galerias espaçosas no terceiro andar, reconfigurando 1.393,5 metros quadrados de espaço, permitindo uma melhor flexibilidade na instalação do acervo e exposições temporárias.
Quando Philip Johnson foi o curador o Museu de Arte Moderna (MoMA) na "Exposição Internacional de Arquitetura Moderna", em 1932, ele fez isso com a intenção explícita de definir o Estilo Internacional. Como curador convidado na mesma instituição em 1988, ao lado de Mark Wigley (agora Decano Emérito da Columbia GSAPP), Johnson tomou a abordagem oposta: ao invés de apresentar a arquitetura derivada de um conjunto rigidamente uniforme de princípios projetuais, ele reuniu uma coleção de trabalhos de arquitetos cujas abordagens semelhantes (mas não idênticas) tiveram resultados similares. Os arquitetos que ele selecionou - Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Bernard Tschumi e o escritório Coop Himmelblau (liderado por Wolf Prix) - provaram ser alguns dos arquitetos mais influentes do final do século XX até os dias atuais. [1,2]
Lumen, por Jenny Sabin Studio, foi escolhido o projeto vencedor do Programa anual de Jovens Arquitetos do MoMA PS1. A ser inaugurada em 27 de junho no pátio MoMA PS1, a instalação deste ano é um projeto imersivo que evolui ao longo do dia, proporcionando uma pausa refrescante do sol do meio-dia e uma luz responsiva brilhante após o pôr-do-sol. Escolhida dentre cinco finalistas, o projeto Lumen servirá como uma paisagem urbana temporária para a 20ª temporada do Warm Up, pioneira série de música ao ar livre. Lumen permanecerá em exposição durante todo o verão.
O Programa de Jovens Arquitetos do Museu de Arte Moderna e MoMA PS1 oferece aos arquitetos emergentes a oportunidade de projetar e apresentar projetos inovadores, desafiando os vencedores de cada ano a desenvolverem projetos criativos para uma instalação temporária ao ar livre que ofereça sombra, assentos e água. Os arquitetos também devem trabalhar dentro de diretrizes que abordam questões ambientais, incluindo sustentabilidade e reciclagem.
O MoMA PS1 anunciou os cinco finalistas que competirão no Young Architects Program (YAP) de 2017.
Em seu 17º ano, o concurso oferece ao talento arquitetônico emergente a oportunidade de projetar uma instalação temporária ao ar livre dentro do pátio do PS1 para a série anual de verão "Warm-Up" do MoMA. Os arquitetos possuem o desafio de desenvolver desenhos criativos que proporcionem sombra, assentos e água, enquanto trabalham dentro das diretrizes que abordam questões ambientais, incluindo a sustentabilidade e a reciclagem.
O Museum of Modern Art in New York (MoMA) lançou um arquivo online com mais de 3.500 exposições que já aconteceram no museu desde sua criação em 1929. De acesso gratuito para todo o público, o banco de dados contém fotografias, catálogos, comunicados de imprensa e listas dos artistas.
O arquivo contém 660 itens marcados com a etiqueta "arquitetura" e inclui algumas das maiores exposições de arquitetura da história, entre as quais: Modern Architecture International Exhibition de Philip Johnson e Henry-Russell Hitchcock em 1932; a exposição de Herbert Bayer Bauhaus 1919-1928 em 1938; Thresholds/O.M.A. at MoMA: Rem Koolhaas and the Place of Public Architecture em 1994; e, mais recentemente, A Japanese Constellation: Toyo Ito, SANAA, and Beyond, encerrada em julho deste ano.
Desde a construção do Guggenheim de Frank Lloyd Wright ou mesmo antes, museus e edifícios culturais deixaram de basear suas virtudes em torno de seus conteúdos e passaram a valer-se de si mesmos, tornando-se objetos com suas próprias qualidades estéticas que complementam, de certo modo, as obras que abrigam.
“Displayed” é uma espécie de documentário composto por dois curtas metragens que retratam dois museus icônicos de Nova Iorque, o New Museum (SANAA, 2007) e o MoMA (remodelado por Yoshio Taniguchi em 2004).
Recentemente, o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque anunciou uma grande retrospectiva da obra de Frank Lloyd Wright que acontecerá em 2017, em comemoração ao 150 anos de nascimento do arquiteto. Com inauguração prevista para junho, a exposição contará com aproximadamente 450 obras de todas as fases da carreira de Wright, incluindo desenhos de arquitetura, modelos, maquetes construtivas, filmes, aparições em programas de televisão, mídia impressa, mobiliário, tecidos, pinturas, fotografias e anotações, além de diversas obras inéditas ou raramente exibidas ao público.
O escritório Escobedo Soliz Studio, da Cidade do México, foi escolhido como vencedor do Young Architects Program (YAP) promovido pelo MoMA PS1 em Nova Iorque - agora em sua 17ª edição. Selecionado entre quatro finalistas, o projeto vencedor, Weaving the Courtyard , não é "um objeto nem uma escultura no pátio, mas uma série de ações simples e poderosas que geram novas e diferentes atmosferas", comentou o arquiteto. A intervenção servirá como uma "paisagem urbana temporária" para o festival de música de verão 2016 Warm Up, que acontece no pátio do MoMA PS1.
"Weaving the Courtyard é uma intervenção arquitetônica site-specific que usa as paredes de concreto do pátio para criar um céu e uma paisagem, com taludes nos quais plataformas de terra e água sugerem uma topografia única", comentou o MoMA.
O MoMA P.S.1 anunciou os cinco finalistas que competirão no 2016 Young Architects Program (YAP). Em sua 16ª edição, o concurso desafiará um grupo de jovens arquitetos a projetar uma instalação temporária entre as paredes do pátio do P.S.1 para a série anual "Warm-Up" do MoMA.
Entre os finalistas de 2016 estão First Office / Andrew Atwood + Anna Neimark (Los Angeles, EUA); ESCOBEDO + SOLIZ / Lazbent Pavel Escobedo Amaral + Andres Soliz Paz (Cidade do México, México); ULTRAMODERNE / Yasmin Vobis + Aaron Forrest (Providence, EUA); COBALT OFFICE / Andrew Colopy and Robert Booth (Houston, EUA); e Frida Escobedo (Anzures, México). Os vencedores serão anunciados no início de 2016.
A lista de vencedores das versões anteriores do concurso inclui COSMO (Andrés Jaque), The Living (Hy-Fi), CODA (Party Wall), Interboro Partners (Holding Pattern), Work AC (Public Farm 1), MOS (Afterparty) e SO-IL (Pole Dance).
Três anos após ter se mudado para Nova Iorque, onde atua como curador de Arquitetura Contemporânea no Museu de Arte Moderna (MoMA), o arquiteto português Pedro Gadanho retornará a Portugal para assumir a direção do novo museu da Fundação EDP, que deverá abrir suas portas em meados de 2016. O arquiteto troca assim uma das mais importantes instituições culturais do mundo pelo Museu de Arte, Arquitectura e Tecnologia (MAAT) da Fundação EDP, em Lisboa.
A experiência internacional de Gadanho e o trabalho que desenvolveu em Nova Iorque foram, aliás, os principais motivos para o arquiteto ter sido escolhido pela Fundação EDP. O Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia funcionará em novo edifício projetado pela arquiteta britânica Amanda Levete – responsável também pelo Victoria & Albert Museum, em Londres – adjacente à Central Tejo (Museu da Eletricidade).
Neste domingo, 29 de março, será a abertura da exposição Latin America in Construction: Architecture 1955-1980, no MoMA em Nova York, que reunirá uma vasta quantidade de documentos originais relativos às obras latino-americanas do período, entre croquis dos arquitetos, lâminas de projeto, fotografias de época e maquetes físicas de época e recentes, elaboradas pela equipe chilena Constructo_PUC.
Carlos Eduardo Comas, arquiteto e professor titular da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, é um dos curadores convidados para a exposição, integrando uma equipe formada por Barry Bergdoll, curador, Patricio Del Real, assistente de curadoria, e Francisco Liernur, co-curador.
Nesta entrevista, que realizamos em sua casa-estúdio, conversamos com o arquiteto brasileiro sobre os detalhes da exposição, sua concepção e desenvolvimento, o trabalho em equipe para a seleção das obras e documentos históricos, e o que os visitantes podem esperar dela.
Com a rápida expansão urbana surge também o crescimento desigual - uma das maiores ameaças à nossa sociedade. Determinado a combater esse problema, o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA) iniciou um debate internacional com a abertura de Uneven Growth: Tactical Urbanisms for Expanding Megacities. A exposição, resultado de uma iniciativa de 14 meses, destaca modos emergentes de urbanismo tático em diversas partes do mundo que oferecem ideias sobre como mitigar o desequilíbrio e preservar a habitabilidade em um mundo em expansão.
Seguindo a tradição dos vencedores do MoMA PS1 Young Architects Program, o plano de Andrés Jaque para "COSMO" aborda uma necessidade ecológica através de uma instalação arquitetônica. Enquanto o "Hi-Fi" de 2014 explorava o uso de tijolos orgânicos e o projeto "Wendy" de 2012 abordava a poluição atmosférica, Jaque pretende lidar com algo aparentemente muito mais político: a água. Esse artigo, originalmente publicado pela Metropolis Magazine como "The Politics of Water: Andrés Jaque on His 2015 MoMA PS1 YAP Winning Design", examina como Jaque espera transformar sua instalação em um ponto de discussão política.
À primeira vista, o Janicki Omniprocessor de Bill Gates e a proposta vencedora de Jaque para o MoMA PS1 Young Architects Program (YAP) de 2015 compartilham o mesmo objetivo - ambos abordam o problema de escassez de água no mundo, que foi potencializada por mudanças climáticas, disputas políticas e diversos outros fatores. Mas enquanto o Omniprocessor se parece com uma fábrica de cimento em miniatura, o projeto de Jaque une seu objetivo social - mudar o modo como compreendemos a infraestrutura contemporânea de água - a uma estética quase psicodélica.
O projeto COSMO, de Andrés Jaque / Office for Political Innovation, foi selecionado pelo Museum of Modern Art e pelo MoMA PS1 como vencedor da 16ª edição do Young Architects Program’s (YAP) em Nova Iorque. Com inauguração programada para o final de junho, a tempo para o MoMA PS1’s 2015 Warm Up, COSMO servirá como um "artefato móvel" cuja missão é proporcionar água potável para a população mundial.
"A proposta desse ano toma um dos requisitos essenciais do Young Architects Program - proporcionar uma fonte de água para lazer e diversão - e destaca a própria água como um recurso escasso", disse Pedro Gadanho, Curador do Departamento de Arquitetura e Design do MoMA. "Baseando-se em componentes comerciais de origem agro-industrial, uma exuberante arquitetura móvel celebra os processos de purificação da água, fazendo deles o pano de fundo das sessões do Warm Up."
A maior exposição sobre a arquitetura latino-americana já realizada pelo Museu de Arte Moderna de Nova Iorque – MoMA contará com a parceira oficial do Instagram, rede social de compartilhamento e fotos que exibirá imagens de seus usuários em pleno museu.
Uma das mostras mais aguardadas do ano, Latin America in Construction: Architecture 1955–1980 exibirá obras fundamentais para a compreensão do modernismo na América Latina, mostrando ícones de diversos países do continente, entre os quais, é claro, o Brasil, que participa com projetos de Oscar Niemeyer, Lucio Costa, Paulo Mendes da Rocha, Vilanova Artigas, Gregori Warchavchik, Lina Bo Bardi e Affonso Eduardo Reidy.
Em 1955 o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA) promoveu a exposição "Latin American Architecture since 1945", um levantamento sem precedentes da arquitetura moderna da América Latina. No 60° aniversário desse importante marco, o MoMA revisita a região para oferecer um complexo panorama das posições, debates e criatividade arquitetônica do México e Cuba ao Cone Sul entre 1955 e o início da década de 1980.
