No vasto e implacável Deserto de Black Rock, em Nevada, uma cidade é reconstruída uma vez por ano. Milhares de pessoas se reúnem para criar uma metrópole temporária com um espírito coletivo. Em 2023, o Burning Man suprimiu todas as restrições à expressão, permitindo que formas surpreendentes fossem construídas. O tema deste ano, ANIMALIA, fez do Deserto de Black Rock uma tela em branco para a criatividade, um campo de jogos para a autoexploração e um refúgio para a expressão radical das individualidades.
“ANIMALIA” incentiva os participantes a embarcarem em uma jornada que borra a linha entre realidade e fantasia, e homenageia a diversidade do reino animal, desde os animais que habitam as áreas de transição do deserto até criaturas míticas e fictícias que aparecem em nossos sonhos. As instalações e pavilhões deste ano foram inspirados pelo mar, areia, céu e imaginação, variando de uma instalação de peixe representando águas doces a um pavilhão de tricô vivo que toma forma com tecidos, além de uma estrutura geométrica que explora o potencial de um cubo.
Conheça 10 instalações e pavilhões do Burning Man 2023, diretamente do Deserto de Black Rock no oeste de Nevada, com descrições dos designers.
2023 Temple, de Ela Madej e Reed Finlay
O Templo do Coração foi projetado para se assemelhar a uma flor do deserto de cabeça para baixo, com um caule que se estende até o céu, servindo como farol e relógio de sol. Ele cria uma sensação de proximidade com um coração, envolvendo com amor aqueles que buscam consolo e descanso. À noite, ele brilhará com uma luz suave e acolhedora.
ATABEY, de NiNo
ATABEY é a deusa Taíno das águas doces, representando o Espírito da Terra, a Mãe Divina. Dada a situação ambiental enfrentada pela ilha nos últimos cinco anos, incluindo o Furacão Fiona, escolhemos homenagear o simbolismo de Atabey para chamar a atenção para o estado da Terra e as graves consequências das visões predominantes de hoje.
Loophole, de Calidos
Loophole é uma instalação de arte especialmente projetada para o Burning Man, inspirada na forma geométrica do toroide, que é a forma do escudo magnético que protege a vida na Terra. Uma plataforma central representa a Terra e é um espaço onde as pessoas podem celebrar a vida. Uma série de círculos de metal cria um meio toroide, gerando uma animação de luz infinita à noite. Os meios círculos, feitos de alumínio e levemente deslocados, formam uma espiral. No centro, há uma pequena plataforma de madeira de 2,75 m de altura que pode suportar até 2.270 kg ou mais.
The Face Grinder, de Adam Frey
The Face Grinder é uma hélice espelhada, semelhante a uma bola de discoteca, mas em forma de espiral, projetada para girar ao vento. Suas facetas giratórias criam um reflexo hipnotizante, caleidoscópico das imagens do ambiente, cores e luz.
The Living Knitwork, de Irmandy Wicaksono
O "Living Knitwork Pavilion" é uma instalação de arte, pesquisa e experiência imersiva em forma de pirâmide dodecagonal, com 5,40 metros de altura e 7,90 metros de largura. Ela consiste em 12 painéis em forma de pétala, cada um com 90 texturas têxteis individuais.
Complexahedron, de Kelly Davison
O Complexahedron é uma estrutura geométrica interativa de 6,70 metros de altura que mostra o potencial de complexidade do cubo, celebrando seus sistemas hexagonais de simetria.
Mechan 1000, de Tyler Fuqua Creations
Dois robôs de eras diferentes, presos no tempo no deserto. Um é um modelo inicial, um protótipo, talvez. O outro é recém-saído da fábrica. Em pé, frente a frente, com seus dedos apontados a poucas polegadas de distância, esses robôs não poderiam ser mais diferentes, mas ao mesmo tempo são estranhamente semelhantes. Mechanics 1 é feito de madeira e tem um estilo steampunk. Mechan 1000 é feito de aço brilhante e apresenta luzes LED que mudam de cor. Ele tem um propulsor a jato elegante nas costas.
Amun-Ra, de David Servan-Schreiber
Amun-Ra é uma estrutura cúbica de 4,60 metros que envolve um planeta central dourado. Esta peça marcante estabelece uma ligação entre espiritualidade e sustentabilidade. Alimentado por painéis solares para iluminação, Amun-Ra promove o uso de energia renovável.
Museum of No Spectators, de John Marx e J Absinthia Vermut
O Museum of No Spectators, um projeto de museu temporário que desafia a experiência tradicional de museu, retornou ao Burning Man 2023 com novas obras de arte e recursos. O museu, fundado em 2019 pelo arquiteto John Marx e pela artista Absinthia Vermut, encoraja os visitantes a participarem na criação da sua exposição anual. Lonnie Graham retorna como curador/diretor de inclusão cultural.
Apex of Azure, de Anna Gribovsky
Uma instalação interativa planejada para o Burning Man 2023, Apex of Azure (AoA), permite que os espectadores caminhem por uma pintura dinâmica usando transparência, luzes e design estrutural. A instalação apresenta uma estrutura piramidal feita de painéis triangulares de plexiglass que lembram vitrais futuristas. Cada painel é pintado com tintas à base de álcool (pigmentos à base de isopropila) representando água e céu. A luz passa pelos painéis para criar uma pintura em várias camadas. Um farol brilha no ápice à noite.
