O Coachella Valley Music Festival, um festival anual de música e arte realizado no deserto do Colorado, abriu em 14 de abril de 2023. Durante os dois fins de semana, 14 a 16 de abril e 21 a 23 de abril, quatro designers e artistas emergentes de todo o mundo deixaram sua marca na famosa paisagem. O festival contou com instalações de arte feitas por nove designers, artistas e coletivos internacionais. As novas obras esculturais de Kumkum Fernando, Vincent Leroy, Güvenç Özel e Maggie West emprestam cor, luz e perspectivas alternativas à atmosfera carregada e atuam como faróis coloridos que transformam a icônica paisagem de Coachella em diferentes momentos do dia e da noite.
Muitos artistas retornam ao festival deste ano, juntamente com as peças recém encomendadas. Robert Bose, infamemente conhecido como "O Cara dos Balões", voltará este ano com Balloon Chain. Por mais de uma década, Balloon Chain cobriu o céu sobre Indio, tornando-se uma característica marcante do Coachella Valley Music Festival. A Do LaB, empresa criativa sediada em Los Angeles, estará no Festival com novos e inventivos designs de palco. A DKLA projetou o "Mustang", sua mais recente contribuição da DKLA Design para o Festival de Música e Artes. O estúdio de arte e design britânico NEWSUBSTANCE voltou ao festival pelo quarto ano consecutivo com "SPECTRA". Finalmente, Marnie L. Navarro, uma artista multidisciplinar baseada no Vale de Coachella, reativa "Raices Cultura", uma organização sem fins lucrativos comprometida com o empoderamento por meio da autoexpressão artística e inclusão cultural.
Read on to discover a selection of this year's Coachella installations along with their descriptions from the artists.
Kumkum Fernando / The Messengers
As três imponentes figuras criadas por Kumkum Fernando parecem, à primeira vista, robôs ou bonecos gigantes. Mas seus "ídolos" - organizados em uma fila para criar um local de encontro colorido - atribuem significado a suas formas grandiosas. O artista cingalês, que vive e trabalha no Vietnã, busca inspiração nas cores vibrantes da arte e arquitetura do sul da Ásia, especialmente templos tibetanos e hindus, bem como em contos populares cheios de deuses e demônios que ressoam em sua juventude. Fernando começou sua prática artística colecionando objetos, padrões e itens contendo diferentes iconografias. Desde então, floresceu em uma ousada imaginação contínua desses materiais encontrados como objetos de arte contemporânea - "ídolos" impecavelmente compostos, cada um acompanhado por um componente de contação de histórias poético escrito pelo próprio artista.
Vincent Leroy / Molecular Cloud
Com Molecular Cloud, o artista francês baseado em Paris, Vincent Leroy, imagina estranhas nuvens moleculares na forma de objetos infláveis brilhantes e luminosos flutuando sobre o vasto campo verde do Festival. A obra muda lentamente, fluidamente e espetacularmente, formando formas estranhas e orgânicas que refletem a alegria do festival. Conforme você se aproxima dos enormes objetos móveis, as esferas refletoras fundem-se com a paisagem em um espetáculo hipnótico e fantasmagórico: o solo, as pessoas e o céu aparecem nas superfícies espelhadas do Molecular Cloud, e a obra de arte brinca com a percepção e o desliga da realidade.
Güvenç Özel / Holoflux
O arquiteto cibernético e tecnólogo crítico Güvenç Özel, de Los Angeles, ativa o espectro da experiência humana, do físico ao virtual. À distância, a Holoflux de 60 pés de Özel parece uma escultura; ao se aproximar, ela se torna arquitetura: você pode caminhar por baixo e ao redor da obra de arte, cuja superfície de vinil brinca com nossas percepções de tridimensionalidade. "Nossas realidades não estão mais limitadas ao mundo físico; socializamos, fazemos negócios e nos expressamos mais através da mídia digital do que através da interação humana física", afirma Özel.
Maggie West / Eden
A arte de Maggie West está na interseção entre documentação e fantasia. Para o Coachella, ela criou uma das maiores instalações de fotografia 3D do mundo, reproduzindo suas fotografias florais em 20 estruturas de aço, cada uma coberta com madeira e vinil, variando de 6 a 56 pés de altura. Para criar Eden, a artista de Los Angeles fotografou várias plantas em dois esquemas de cores: quente (uma combinação de pêssego, dourado, branco ou rosa) e frio (tons de azul, azul-petróleo, índigo e lavanda). Ela usa iluminação, não Photoshop, para colorir suas fotografias. A cor é um componente essencial do trabalho de West. "Adoro capturar elementos do mundo natural em ambientes artificiais, a cor é uma peça poderosa de nossa percepção do mundo. Ao fotografar objetos familiares com luzes multicoloridas, meu trabalho ajuda os espectadores a olhar mais de perto parte da natureza que eles podem considerar natural ”, explica Maggie West.
