Às vezes conhecida como a "Ilha dos Deuses", a Ilha de Jeju na Coréia do Sul é caracterizada por suas rochas vulcânicas, cachoeiras deslumbrantes e clima quente e tropical. Aqui, a vida é conectada à natureza e a arquitetura está em harmonia com a paisagem. Dissolving Arch, uma instalação específica para o tempo feita por stpmj, responde ao ambiente tropical da ilha. A estrutura começou a vida como uma abóbada de tijolos sólidos, que depois se dissolveu lentamente nos períodos quentes e chuvosos de Jeju para tornar-se um esqueleto leve e poroso feito da argamassa que conecta as pessoas com a natureza.
Thomas Heatherwick está novamente em foco no cenário arquitetônico de Nova Iorque, após divulgar seu projeto para duas torres residenciais nas proximidades do High Line. Os edifícios serão construídos na 18ª Street, adjacentes à sede da IAC de Frank Gehry.
Monumentos urbanos são elementos fundamentalmente para a identidade de uma cidade. Permanecem impassíveis observando-nos de cima enquanto aparecem na maioria das fotos de cada visitante. Mas eles continuariam instantaneamente reconhecíveis se tivessem sido projetados de outra forma?
O icônico Arco do Triunfo em Paris poderia ter sido um elefante gigante, grande o suficiente para receber banquetes e outros eventos sociais enquanto o Lincoln Memorial em Washington D.C poderia ter sido uma enorme pirâmide.
O GoCompare compilou uma série de ilustrações sobre projetos não construídos dos monumentos mais conhecidos e visitados do mundo, apresentando-os em um contexto moderno de modo a celebrar as formas que poderiam ser tão banais quanto agora nos parecem absurdas. Estas são as nossas favoritas:
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Cortesia de Eindhoven University of Technology
Além de iglus, esculturas e o famoso hotel de gelo na Suécia, o gelo não é um material muito usado na construção. Uma equipe internacional de estudantes e professores holandeses e chineses da Eindhoven University of Technology, do Summa College e do Harbin Institute of Technology (HIT) usou este material para construir a “Flamenco Ice Tower” na cidade chinesa de Harbin, onde acontece anualmente o International Ice and Snow Sculpture Festival.
Ao entrar no novo Museu do Louvre de Abu Dhabi, o usuário é imediatamente recebido por uma inundação de luz criada pela impressionante rede que abrange os espaços interiores entre os edifícios. A intrincada cúpula geométrica lembra as tradicionais telas da arquitetura árabe e é crucial para alcançar o desejo do arquiteto Jean Nouvel por uma "chuva de luz". Mas como foi o projeto e a construção do elemento mais marcante do edifício e como ele funciona de forma estrutural? O escritório Ateliers Jean Nouvel trabalhou por mais de um ano em estreita colaboração com a BuroHappold Engineering para desenvolver um design que é uma obra-prima arquitetônica e estrutural. Conversamos com Andy Pottinger, diretor associado da BuroHappold, para entender a cúpula com mais profundidade.
"Cabeludo" não é um termo tipicamente usado para descrever arquitetura. No entanto, um exterior "cabeludo" é talvez a característica definidora deste micro-escritório, de 2hD Architecture Workshop, no Reino Unido - as fachadas exteriores estão inteiramente revestidas de cabeças de vassoura de fibra de coco natural.
Os detalhes e as junções das cabeças das vassouras são escondidos, de modo a permitir que as cerdas se interliguem, proporcionando uma superfície contínua e visualmente difusa. Isso esconde qualquer pista sobre o que está ocorrendo no interior.
Atrás da icônica Opera House de Oslo projetada pelo Snøhetta há outro conjunto de edifícios que ajuda a alçar Oslo como figura de proa da arquitetura europeia. O projeto Barcode é um masterplan que consiste em uma série de edifícios de uso misto em altura que marcam o skyline da cidade. Cada um dos edifícios é criação de diferentes parcerias entre escritórios de arquitetura da Europa, e juntos, criam uma composição cujos intervalos entre volumes fazem lembrar um código de barras - daí o apelido do projeto.
Cada um dos edifícios tensiona os limites do que um edifício em altura pode ser. Seja na forma de uma escada gigante ou de uma versão 3D de Tetris, cada um dos edifícios apresenta suas próprias peculiaridades. Entre as empresas envolvidas no projeto estão Dark Arkitekter, A-lab, MVRDV e Snøhetta. Veja, a seguir, uma série fotográfica do projeto Barcode feita pelo fotógrafo alemão Rainer Taepper.
O escritório ACME, com base em Londres, desenvolveu o protótipo de uma escada com métodos de construção modernos e uma abordagem projetual adaptável.
A enorme escada em espiral dupla foi instalada no próprio escritório do ACME, que anteriormente não possuía escada entre os andares. O projeto inspira-se na escada espelhada de Coco Chanel de seu apartamento parisiense, em 31 Rue Cambon. Nesse caso, os dois lados da escada eram revestidos de espelhos e qualquer pessoa no topo podia observar as idas e vindas em todos os níveis do ateliê.
Como a arquitetura religiosa contemporânea se adapta às necessidades do mundo moderno? Todos os anos, a revista Faith & Form e o Interfaith Forum on Religion, Art and Architecture (IFRAA) reconhecem o melhor da arte e arquitetura religiosas. Os vencedores deste ano incluíram 27 projetos que variam em termos de escala, localização e religião. Além disso, o prêmio reconhece hoje três tendências comuns na arquitetura religiosa: re-adaptação de instalações existentes, espaços sagrados baseados na comunidade e simplicidade de projeto. Veja, a seguir, os 27 vencedores.
Há dez anos, o projeto Hungerburgbahn de Zaha Hadid marcou para sempre a paisagem edificada de Innsbruck, Áustria. Desde sua inauguração, mas de 4,5 milhões de passageiros visitaram ao menos uma das quatro estações de trem que conectam o centro da cidade com a Montanha Norkette e Hungerburg.
O Natal chegou e para muitas crianças a imagem do Papai Noel entrando em suas casas para deixar os presentes é muito vívida na imaginação. Especialmente no hemisfério norte - de onde tomamos a imagem do velhinho barbudo e barrigudo - encontrar Noel entalado na chaminé da lareira é uma das coisas mais emocionantes que os pequenos podem esperar nessa época.
Chaminés podem ter os mais variados tamanhos, formas e estilos, e com a enorme quantidade de lareiras para entrar no final do ano, é de imaginar a tremenda habilidade do velhinho em se contorcer, esticar e deslizar para conseguir realizar todas as suas entregas antes da manhã do dia de Natal. As manobras do Papai Noel foram "registradas" nas ilustrações de Chanel Dehond, que mostram que a idade e a barriga em nada prejudicam a flexibilidade do bom velhinho.
Óculos, pequenas obras de arquitetura que você pode usar - uma expressão externa da sua personalidade interior. Sejam quadrados, redondos ou wire-frame, pretos, brancos, tartaruga ou em tons de néon brilhante, eles ajudam a comunicar nossos ideais e nossa visão de mundo. Como tais, guardam histórias interessantes que merecem ser contadas. Leia a seguir as histórias dos sete óculos mais famosos no mundo da arquitetura.
Cortesia de Grattacielo Intesa SanPaolo / PH. Michele D’Ottavio
Uma instalação dinâmica e pulsante acende o arranha-céu Intesa Sanpaolo de Renzo Piano em Turim, Itália. Projetada por Migliore + Servetto Architects, a instalação faz parte da "Luci d'Artista" de Turim, uma exposição anual de luzes que ilumina as praças e ruas da cidade.
Em meio aos enormes arranha-céus que fazem o centro de Chicago parecer uma cortina de aço e vidro, uma estrutura cilíndrica e até mesmo estranha se destaca: o Thompson Center de Helmut Jahn. Inaugurado em 1985, o edifício foi construído para abrigar a sede de diversas agências e companhias do estado de Illinois, e seu projeto seguia a cartilha dos edifícios corporativos: paredes de vidro para conotar transparência e um grande átrio. Os espaços internos, no entanto, causaram cero espanto na época; elementos vermelhos, azuis e brancos fugiam à regra e foram concebidos para, ao mesmo tempo, provocar e chocar.
Há alguma coisa de belo e sedutor nos skylines urbanos à noite - a maneira como as luzes dos edifícios cintilam, iluminando o escuro céu noturno, cria o pano de fundo perfeito para os mais românticos. Agora, imagine poder ver seu horizonte noturno favorito a qualquer hora do dia, no conforto da sua própria sala de estar. A Holeroll oferece isso, basta baixar a persiana da janela.
A chefe pâtissier ucraniana Dinara Kasko está fazendo uma arquitetura tão pequena, que cabe em seu prato de sobremesa. Sua mais recente criação, o Algorithmic Modeling Cake, une chocolate e geometria de um modo nunca antes visto
A obra-prima comestível foi feita em homenagem à criação e de um tipo totalmente novo de chocolate: Ruby. Após mais de uma década de desenvolvimento, no início deste ano, o produtor de cacau, Barry Callebaut, produziu com sucesso o que afirma ser a primeira cor natural do chocolate desde que o chocolate branco foi criado há mais de 80 anos. De coloração rosa, o novo chocolate se encaixa tanto na moda do "millennial pink" como no furor das comidas coloridas, como os bagels de arco-íris e o Frappucino Unicórnio do Starbucks.
Com imagens brilhantes da cidade somadas a ilustrações imaginativas e adoráveis, o Instagram de Kristián Mensa faz com que você sinta que está entrando em uma história em quadrinhos. Cada fotografia traz personagens novos em suas jornadas pela cidade, fazendo do ambiente urbano seu parque de diversões.
O artista de 19 anos que reside em Praga vê a arte como uma forma única de auto-expressão. Mensa usa desenhos vívidos e encantadores para humanizar a arquitetura e os objetos do dia-a-dia de maneira divertida e cômica, lembrando as pessoas que a beleza da arte está em todos os lugares e para todos. Sua arte e perspectiva do mundo levaram Mensa a ser premiado com o "100 Faces of Impact 2017" e o '"20 under 20", do Huffington Post.
O Instagram de Mensa revela sua maneira única e divertida de ver o mundo. Ao sobrepor suas ilustrações ao mundo real, o artista acrescenta outra dimensão na qual uma narrativa se desenrola.
