Selecionado como um dos finalistas do LAMP Lighting 2015, Le Chai Ballande de Yon Anton Olano consiste em uma instalação de pontos de luz na fachada de uma vinícola francesa que faz frente a um lago artificial.

Visando se tornar uma referência no contexto e inspirado no diálogo entre inovação (tanto em términos de técnicas arquitetônicas e construtivas) e a tradição da alta qualidade na elaboração dos vinhos, o projeto de iluminação responde a um desenho forte, sutil, claro e original. 

Sabia mais sobre os detalhes técnicos de iluminação de Le Chai Ballande, a seguir.

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Apartament House se trata de um projeto de reforma de uma típica casa unifamiliar para os pais e duas filhas, com dois pavimentos e oito ambientes pequenos, na zona urbana de Tóquio, Japão. Mais da metade destes antigos ambientes estavam vazios e o proprietário queria demolir a casa existente para então construir a sua. O estúdio de arquitetura de Kazuyasu Kochi se propôs a renovar este edifício existente ao invés de sua demolição, mas de maneira não convencional.

Inspirado no cubismo, e no estilo de Gordon Matta Clark, os recortes, cores, texturas, materiais, geometria e os planos foram os elementos que definiram a arquitetura.

Conheça mais detalhes desta interessante forma de restauração a seguir.

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Quantas vezes caminhamos observando ao nosso redor e imaginamos algo semelhante, mas não igual a esta "coisa" que na realidade se parecia. Com este "novo olho" de enxergar as coisas, o fotógrafo libanês Serge Najjar se inspira, caminhando todos os sábados de manhã para capturar estas passageiras cenas irreais, um acerto nessa linha estreita de oportunidades, que oscila entre o passado e o presente.

Hoje nos apresenta a sua série de imagens Realidades Abstratas. Veja a seguir.

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Projetadas por Sebastián Erazo Fischer para um típico hall de entrada de um apartamento em Berlim - onde se costuma tirar os sapatos ao entrar -, estas unidades da série Uso Misto foram feitas para se sentar, tirar os sapatos e guardá-los, além de servirem para pendurar casacos e guardar outros acessórios comuns.

Produzida por Rowan Turnham e Matthew Harding em colaboração com Rakumba Lighting a Série Exo é uma coleção muito versátil de luminárias elaboradas a partir de uma estrutura de alumínio anodizado e acrílico. A série é composta por três modelos diferentes de luminárias: pendente, de parede e de mesa

ULTRADISTANCIA é um projeto fotográfico do artista Federico Winer que trabalha modificando imagens de satélite do Google Earth para estilizar a percepção aérea que temos e nosso planeta.

O trabalho conceitual se concentra em viagens, o movimento e as possibilidades de nossos padrões visuais: nos movemos sobre nosso mundo estando parados, ao passo que necessitamos de movimento para poder fixar as imagens sobre o céu.

Saiba mais sobre ULTRADISTANCIA, uma série de 40 imagens.

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Cartas de Mujeres (Cartas de Mulheres) é uma campanha da ONU Mujeres e o CAC - Centro de Arte Contemporáneo, criado para mostrar a diversidade do feminino e nos distanciar desse desgastado clichê da mulher frágil e "rosa". Tudo isto a partir de mulheres e homens escrevendo suas próprias histórias nos espaços públicos da cidade.

A campanha abordou uma grande quantidade de frentes, desde oficinas em diferentes cidades do país até noites de eventos públicos dirigidos para mulheres. O estúdio de arquitetura equatoriano AL BORDE desenhou os dispositivos onde as mulheres escreveram suas cartas.

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"O reflexo da arquitetura em seu contexto, sua escala, como se relaciona com as pessoas e com o tempo, depende muitas vezes do questionamento da obra, além da própria informação que um desenho, uma fotografia ou um texto pode fornecer. Os aspectos emotivos, sensíveis, particularmente perceptivos, se fazem presentes principalmente quando o espaço e o sujeito entram em contato. Quando, de alguma forma, o editor do registro deixa de contar com intermédios."

1 minute series, uma série de 4 vídeos realizados em diferentes locais do continente europeu pelo arquiteto Fernando Schapo, nasce da necessidade de poder se relacionar com os espaços de um modo mais sensorial, menos determinado por aspectos racionais. Texturas, sons, ritmos e velocidades entram em jogo, narrando a relação com esses espaços em lapsos breves, deixando-se levar pelo imediatismo dos sentidos.

Assista aos quatro vídeos a seguir:

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McNabb & Co. é um estúdio dirigido por um casal de apaixonados pela arte gráfica e arquitetura, James e Stephanie criaram juntos a Serie City, uma coleção de esculturas de madeira, onde cada peça representa a perspectiva de uma paisagem urbana.

Completamente construídas com resíduos de madeira, esta obra é uma interpretação de fazer algo a partir do nada. Cada peça é cortada de maneira intuitiva com uma serra de fita. O resultado é uma coleção de formas arquitetônicas, cada uma diferente da outra.

Saiba mais detalhes e veja um vídeo destas esculturas arquitetônicas, a seguir.

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Recentemente apresentamos o projeto "A piscina do Parque Lage" que consistia em uma instalação no Palácio da Escola de Artes Visuais no Rio de Janeiro, realizado por Penique productions, um coletivo espanhol de artistas que realizam instalações efêmeras infláveis que invadem e se expandem em espaços únicos.

Hoje apresentamos uma seleção de seu trabalho realizado na Espanha e México que traz o mesmo ponto de partida - apropriar-se de um espaço original que perde seu uso habitual - o espaço passa a formar parte da obra, que cresce até relacionar-se com a arquitetura existente e a experiência com o espectador, concebendo um novo espaço.

Veja seu trabalho realizado na Espanha, México e Brasil, a seguir.

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"Città Minime" (ou Cidades Mínimas) explora o espaço no qual a maioria das pessoas vivem, um espaço urbano reconhecível em suas estruturas essenciais: edifícios, estradas e árvores. Mas desta vez ele é visto a partir de um ponto de vista diferente, distorcido e recriado. As diferentes cenas fotografadas por Matteo Mezzadri são o resultado de um trabalho meticuloso, quase obsessivo, em que a imagem é a única evidência das instalações em larga escala feitas no estúdio do fotógrafo ou ao ar livre. O uso do Photoshop foi reduzido ao mínimo, enquanto o ambiente é recriado com um uso inteligente de dispositivos técnicos

Saiba mais sobre este trabalho e novas perspectivas fotografadas abaixo.

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Os madrilenses do Boa Mistura são uma equipe multidisciplinar com raízes no grafite, que intervem no espaço público através da arte como uma ferramenta de mudança. A participação, o trabalho em rede, o sentimento de comunidade e o fortalecimento são os conceitos chave cultivados durante cada um dos projetos que realizaram. O resultado é uma comunidade mais coesa e resistente e uma melhor percepção do bairro como lugar habitável.

Transpassando fronteiras e intervindo em diferentes cidades do mundo - como Madri, São Paulo, Cidade do Panamá, Mallorca, Barcelona, Paris, Santiago de Queretaro, entre outras - este coletivo urbano pretende melhorar os espaços e por sua vez inspirar as pessoas que os habitam.

Conheça uma seleção de 8 dos seus recentes projetos, a seguir.

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Pensa em descansar alguns dias? A seção Arte e Arquitetura selecionou uma série de produtos LEGO® para que você possa montar e se divertir com esses incríveis e minimalistas blocos coloridos, explorando o maravilhoso mundo da arquitetura, engenharia e construção.

Com grandes inspirações como Frank Lloyd Wright, Le Corbusier e Mies van der Rohe na Série Arquitetura, e algumas das obras mais emblemáticas do mundo como a Torre Eiffel, a Casa Branca, o Edifício Empire State, o Big Ben ou o Monumento a Lincoln na Série Monumental, convidamos você a testar suas habilidades e inspirar-se com o seguinte guia LEGO® Architecture.

Confira abaixo!

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Conor Coghlan, estudante de arquitetura da Harvard GSD, compartilhou conosco seu novo projeto de mobiliário chamado Bow Spring, que consiste em uma cadeira arqueada projetada e fabricada como parte de uma oficina de fabricação de móveis no MIT. Interessado em como os braços e pernas da cadeira poderiam trabalhar em conjunto como uma estrutura em mola de arco duplo, o resultado é um móvel extremamente resistente para cargas diretas, porém flexível e responsivo aos movimentos do usuário.

Imagen Subliminal compartilhou conosco o recente trabalho de iluminação de Brut Deluxe na cobertura de um centro comercial em Hong Kong. No oitavo pavimento, o parque artificial se estende sobre as casas, hotéis e edifícios, impressionando os observadores com uma interessante série de instalações lumínicas: um labirinto de luz.

Começando com uma selva artificial com flores suspensas iluminadas na cor rosa, seguido de um labirinto de transparência e reflexos que cria um espaço infinito e terminando em um ambiente geométrico de cor azul, a instalação de luz evoca a atmosfera deslumbrante da uma noite luminosa na qual floresce um jardim tropical.

Mais detalhes da instalação de luz, a seguir.

Há algum tempo, falamos sobre as garrafas que iluminam. Mais recentemente, a organização sem fins lucrativos Litro de Luz - com sede na Colômbia - compartilhou conosco seu projeto de iluminação que consiste em levar luz natural a locais com poucos recursos através de garrafas Pet recicladas.

Esse projeto de inovação social, que trabalha lado a lado com A Liter Of Light (Filipinas), tem como objetivo levar luz aos lugares menos favorecidos e melhorar a qualidade de vida nas comunidades mais vulneráveis do mundo.

E se algumas famosas casas de arquitetura fossem pixeladas usando cubos? A ideia do PIXELA, o trabalho mais recente do francês Yannick Martin, nos surpreende nesta oportunidade em pixelar alguns do ícones mais reconhecíveis da arquitetura. Inclusive, pixeladas, estas construções podem se tornar ainda mais reconhecíveis, já que se mantém uma forte singularidade aparente e características que as tornam únicas.

Adalberto Libera, Alberto Campo Baeza, Alvar Aalto, Glenn Murcutt, MVRDV, Robert Venturi e SANAA, são alguns dos emblemáticos arquitetos que aparecem em seu jogo de ilustrações;

Veja as ilustrações e saiba mais, a seguir.

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A Polivagina é uma pele ligeira, instável e efêmera para abrigar a Fan Riots, um evento artístico com curadoria de Iván Lopez Munuera para o festival de música SOS. É uma pele flexível que constrói uma condição de interioridade necessariamente pública, discutida e colocada em prova com cada uma das vídeo-instalações e performances que tiveram lugar em seu interior. É múltipla pois gera distintos espaços e percursos. Revestida de poliamida, ela reflete ao infinito a imagem dos fãs.

Saiba mais detalhes da instalação, a seguir.