O "PleatPod", de Leanne Zilka, dá continuidade à uma série de projetos que busca a independência estrutural de materiais que os arquitetos costumam aplicar como acabamento ou tratamento. Feito de tecido reciclado e um núcleo em MDF, este é um exemplo de um objeto independente onde "estrutura, padrão e pele" são inseparáveis.
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Os arquitetos do escritório Satellite Arquitetos projetaram uma fachada pixelada para um espaço de exposição temporária do Design Junction, que aconteceu em Cubitt House em King Cross, Londres. A fachada combina elementos naturais e artificiais envolvendo uma proteção refletiva e quadriculada, disposta sobre uma segunda proteção de árvores e arbustos.
Enquanto a maior parte das cidades luta para alcançar um nível de densidade urbana sustentável, há, por vezes, limitações em jogo que podem restringir seu crescimento vertical. Na Cidade do México, por exemplo, grandes limitações conduziram ao crescimento horizontal da cidade, em vez de vertical, e frequentemente a preservação de conjuntos históricos de baixo gabarito impete planos de expansão. Em uma tentativa de "escavar" possibilidades alternativas de expansão, Kurt Kohlstedt do 99% Invisible apresentou uma compilação de estratégias diferentes nas quais a arquitetura pode crescer para baixo da superfície terrestre.
Os concursos da Bee Breeder encorajam reações inovadores e conceituais a serem cobradas em situações arquitetônicas. O ultimo concurso pediu aos participantes que considerassem as aplicações (e implicações) de materiais caros de um dos materiais de construção mais proeminentes do mundo: o concreto. Descrito por Bee Breeders como uma “manifestação poética” se de suas partes constituintes, o concreto foi a base de formação do Rome Concrete Poetry Hall.
A presença do novo edifício multiuso em Roma exige uma consciência das influências históricas do entorno do terreno. Uma condição posterior foi a escavação do solo, referência ao passado arqueológico de Roma. De acordo com Bee Breeders, o júri favoreceu aqueles projetos que abordaram “ações espaciais, materiais, estruturais, conceituais e culturais desta ciência expansiva do edifício”.
Usando uma variedade de softwares livres disponíveis, um grupo de jovens arquitetos iranianos chamado ADAPt projetou e construiu uma complexa estrutura de tijolos de forma livre. A complexidade da estrutura é decomposta em diversas camadas e elementos, organizados pelo conjunto de programas usado. Esse processo de iteração, nomeado "FaBRICKate", é o primeiro passo em uma série de investigações em relação a este método de projeto.
Impulsionado por uma intriga nas ruínas da arquitetura romana, o arquiteto e fotógrafo brasileiro Olympio Augusto Ribeiro realizou uma análise comparativa fascinante de gravuras arquitetônicas de Giovanni Battista Piranesi e as cenas tal como estão hoje. Ao viajar para cada uma dessas obras italianas, Ribeiro conseguiu recriar o ângulo original dos desenhos de Piranesi, criando uma composição entre a fotografia e o desenho para criar colagens que cruzam os diferentes momentos de cada projeto.
Os desenhos de Piranesi mostram diferentes estilos arquitetônicos, e foi essa convivência que incitou Ribeiro a investigar o que mudou em Roma e Tivoli desde a sua concepção. O projeto, oficialmente chamado de "Projeto Piranesi (Em busca da Roma de Giovanni Battista Piranesi, 1720-1778)", levou dois meses para fotografar e recriar meticulosamente as imagens de Roma, Villa Adriana e Tivoli.
A torre de madeira mais alta do mundo atingiu sua altura máxima. Com 53 metros de atura, o edifício se destaca no skyline de Vancouver, Canadá. Projetada por Acton Ostry Architects, a torre tem 18 pavimentos e teve suas obras iniciadas em 2015 e desde então vem influenciando o surgimento de uma nova onda de torres de madeira. O edifício, que foi construído em uma velocidade recorde, servirá como residência estudantil da Universidade de British Columbia, abrigando 404 estudantes. A obra deve ser inaugurada em meados de 2017.
O escritório Steven Holl Architects recebeu permissão para seguir com o projeto para uma nova passarela para pedestres que interliga o seu próprio Kennedy Center Expansion às margens do rio Potomac. Originalmente proposto pelo arquiteto Edward Durell Stone do Kennedy Center em 1959, a ideia de estender o programa ativo de artes do centro ao longo da orla era para aumentar a vitalidade de ambos programas existentes. A aprovação da passarela foi uma das últimas partes do projeto, com a maior parte do Kennedy Center Expansion já sob construção.
Agora você pode propor mobiliários integrados com a topografia de seu projeto paisagístico graças a um sistema pré-fabricado de cadeiras chamado TERRA! Os componentes cortados a laser são facilmente montados e, posteriormente, cobertos com terra sobre a qual a grama irá crescer. Lançado originalmente há 15 anos e rapidamente tirado do mercado, TERRA! está de volta com um desenho simplificado e mais novo.
Qualquer arquiteto busca o reconhecimento de seu trabalho; seja pelo desenho de seus projetos, pela qualidade construtiva ou detalhes que chamam a atenção em suas obras. Infelizmente, se todas as arquiteturas fossem concebidas para serem protagonistas, logo seria impossível avaliar a relevância cívica de determinadas áreas. Alguns edifícios, como o Museu Judaico de Daniel Libeskind, parecem adequadamente deslocados, outros buscam se destacar pelo simples fato de se destacar, voltando suas costas para seus ricos contextos históricos.
Embora não haja uma estratégia singular para a integração contextual, Kurt Kohlstedt argumenta que a consideração do contexto histórico, seja de modo concordante ou discordante, resultará em um ambiente construído mais rico e envolvente. Em seu mais recente ensaio para a 99% Invisible, Kohlstedt explora a infinidade de formas através das quais um novo edifício pode se envolver com o contexto existente, destacando exemplos bem e mal sucedidos. Ele reconhece as dificuldades de encontrar o equilíbrio perfeito, afirmando que poucos projetos conseguem caminhar sobre a "fina linha entre o contextual e o contemporâneo."
Um revestimento protetor desenvolvido pela Line-X tem o poder de tornar os edifícios virtualmente impenetráveis. O produto - que é borrifado sobre as superfícies - cria uma fina barreira à prova d´água, resistente contra impactos e ação abrasiva e pode suportar altas temperaturas; aspectos que se combinam para tornar a substância quase indestrutível. A mistura, conhecida como "Paxcon®", é mais resistente que o aço e pode ser usada para proteger edifícios de explosões ou desastres naturais como terremotos e tempestades.
A Bee Breeders, organizadora de concursos internacionais de arquitetura, anunciou recentemente os três vencedores e as seis menções honrosas de seu concurso Centro de Asilo a Jovens LGBT de Uganda. Inspirado pelo recente ativismo na Uganda, a Bee Breeders promoveu o projeto de um centro comunitário para acolher a comunidade LGBT que foi afastada de seus ambientes familiares. O júri buscou projetos focados em integração social, não isolamento, celebrando aqueles que criaram "um centro comunitário, não uma prisão".
Quando convidado por uma loja japonesa que atua no setor da moda a projetar uma instalação temporária, o escritório Kooo Architects decidiu não apenas responder de forma visual e simbólica, mas, através do projeto, conscientizar as pessoas do poder destrutivo dos terremotos. Usando aproximadamente mil capas protetoras individuais para criar um domo de 8 metros de diâmetro, o projeto encorpora as cores e texturas usadas nas criações do cliente, ao passo que lembra o público da força dos desastres naturais.
Este novo sistema de portões usa o mesmo mecanismo de um tradicional portão deslizante, porém, em vez de operar horizontalmente, ele movimenta verticalmente o portão para debaixo do solo, fazendo-o desaparecer completamente em menos de cinco segundos. O sistema Fancy Fence foi criado para melhorar a acessibilidade e a estética, eliminando qualquer elemento horizontal, e pode ser instalado em diversas configurações.
Com o aumento do preço dos imóveis e da educação, Londres está passando de uma cidade que recebe indivíduos criativos a uma cidade que os incapacita. Tomaso Boano e Jonas Prišmontas acreditam que a "criatividade não deveria estar ligada ao status social" e o modo de impedir isso é através da criação de espaços acessíveis. Como resposta, criaram o "Minima Moralia"; uma estrutura compacta e modular de aço com infinitas possibilidade de personalização.
Recentemente, o Museum Gardens se tornou o lar do Triumph Pavilion que acontece anualmente e nesta edição focou no tema "energia". Neste contexto, o "Energy Pavilion", projetado pelo Five Line Projects, assumiu uma abordagem multidisciplinar em relação ao tema, lidando com a sustentabilidade social, o movimento e o poder da comunidade. O pavilhão consiste em um lugar de encontro lúdico, concebido para explorar o impacto que tem uma única ação positiva em seu entorno.
A companhia imobiliária Moinian Group informou que está desenvolvendo um empreendimento "visionário" em Nova Iorque a partir de um projeto de Zaha Hadid. Localizado na 220 Eleventh Avenue no bairro West Chelsea, trata-se de um edifício residencial com instituições culturais no nível térreo.
A notícia foi anunciada após o escritório Zaha Hadid Architects ter se comprometido a concluir os 36 projetos que estavam em etapa de construção ou desenho quando faleceu a líder do escritório em março deste ano.
A American Academy in China (AAC) anunciou os sete projetos vencedores do concurso internacional Napavilion. Os participantes tinham que projetar estruturas pré-fabricadas de madeira com a única função de proporcionar espaços para os visitantes poderem tirar um cochilo. As propostas premiadas serão construídas na vinícola do Vale de Jade nos arredores de Xi'an.
.jpg?1510867648 "Cortesia de ZILKA Studio")
