O Royal Institute of British Architects (RIBA) anunciou a Escola de Culinária Hackney, projetada por Surman Weston, como vencedora do Prêmio Stephen Lawrence 2022. O prêmio visa incentivar novos talentos arquitetônicos e premiar projetos com orçamento inferior a £1 milhão. O RIBA também concedeu o Prêmio Neave Brown para Habitação 2022 à Nova Escola Primária de Hackney e à 333 Kingsland Road de Henley Halebrown. O prêmio é concedido em homenagem ao pioneiro da habitação social Neave Brown (1926-2018) e reconhece as iniciativas de habitação acessível no Reino Unido.
A exposição “Women in Architecture" do Centro de Arquitetura Dinamarquês visa introduzir a pauta sobre as mulheres na arquitetura e mostrar suas contribuições muitas vezes negligenciadas, mas substanciais, para o campo. A parte histórica da exposição celebra informações não contadas e realizações esquecidas de mulheres na Dinamarca dos anos 1920 aos 1970. A exposição também dá voz à arquitetas contemporâneas que compartilham suas experiências profissionais na Dinamarca de hoje. Para explorar ainda mais esse assunto, Tatiana Bilbao Estudio, Siv Helene Stangeland de Helen & Hard e Ensamble Studio exploram o tema do evento inspirado no ensaio de Virginia Woolf de 1929, “A Room of One’s Own”(um quarto somente seu) no qual ela afirma que as mulheres devem ser financeiramente independentes para poderem criar obras significativas. Elas devem ter um quarto próprio, tanto no sentido físico quanto no metafórico.
O direito de reconstruir a icônica Nakagin Capsule Tower de Kisho Kurokawa está atualmente à venda em um dos maiores sites de NFT. Embora a demolição da torre tenha começado no início deste ano, o leilão vende o direito de reconstruir a estrutura tanto no metaverso quanto no espaço real. A ideia de recriar o edifício Metabolic em um espaço virtual parece natural, já que isso poderia permitir que mais pessoas explorassem e experimentassem essa peça icônica da arquitetura - uma ideia alinhada aos ideais do Metabolismo. Por outro lado, a ideia de reconstruir um edifício histórico demolido no mundo físico suscita um conjunto de emoções conflitantes. Réplicas arquitetônicas não são a norma, mas sua existência levanta questões quanto à identidade e autenticidade da arquitetura.
Henning Larsen divulgou as primeiras imagens da Igreja de Ørestad, a primeira igreja a ser construída em Copenhague nos últimos 30 anos. Um monumento moderno construído em madeira, que reflete a paisagem aberta de Ørestad e abraça a identidade da comunidade local. A intenção foi criar um espaço sereno, desvinculado do agito da cidade, onde a calma e a simplicidade dos espaços interiores ofereçam aos moradores um alívio do seu quotidiano. A construção está prevista para começar em 2024, e a igreja será consagrada em 2026.
A Fundação Mies van der Rohe anunciou que um projeto de pesquisa focado em Anna Bofill Levi recebeu a terceira bolsa Lilly Reich pela igualdade na arquitetura. O projeto, intitulado “La arquitectura como contracanto: 1977-1996”, foi iniciado pelos arquitetos Ma Elia Gutiérrez Mozo, José Parra Martínez, Ana Gilsanz Díaz e Joaquín Arnau Amo. A pesquisa contextualiza as obras arquitetônicas da pianista, arquiteta e compositora Anna Bofill Levi e traz à tona o resultado de sua abordagem multidisciplinar, entrelaçando práticas e pesquisas em design, arquitetura e música.
O anualBurning Man voltou ao Deserto de Black Rock após um hiato de três anos de atividades presenciais devido à pandemia. De 28 de agosto a 5 de setembro o festival deste ano explorou o tema “Walking Dreams”, celebrando os sonhadores que canalizam o poder dos sonhos e da imaginação, tanto de forma literal quanto figurativa. Como todos os anos, os pavilhões que foram instalados no deserto exploraram o tema de forma criativa e inesperada.
Este ano, muitas das instalações abordaram temas de ecologia e sustentabilidade. Algumas das instalações foram construídas com materiais reaproveitados, incluindo uma escultura de luz interativa feita com plástico recuperado do oceano. Todos os anos, o festivalBurning Man distribui uma série de bolsas de pesquisa, financiadas com a receita da venda de ingressos, com o objetivo de patrocinar parcialmente projetos artísticos específicos.
O projeto de um novo distrito tecnológico urbano para a área Creekside de Al Jaddaf, em Dubai, foi desenvolvido pela URB. O distrito visa gerar mais de quatro mil empregos em tecnologias urbanas, educação e treinamento, além de acolher empreendedores para incentivar um ecossistema tecnológico colaborativo. Não apenas instalações para treinamento, pesquisa, conferências, incubadoras de empresas, espaços compartilhados e escritórios estão previstos no projeto, como também um instituto de tecnologia urbana, que espera impulsionar a inovação investindo em pesquisa aplicada e viabilizando parcerias público-privadas.
Interior AI é uma plataforma que ajuda os usuários a gerar novos estilos e até novas funções para seus espaços interiores. O programa utiliza a entrada de uma imagem 2D de um ambiente interno, seja uma imagem encontrada na internet ou uma fotografia feita pelo usuário. Ele pode então modificar essa imagem para se adequar a um dos 16 estilos pré-selecionados, variando de minimalista, art nouveau ou biofílico a barroco ou cyberpunk. O programa também permite que os usuários selecionem uma função diferente para quarto, cozinha, home office, pátio externo ou até academia, gerando um espaço completamente novo.
Women Bauhausé um novo coletivo de arte formado por cinco artistas lideradas pela mentora Sabine Marcelis, que está se inspirando no legado das mulheres no movimento Bauhaus. O projeto foi encomendado pela marca de cosméticos de luxo La Prairie como parte de seu mecenato às artes. Os projetos desenvolvidos são inspirados em ícones da Bauhaus, como as artistas têxteis Otti Berger, Benita Koch-Otte e a escultora, metalúrgica e designer Marianne Brandt. A iniciativa também espera chamar a atenção para o legado muitas vezes esquecido de mulheres que aderiram ao movimento Bauhaus e cujas lutas para se afirmarem como artistas e designers raramente são reconhecidas.
O escritório de arquitetura Rogers Stirk Harbour + Partners (RSHP) venceu o concurso internacional de projetos para um novo centro empresarial, que em funcionamento terá emissões de carbono próximas a zero, na cidade de Vilnius, Lituânia. O concurso, organizado pela União de Arquitetos da Lituânia e pelo Fundo de Desenvolvimento do Right Bank, solicitou um projeto de um espaço de escritórios de 19.200 metros quadrados no Distrito Central de Negócios da cidade. Uma das maiores ambições do projeto foi a redução dos índices de carbono, alcançada por meio de várias estratégias, incluindo o uso de tábuas de madeira laminada cruzada e materiais de origem local.
"It’s About Time", a 10ª edição da Bienal de Arquitetura de Rotterdam, é um manifesto de sete semanas que mostra cursos realistas em direção a um futuro habitável em um momento em que as consequências das mudanças climáticas estão se tornando cada vez mais aparentes. Há meio século, as consequências das mudanças climáticas foram previstas no relatório Os Limites do Crescimento, de 1972. Ele descreve as possíveis consequências de um aumento exponencial da população, da produção agrícola e da extração de recursos. O relatório é visto por muitos como o início da conscientização ambiental. A Bienal de Arquitetura de Roterdã tem como objetivo colocar essas mudanças em perspectiva, olhando tanto para o passado quanto para o futuro possível.
O MetaMundo lançou seu segundo NFT tridimensional, uma casa ao lado do oceano, completa com uma galeria NFT, pavilhões de meditação e áreas de entretenimento. A estrutura foi projetada pelo arquiteto americano e criativo híbrido Luis Fernandez para se tornar um espaço imersivo para fazer reuniões, brincar e relaxar. Através deste projeto, o arquiteto pretende explorar a mudança de paradigma da construção no metaverso. À medida que as leis da física se tornam irrelevantes e os materiais são reduzidos a imagens de superfícies, ele se pergunta o que a arquitetura significará para o metaverso, como vamos experimentá-la e como vamos usá-la?
O Estádio de Lusail, o maior do Qatar e peça central da Copa do Mundo da FIFA Qatar 2022™, está agora aberto ao público. No dia 9 de setembro, o estádio sediou a final da Supercopa de Lusail entre Al Hilal SFC e Zamalek, evento visto como precursor da Copa do Mundo da FIFA no Qatar, que será disputada ainda este ano. Localizado na cidade de Lusail, 15 quilômetros ao norte de Doha, o estádio de 80.000 lugares visa criar uma atmosfera imersiva para jogadores e espectadores. O edifício foi projetado em joint venture da Foster + Partners com a Arup, e a empresa especialista em esportes Populous.
O escritório de arquitetura OMA, liderado pelo sócio Shohei Shigematsu, e Jacobs revelaram o projeto para a nova sede do Discovery Partners Institute, parte do sistema da Universidade de Illinois. O edifício foi projetado para ancorar um distrito de inovação no “The 78”, ao longo do rio Chicago. O edifício de oito pavimentos, localizado em um terreno de um hectare a sudoeste do Loop, proporcionará mais de 18.560 m² (200.000 ft²) de escritórios, sala de aulas, laboratórios e espaço para eventos para a DPI e seus parceiros universitários e industriais.
Desenvolvido pelo empresário indie @levelsio, This House Does Not Existé uma plataforma que permite aos usuários gerar imagens de casas contemporâneas no estilo do ArchDaily. O programa usa difusão latente de texto para imagem para gerar automaticamente imagens realistas de casas. O site é intuitivo e fácil de usar, com um botão no canto superior direito escrito “tap image to generate new house” (toque na imagem para gerar uma nova casa). O site também permite que os usuários votem nas melhores imagens geradas ou vejam casas semelhantes clicando nas palavras-chave exibidas na parte inferior da imagem.
Perspectiva exterior do Boulevard Saint-Laurent. Imagem Cortesia de KPMB Architects + Daoust Lestage Lizotte Stecker Architecture
Após um concurso internacional, o Museu do Holocausto de Montreal (MHM) selecionou os escritórios de arquitetura KPMB Architects e Daoust Lestage Lizotte Stecker Architecture para projetar o novo edifício do museu no centro da cidade. Localizado na Av. St-Laurent, o museu tem inauguração prevista para 2025. O MHM escolheu mudar sua localização atual em resposta à crescente demanda por seus programas educacionais, que abordam temas importantes como o Holocausto, genocídio e direitos humanos. O novo edifício terá vários espaços de exposição, salas de aula, um auditório, um jardim memorial e uma sala dedicada a testemunhos de sobreviventes.
A Bienal de Arquitetura de Chicago (CAB) anunciou o coletivo de arte Floating Museum como os diretores artísticos de sua quinta edição, a ser inaugurada em setembro de 2023. Para esta edição, intitulada "Isto é um ensaio", a Bienal explora questões ambientais, políticas e econômicas presentes na sociedade atual, mas abordadas de forma diferente em todo o mundo através da arte, arquitetura, infraestrutura e participação cívica. O Floating Museum, um coletivo de artistas, arquitetos, poetas e educadores, visa impulsionar o modelo de exposição e programa da CAB 5 para priorizar a apresentação de ideias inovadoras que possam moldar o futuro da arquitetura e do design.
A arquitetura, enquanto profissão, é profundamente enraizada no passado e, ao mesmo tempo, voltada para o futuro. Durante os últimos anos, vimos a tecnologia avançar em um ritmo sem precedentes, desenvolvendo ferramentas e sistemas que mudam a maneira como entendemos o mundo. Os espaços digitais estão se tornando uma realidade acessível e o metaverso promete potencializar a interação humana. Outras ferramentas digitais, como tecnologias de construção robótica, imagens geradas por IA e equipamentos imersivos de realidade virtual, possivelmente terão um impacto direto na indústria da construção.
Esses tópicos são abordados por arquitetos, designers e profissionais da indústria da construção interessados no futuro. Entre estes, a artista contemporânea Krista Kim fala sobre a economia do metaverso, o arquiteto Alper Derinboğaz chama a atenção para os desafios que as novas gerações de arquitetos vão enfrentar, e o fundador da ICON, Jason Ballard, revela as implicações dessas inovações tecnológicas.
