O Studio Gang divulgou detalhes de sua proposta para um edifício residencial no Brooklyn, em Nova Iorque. O 11 Hoyt foi projetado, segundo o escritório, com ênfase na natureza e espírito comunitário, respondendo à falta de espaços ao ar livre no Brooklyn por meio da criação de um “ambiente interno-externo”.
A proposta do Studio Gang, realizada em colaboração com o escritório Hill West Architects, recupera uma antiga garagem localizada em uma região de rápido crescimento cuja população aumentou 40% em vinte anos. O 11 Hoyt pretende transformar o local em um terraço verde elevado, sobre o qual se erguerá uma torre residencial de 71.000 metros quadrados de fachada escalonada.
https://www.archdaily.com.br/br/893123/studio-gang-divulga-imagens-de-novo-edificio-residencial-no-brooklyn-nova-iorqueNiall Patrick Walsh
Novas imagens do 3 World Trade Center de Rogers Stirk Harbour + Partners em Manhattan foram divulgadas, antes de sua inauguração em junho de 2018. O edifício de 330 metros de altura será o quinto mais alto da cidade de Nova Iorque, e contará com o terraço privativo ao ar livre mais alto de Lower Manhattan.
https://www.archdaily.com.br/br/893053/3-world-trade-center-de-rogers-stirk-harbour-plus-partners-esta-perto-de-ser-concluido-em-nova-iorqueNiall Patrick Walsh
Solar Carve Tower, o edifício comercial de 10 pavimentos projetador pelo Studio Gang, teve sua estrutura concluída no Meatpacking District, em Nova Iorque. Oficialmente nomeado 40 Tenth Avenue, o projeto tem sua forma inspirada e definida pelo contexto - com o Studio Gang priorizando a “intencionalidade e contextualidade” como princípios orientadores. O volume é definido por uma dramática parede de vidro de geometria irregular e uma relação dinâmica com o entorno.
O artista italianoEdoardo Tresoldi, conhecido por seu trabalho com esculturas em malhas metálicas, revelou sua obra dedicada ao Coachella Valley Music and Arts Festival, em Indio, Califórnia. Intitulada "Etherea", a instalação site-specific representa a conclusão de sua pesquisa no âmbito musical, além de ser a maior escultura já realizada pelo artista. A obra consiste em três estruturas transparentes inspiradas na arquitetura barroca e neoclássica.
O italiano estabeleceu sua reputação trabalhando com esculturas em malhas metálicas, sendo nomeado um dos 30 artistas mais influentes da Europa. A Etherea representa sua investigação sobre arquitetura como ferramenta para contemplação, "um espaço onde o céu e as nuvens são narrados pela linguagem da arquitetura clássica".
https://www.archdaily.com.br/br/892728/edoardo-tresoldi-projeta-escultura-de-malha-metalica-com-forma-neoclassica-para-o-festival-coachellaNiall Patrick Walsh
Adjaye Associates acaba de divulgar as últimas imagens do projeto de retrofit da fachada de uma subestação de energia elétrica em Newark, New Jersey. A envoltória da subestação de Farimount Heighs com quase 10 metros de altura e um perímetro de mais de 500 metros será transformada em um grande painel que receberá a obra de 14 artistas locais e internacionais, explorando temas relacionados com a juventude, educação e comunidade, enquanto o novo passeio público abrigará um mercado aberto de arte além de instalações artísticas temporárias.
O estúdio de design britânico NEWSUBSTANCE estreou no Coachella Valley Music & Art Festival com um pavilhão de sete andares que leva os visitantes a uma “jornada de luz, cor e perspectiva em constante mudança.” O pavilhão de 23 metros de altura se chama "Spectra", apresenta uma forma espiral com mirante no topo e projeta uma faixa luminosa com as cores do arco-íris.
O espectro e cores é produzido pela separação das ondas de luz por seus diferentes graus de refração - e, subjetivamente, incorpora o espírito do festival Coachella. Através da manipulação das propriedades físicas da luz, Spectra é capaz de produzir mais de 16 milhões de cores.
https://www.archdaily.com.br/br/892828/pavilhao-spectra-no-festival-coachella-leva-os-visitantes-a-uma-viagem-de-luz-e-coresNiall Patrick Walsh
Entre outros arquitetos recentemente condecorados estão Bjarke Ingels, Norman Foster, Peter Bohlin, Daniel Libeskind, Robert A.M. Stern, Rafael Viñoly e César Pelli.
https://www.archdaily.com.br/br/892554/david-adjaye-e-reconhecido-com-o-premio-louis-kahn-memorial-de-2018Niall Patrick Walsh
O BIG-Bjarke Ingels Group divulgou imagens de sua proposta para o Audemars Piguet Hotel des Horlogers, um hotel de esqui situado Vallée de Joux, na Suíça. O projeto compacto, concebido em colaboração com o escritório Cche Architecture, é definido por uma forma em zigue-zague perfeitamente integrada na topografia suave do vale circundante, formando uma ligação com o Musée Atelier, nas proximidades.
eVolo Magazine anunciou os vencedores do concurso 2018 Skyscraper. Agora em seu 13º ano, o prêmio anual foi criado para reconhecer “ideias visionárias para a construção de projetos [arranha-céus] que através do uso inovador de tecnologia, materiais, programas, estética e organizações espaciais desafiam a maneira como entendemos arquitetura e sua relação com os ambientes naturais e construídos ”.
Este ano, 3 vencedores e 27 menções honrosas foram selecionados de um total de 526 inscritos. Entre os vencedores deste ano estão um arranha-céu dobrável inspirado no origami, um prédio urbano para a agricultura de arroz e um protótipo para o alojamento vertical em áreas danificadas por incêndios florestais.
O arquiteto, historiador, crítico e educador britânico Kenneth Frampton foi laureado com o Leão de Ouro por sua trajetória profissional na Bienal de Veneza de 2018. A decisão foi tomada pelo Conselho da Bienal de Veneza, presidido por Paolo Baratta, sob recomendação das curadores da Bienal, Yvonne Farrell e Shelley McNamara, do escritório Grafton Architects.
Tendo estudado na Architectural Association em Londres, Frampton é professor na Escola de Graduação em Arquitetura, Planejamento e Preservação da Universidade de Columbia, em Nova Iorque desde 1972. Também lecionou em várias outras instituições, incluindo o ETH Zurich, o Royal College of Art em Londres, e o Instituto Berlage em Amsterdã. Seu trabalho mais influente, "História Crítica da Arquitetura Moderna", foi descrito pelo presidente da Bienal, Paolo Baratta, como um livro com o qual "nenhum aluno de nenhuma faculdade de arquitetura não está familiarizado."
https://www.archdaily.com.br/br/892852/kenneth-frampton-e-premiado-com-o-leao-de-ouro-na-bienal-de-veneza-2018-por-sua-trajetoria-profissionalNiall Patrick Walsh
O MVRDV venceu um concurso para o projeto de uma instalação na cidade costeira da Holanda de Den Helder, a qual busca fortalecer a conexão entre a terra e o mar através de um novo ícone urbano. O "SeaSaw" consistirá em uma plataforma mirante equilibrada sobre a área de amortecimento de inundações da cidade, uma estrutura singular elogiada pelo júri por capturar "o espírito da cidade e sua relação com a água através de sua forma infinita".
O Musée de la Romanité Narbonne (Museu Romano de Narbona) de Foster + Partners, se aproxima de sua conclusão com a fachada do edifício completamente construída. O museu busca se tornar uma das atrações culturais mais importantes da região sul da França, abrigando mais de 1000 artefatos romanos. O progresso desse plano foi celebrado em uma cerimônia de encerramento no dia 30 de janeiro de 2018, com a instalação das claraboias modulares VELUX Modular Skylights, representando o fim de uma etapa de construção da fachada.
Considerando que a cidade de Narbonne abriga uma grande quantidade de edifícios antigos, relíquias e sítios arqueológicos, a proposta de Foster + Partners, desenhada em colaboração com o especialista em museus Studio Adrien Gardere, se concentra na exposição principal do museu: uma coleção de mais de 1000 pedras funerárias romanas recuperadas das muralhas medievais da cidade no século XIX. As pedras devem ser colocadas no coração de uma estrutura retilínea simples, separando as galerias públicas dos espaços privados de pesquisa.
https://www.archdaily.com.br/br/892150/musee-de-la-romanite-narbonne-projetado-por-foster-plus-partners-esta-prestes-a-ser-concluidoNiall Patrick Walsh
Um crescente número de novas tecnológicas nesse início de século abriu caminho à teorização e a implementação das chamadasSmart Cities, ambientes urbanos projetados com base em dados técnicos e concebidos para serem eficientes. Embora a maioria das inovações tecnologias estejam relacionadas à infraestrutura, uma nova startup chamada de UNSense acaba de ser lançada com uma abordagem voltada ao ser humano, com foco na saúde e no bem-estar das pessoas.
Fundada por Ben van Berkel, diretor do escritório holandêsUNStudio, e com sede em um centro de inovação de Amsterdã, a UNSense pretende usar dados técnicos para projetar intervenções em espaços urbanos de modo a qualificar a saúde física, mental e social das pessoas. Como empresa irmã independente do UNStudio, a UNSense se especializará em tecnologia orientada ao usuário para desenvolver uma arquitetura focada nas pessoas - uma abordagem de "software" que oferece um contraponto ao "hardware" do UNStudio.
https://www.archdaily.com.br/br/892108/unstudio-lanca-startup-focada-no-bem-estar-das-pessoas-nas-cidades-do-futuroNiall Patrick Walsh
O fundador do OMA, Rem Koolhaas, está trabalhando em parceria com Stephan Petermann e o artista Wolfgang Tillmans na chamada de ideias para o redesenho da marca da União Européia, justamente em um momento em que a UE sofre com a pressão da crescente onda de movimentos nacionalistas de extrema direita. Composta por um conjunto de artistas e especialistas em comunicação de toda a Europa, a equipe do "Eurolab" apresentará os primeiros resultados desta iniciativa no próximo Fórum da Cultura Européia no dia 3 de junho de 2018.
O Eurolab acredita que, embora a UE seja um projeto que visa a paz, a cooperação e a solidariedade, ela não é vista como uma organização positiva e progressista pela maioria dos cidadãos europeus. À medida que o apoio ao nacionalismo e à extrema-direita cresce em toda a Europa, o Eurolab tem a difícil tarefa de descobrir por que a ideia de uma Europa unificada está sendo ofuscada pelos movimentos separatistas. Mais além de identificar as questões que cercam este desdém pela UE, o Eurolab procura desenvolver uma nova linguagem de comunicação, perguntando-se “como a cooperação e a solidariedade entre as nações podem ser melhor expressas”.
https://www.archdaily.com.br/br/892343/rem-koolhaas-e-eurolab-lancam-chamada-de-ideias-para-redesenhar-a-marca-da-uniao-europeiaNiall Patrick Walsh
Acredita-se que o Heatherwick Studio tenha vencido uma competição internacional para o projeto do novo Terminal 5 no Aeroporto de Changi, em Singapura. Embora nenhum anúncio formal tenha sido feito, o The Architects 'Journal e o BD Online estão relatando que uma colaboração entre a Heatherwick e a KPF prevaleceu contra uma lista restrita contendo Grimshaw e SOM. Se confirmado, a equipe de sucesso será encarregada do projeto de um dos maiores terminais de aeroportos do mundo.
O edifício do Terminal 5 acomodará 50 milhões de passageiros por ano, dando ao Aeroporto de Changi uma capacidade total de 135 milhões até o final da década de 2020. O esquema está sendo desenvolvido dentro do contexto de um programa de expansão de US $ 1,2 bilhão, que concluiu a conclusão de um prédio do Terminal 4 por Benoy, e um biodomodelo "Jewel" de uso misto da Safdie Architects, definido acima para conter o maior cachoeira interna.
https://www.archdaily.com.br/br/892545/heatherwick-deve-projetar-super-terminal-para-o-aeroporto-de-singapuraNiall Patrick Walsh
O escritório Skidmore, Owings & Merrill (SOM) divulgou imagens de sua proposta de torre de uso misto de 54 andares em Hangzhou, China. Erguendo-se 288 metros, o "Hangzhou Wangchao Center" procura atuar como porta de entrada para o recém planejado distrito da cidade de Qianjang Century. Com 125 mil metros quadrados de espaço para escritórios, hotéis e comércio, o projeto representa as ambições de Hangzhou em se tornar um destino global, fomentadas pela escolha da cidade para sediar os Jogos Asiáticos em 2022.
A Madison Square Garden Company divulgou imagens de sua MSG Sphere em Londres, uma arena que busca "redefinir o entretenimento ao vivo" por meio do emprego de tecnologias para experiências imersivas e transformadoras entre artistas e público.
Em uma floresta nos arredores de Moscou, entre pinheiros e bétulas de 20 metros de altura, está a única residência particular projetada e construída por Zaha Hadid. Com uma forma definida por seu entorno, a Capital Hill Residence é dividida em dois componentes, um que se funde com a encosta inclinada e outro que se eleva 22 metros acima do solo para aproveitar as vistas espetaculares da paisagem natural.
https://www.archdaily.com.br/br/892479/primeira-e-unica-residencia-privada-projetada-por-zaha-hadid-e-construida-em-floresta-na-russiaNiall Patrick Walsh