A JUT Foundation em Taipei teve recentemente seu auditório de 240 metros quadrados, projetado por MVRDV, transformado em uma instalação de arte têxtil que abrange todas as superfícies, pela artista argentina Alexandra Kehayoglou. O auditório recebe uma série de conversas e eventos, demandando versatilidade. O tapete personalizado inspirado em um musgo acrescenta um nível de conforto e interesse para o que, de outra forma, poderia ser um espaço monótono.
Extravagante, inovador e visceral, Get High without Drugs recebeu o primeiro lugar na categoria de fabricação no International FAB FEST* deste ano em Londres.
Misterioso do exterior, a forma do pavilhão emerge da combinação de um zonoedro e uma cúpula. Setenta e duas superfícies hexagonais foram formuladas em redes desmontáveis que poderiam então ser fabricadas digitalmente a partir de folhas planas e montadas em módulos auto-portantes. Uma rotina semelhante a um quebra-cabeças levou a montagem dos módulos à forma de cúpula do pavilhão.
Projetar um cartão de visita pode parecer uma tarefa simples, mas se você já tentou projetar um do zero, provavelmente desejou que houvesse um consultor de design gráfico ao redor. Com isso em mente, reunimos alguns modelos minimalistas que o ajudarão a criar seu cartão de visita. Estes templates disponíveis para download estão prontos para que você possa inserir suas informações e também servem como um ponto de partida se você procura por alguma inspiração para sua própria criação.
Aqui estão dez modelos escolhidos a mão, bem organizados e fáceis de usar, que foram baixados e testados pela nossa equipe de editores.
Há alguma coisa de belo e sedutor nos skylines urbanos à noite - a maneira como as luzes dos edifícios cintilam, iluminando o escuro céu noturno, cria o pano de fundo perfeito para os mais românticos. Agora, imagine poder ver seu horizonte noturno favorito a qualquer hora do dia, no conforto da sua própria sala de estar. A Holeroll oferece isso, basta baixar a persiana da janela.
A cúpula do Anfiteatro Prof. Junito Brandão na PUC-Rio abriga um espaço de 17 x 12m em um total de 200m² de área coberta.
A estrutura foi projetada sobre o embasamento desenhado previamente pelo arquiteto Carlos Pingarrilho e sua forma foi desenvolvida através do método Form-finding, que utiliza modelos físicos em escala e modelos computadorizados em interação.
Muitas vezes, a cor mais atemporal é a mais oportuna.
É fácil re-pintar uma parede à medida que as modas mudam. Mas, quando se trata de azulejos, o motivo mais importante para especificar o branco é que, embora existam inúmeras maneiras de fazê-lo parecer novo, é uma cor que sempre funciona. Isso é de enorme valor ao se escolher qualquer material de construção permanente e pode ser uma das razões pelas quais seja uma cor tão importante historicamente em toda a arquitetura e o design.
Como Ellen O'Neill, Diretora Criativa e Priscilla Ghaznavi, Diretora de Cores e Design da empresa Benjamin Moore dizem, o branco permanece constante em várias fontes de luz, acentua luzes e sombras para ajudar o olho a apreciar a forma de um espaço, podendo ser elevado a uma ferramenta projetual quando texturizado e combinado com outros brancos, acomodando graciosamente todas as cores adjacentes em um projeto.
Veja, abaixo, 4 tipos de azulejos brancos que se destacam por seus tons, formas e texturas únicos. Ainda que se tratem de empresas que podem não comercializar em determinados países, eles podem servir de inspiração para futuros projetos!
O WAF (World Architecture Festival), com os co-curadores Make Architects e o Museu Sir John Soane, anunciou os vencedores do prêmio inaugural de Desenho de Arquitetura, criado para reconhecer a "importância contínua do desenho manual, ao mesmo tempo que abrange o uso criativo de renderizações produzidas digitalmente".
A partir de 166 inscrições de arquitetos, designers e estudantes em todo o mundo, 38 dos melhores desenhos foram selecionados em três categorias: Digital, Desenho à mão e Híbrido. A partir dessa lista, destaques e um vencedor por categoria foram escolhidos, com o grande prêmio geral atribuído ao melhor desenho do ano. As inscrições foram avaliadas quanto a habilidades técnicas, originalidade e capacidade de transmitir uma ideia arquitetônica, seja para um projeto de construção conceitual ou real.
O vencedor geral foi Momento Mori: a Peckham Hospice Care Home por Jerome Xin Hao Ng, produzido como parte de seu projeto final de graduação na The Bartlett School of Architecture, de Londres.
"[O desenho é] uma visão perspectivada soberbamente concebida e executada, olhando para o edifício a partir do nível da cobertura, e é enaltecido por sua habilidade técnica e a sensibilidade com a qual retratou os espaços encontrados em tais instituições como configurações de interação sociais entre gerações" disse Jeremy Melvin, curador do Festival Mundial de Arquitetura (WAF).
O World Architecture Festival de 2017 acontecerá em Berlim de 15 a 17 de novembro. Saiba mais sobre o Festival aqui. Se tiver a oportunidade de comparecer, use o código de desconto ARCHDAILY17 para receber 20% de desconto. Palestrantes incluem Alison Brooks, Charles Jencks, Pierre de Meuron e Francis Kéré. Além disso, conferências, passeios guiados, palestras e críticas dos projetos selecionados dos prêmios WAF 2017 são alguns dos eventos programados para o festival.
Veja os vencedores e os desenhos selecionados abaixo.
SheltAir, um pavilhão desenvolvido e projetado por Gregory Quinn como parte de sua tese de doutorado na Universidade de Artes da Berlim é, como o próprio nome sugere, um abrigo construído com a ajuda do ar: um sistema meticulosamente concebido que compreende uma estrutura elástica e um cimbramento pneumático sob a forma de almofadas cheias de ar.
"O uso obsessivo da projeção isométrica e da perspectiva conduziu à ideia de que o espaço em si mesmo poderia ser deformado e distorcido para ganhar em dinamismo e complexidade sem perder coerência e continuidade. Apesar de seu caráter abstrato, este trabalho sempre se volta à realidade arquitetônica e à vida real."
O projeto de Hyunje Joo para uma fachada na Coréia é uma proposta que aborda a separação entre o interior e o exterior com a construção de um elemento arquitetônico flexível, leve e reciclável.
O projeto, uma superfície com 1500 cestas semi-transparentes, difunde a luz e as silhuetas ao mesmo tempo em que pode ser reutilizado com diferentes configurações em diferentes locais.
A chefe pâtissier ucraniana Dinara Kasko está fazendo uma arquitetura tão pequena, que cabe em seu prato de sobremesa. Sua mais recente criação, o Algorithmic Modeling Cake, une chocolate e geometria de um modo nunca antes visto
A obra-prima comestível foi feita em homenagem à criação e de um tipo totalmente novo de chocolate: Ruby. Após mais de uma década de desenvolvimento, no início deste ano, o produtor de cacau, Barry Callebaut, produziu com sucesso o que afirma ser a primeira cor natural do chocolate desde que o chocolate branco foi criado há mais de 80 anos. De coloração rosa, o novo chocolate se encaixa tanto na moda do "millennial pink" como no furor das comidas coloridas, como os bagels de arco-íris e o Frappucino Unicórnio do Starbucks.
O Pavilion d'Eau, projetado pelo estudante de arquitetura da EPFL, Alexander Wolhoff, foi construído no Lago Geneva, na Suíça. O pavilhão é produto de seis meses de pesquisa, prototipagem e coordenação com diferentes organizações locais e acadêmicas, realizadas em conjunto com os laboratórios LHT3. O exterior do pavilhão octogonal tem uma estética estrutural, enquanto o interior - acessado apenas através da água - é ornamentado, revestido com peças artesanais de porcelanato.
O município de Saint-Saphorin en Lavaux, que é Patrimônio Mundial da UNESCO, permitiu a construção do pavilhão temporário nas águas do Lago de Genebra. O projeto foi desenhado para tocar a paisagem suavemente, não afetando o leito natural do lago. O pavilhão é composto de materiais que incluem pedras de lago, madeira e peças de porcelanato. Para garantir um impacto mínimo e reversível no local, as sapatas do pavilhão são feitas de sete gabiões, gaiolas metálicas preenchidas com pedras coletadas do próprio lago.
A uma altitude de 3.800 metros, Ice-Age architects projetaram e produziram um abrigo compacto e leve como a última base antes que os alpinistas se aventurem no Monte Elbrus, o ponto mais alto da Europa. Inspirado pela cúpula geodésica 2V de Buckminster Fuller, o abrigo pode acomodar até 16 pessoas à medida que se acostumam à altitude e aguardam o tempo adequado para a subida.
Mesmo que a grande maioria das visualizações arquitetônicas adotem estilos semelhantes, isso não significa que você deva seguir a mesma linha. A menos, é claro, que você queira. De todo modo, existem muitos recursos disponíveis para ajudar a criar visualizações em qualquer estilo que você deseja; a seguir, compilamos 13 sites muito úteis que podem lhe ajudar a dar a suas imagens um toque mais humano (ou canino). O número de sites dedicados a representar a diversidade dos 7,6 bilhões de habitantes do mundo está crescendo, o que significa que nossos leitores de todas as partes do globo contam agora com escalas humanas apropriadas e coerentes para povoar suas renderizações. E se você estiver interessado em algo mais dramático do que fotografias de pessoas reais, sites como ARTCUTOUT e cutoutmix oferecem alternativas menos realistas e mais artísticas.
Com imagens brilhantes da cidade somadas a ilustrações imaginativas e adoráveis, o Instagram de Kristián Mensa faz com que você sinta que está entrando em uma história em quadrinhos. Cada fotografia traz personagens novos em suas jornadas pela cidade, fazendo do ambiente urbano seu parque de diversões.
O artista de 19 anos que reside em Praga vê a arte como uma forma única de auto-expressão. Mensa usa desenhos vívidos e encantadores para humanizar a arquitetura e os objetos do dia-a-dia de maneira divertida e cômica, lembrando as pessoas que a beleza da arte está em todos os lugares e para todos. Sua arte e perspectiva do mundo levaram Mensa a ser premiado com o "100 Faces of Impact 2017" e o '"20 under 20", do Huffington Post.
O Instagram de Mensa revela sua maneira única e divertida de ver o mundo. Ao sobrepor suas ilustrações ao mundo real, o artista acrescenta outra dimensão na qual uma narrativa se desenrola.
Depois de mais de dez anos viajando e fazendo intervenções de LEGO nas paredes de cidades e alvenarias maltratadas do mundo todo, o artista Jan Vormann nos convida a contribuir com o seu atual projeto, o Dispatchwork. Vormann começou a criar estas intervenções com peças de LEGO em Bocchignano, na Itália, e desde então tem explorado as paredes das cidades de Tel Aviv e Berlim.
Jan Vormann visitou aproximadamente 40 cidades pela Europa, América Central, Ásia e Estados Unidos. Algumas das intervenções utilizam apenas um punhado de peças, enquanto em outras o artista chega a utilizar até 20 kg delas.
Dez estudantes de design de mobiliário do terceiro ano da Universidade de Lahti da Finlândia, Instituto de Design, criaram soluções temporárias usando apenas madeira compensada e papelão ondulado. Uma fabricação de baixo custo, rápida e fácil, sem ferramentas necessárias: Rehome é uma solução para catástrofes recentes, como desastres naturais e a atual crise de refugiados, que deixa muitas pessoas desabrigadas de suas casas.
O arquiteto espanhol Nacho Gias, em colaboração com o designer gráfico Fernando Carbayo, apresentaram o Playground, uma intervenção em uma quadra de futebol de uma escola em Torrelodones, Madri. A obra pretende fomentar a criatividade e a capacidade imaginativa das crianças enquanto elas inventam seus próprios jogos, guiados por percursos, pontos de encontro e pistas dentro do próprio campo.
Como resposta à vida urbana acelerada, GrowMore é um projeto modular para jardinagem urbana com configurações diversas para atender até aos espaços mais inesperados. Projetado por Sine Lindholm e Mads-Ulrik Husum, o kit de construção modular oferece uma oportunidade para interação social e vegetação cultivada localmente, lembrando as pessoas a pausarem e se conectarem com a natureza.
Projetado para a V-A-C Foundation, o Cinema de rua ajustável do arquiteto israelense, baseado em Veneza, Omri Revesz, repousa levemente ao lado de um canal em Veneza, Itália, expandindo, contraindo, abrindo e fechando conforme o programa muda.
Atuando como um ponto de encontro social durante o dia e um cinema ao ar livre à noite, a estrutura foi aberta para o 74º Festival de Cinema de Veneza como parte da Exposição de Arte de Veneza de VA-C 2017 Space Force Construction - uma reflexão sobre o centenário da Revolução Soviética.
Durante anos se pensou que, para melhorar a eficiência e produtividade dos empregados no ambiente de trabalho, deveria projetar-se segundo a tradição taylorista: espaços abertos, despojados e anônimos que possibilitam o controle e evitam as distrações. Hoje, no entanto, já está demonstrado o contrário: um escritório enriquecido impacta na motivação, no compromisso e, consequentemente, no rendimento das pessoas.
Arquitetura e café andam de mãos dadas. A estética da máquina de expresso tornou-se uma parte mundana do ritual da manhã. Os designers da Montaag estão mudando isso com o lançamento do AnZa - uma impressionante máquina de café expresso feita de concreto. Após quatro anos de prototipagem e teste, a máquina está próxima de ser comercializada e vem equipada com funcionalidades de alta tecnologia - como preparar seu café à distância, enquanto você ainda está na cama.
Na entrada da sede do ArchDaily, há, emoldurada na parede, uma carta escrita à mão de uma estudante da Austrália, Alice McLeod. Algo que apreciamos enquanto empresa com uma missão muito específica. Ela escreve:
Cresci em uma cidade rural em Victoria, Austrália. Vivia a 3 horas e meia de carro de uma cidade. Minha biblioteca mais próxima tinha 5 livros na categoria "arquitetura e design". Não tive acesso ao mundo e à história da arquitetura. Seu site me abriu esse mundo. Encontrei minha paixão e educação através do ArchDaily. Em janeiro, me mudei para Melbourne para começar meu primeiro ano na faculdade de arquitetura. Nunca estive tão feliz.
Três candidatos de mestrado na Universidade Estadual de Montana, Jonathan Chavez, Kimball Kaiser e Adam Shilling, receberam uma bolsa de pesquisa do Programa de Estudos de Graduação e utilizaram-na para financiar seu projeto de construção: B.O.B., o Backyard Office Box. Trata-se de um kit de peças que, quando montadas, criam um espaço de 13,93 metros quadrados. A equipe de projeto, também conhecida como Tr3s, queria que seu projeto fosse adaptável a uma variedade de terrenos e usuários. B.O.B. pode funcionar como um espaço adicional para projetos já existentes ou como um abrigo temporário.
