A terceira edição do Antepavilion, projetado pelo escritório Maich Swift Architects, foi inaugurado em Londres. O projeto consiste em um teatro de madeira inspirado no Monsieur Hulot, do filme Mon Oncle (1958) de Jacques Tati. "Potemkin theater" foi escolhido entre quase 200 inscrições em um concurso aberto lançado pela Architecture Foundation e Shiva Ltd.
É frequente o debate se arquitetos e engenheiros devem restaurar edifícios antigos e preservar o que ainda está de pé como um símbolo do passado, introduzir elementos contemporênos ou simplesmente demoli-los completamente. No Irã, ruínas de monumentos históricos, algumas das quais consideradas Patrimônio da Humanidade, ainda não tiverem um destino devido a esta incerteza sobre como lidar com elas.
Como parte de sua série de Retrofuturism, o arquiteto iraniano Mohammad Hassan Forouzanfar produziu algumas fotomontagens que mesclam castelos pré-islâmicos de cidades persas com marcos da arquitetura contemporânea, apresentando uma perspectiva fantástica de restauração.
O escritório Stefano Boeri Architetti divulgou sua proposta para as primeiras florestas verticais na África, localizadas na capital do Egito, Cairo. Os três edifícios experimentais, compostos por um hotel e duas torres residenciais, farão parte do novo plano administrativo da cidade, atualmente em construção no sudeste da capital.
O escritório de arquitetura e design alemão, HPP Architekten, desenvolveu um projeto de edifício de escritorios em estrutra híbrida de madeira, o qual deverá ser construído no centro de Düsseldorf, às margens do rio que dá nome à cidade. Inspirado pelos princípios de design circular cradle to cradle, ou "do berço ao berço", o projeto tem como principal objetivo divulgar e promover conceitos de economia circular, apontando soluções prática - e viáveis - que poderão ser incorporadas pela indústria da construção civil no futuro próximo. Trabalhando em parceria com os empreendedores da INTERBODEN, os arquitetos procuraram desenvolver um projeto onde todos os componentes e elementos construtivos poderiam ser reciclados após o uso, minimizando a quantidade de materiais não recicláveis e consequentemente, as emissões de CO2 durante a construção e ciclo de vida do edifício.
O Jan Shrem and Maria Manetti Shrem Museum of Art projetado pelos escritórios SO-IL e Bohlin Cywinski Jackson é o primeiro museu de arte contemporânea da Universidade da Califórnia. Seu aspecto formal mais marcante é sua cobertura que se prolonga para além dos limites do edifício, envolvendo o entorno.
A dupla another :, em colaboração com o compositor Yu Miyashita, compartilhou conosco um vídeo que explora a composição geométrica da estrutura do museu.
O Islã, além de significar uma crença religiosa, é uma palavra que identifica um tipo único de arquitetura que remonta a milhares de anos. Ela foi formada por uma civilização que traduziu as qualidades dessa crença em materiais visíveis e tangíveis, construindo estruturas com um foco marcante em detalhes e experiências dentro de espaços fechados.
A arquitetura islâmica é uma arquitetura que não muda sua forma facilmente. Inclusive, seus princípios têm sido mais ou menos os mesmos há milhares de anos, com pequenas mudanças baseadas em adaptações funcionais. Até hoje, centenas de edifícios ainda permanecem como uma representação da história da arquitetura islâmica e ainda são usados exatamente como eram no passado.
A guerra, no entanto, não tem religião ou nostalgia cultural, e mesmo os locais mais sagrados e historicamente significativos podem ser completamente destruídos. A Grande Mesquita Omíada em Aleppo, originalmente construída pela primeira dinastia islâmica imperial e atualmente situada dentro de uma Área Patrimônio Mundial da UNESCO, atuou mais uma vez como um campo de batalha durante a recente Guerra da Síria, mas desta vez perdeu seu elemento mais significativo e resiliente, o Minarete Seljuk do século XI.
Compondo o quadro da 16ª edição do Festival MUTEK, realizado na Cidade do México desde 2003, a participação do Coletivo 404.zero foi anunciada como uma das principais atrações deste ano. A dupla de arquitetos do 404.zero, dedicados a projetar espaços e experiências imersivas utilizando instalações audiovisuais e live performance, tem como principal interesse - e uma incontrolável fascinação - pelo desconhecido, o universo e a morte.
A GoArchitect anunciou os arquitetos Zeyu Cai e Sibei Li como os vencedores do concurso The Peoples Notre-Dame Cathedral Design Competition. Com 226 inscrições de 56 países, a proposta vencedora foi escolhida através de votação popular de um grupo de mais de 30 mil pessoas. O concurso tinha como objetivo apresentar visões para o futuro da catedral após o incêndio que destruiu sua cobertura em abril deste ano. I
O Estúdio Módulo de Arquitetura, escritório liderado por Marcus Vinicius Damon e Guilherme Bravin, venceu o concurso para a nova sede da Associação de Engenheiros e Arquitetos de Sorocaba (AEAS). Conheça, a seguir, a proposta, acompanhada pelo memorial do projeto.
A escrita é um diálogo interminável que conecta uma geração a outra, mantendo a história, a cultura e a informação. No Museu Nacional da Escrita Mundial, as histórias foram construídas em vez de escritas.
Assim como a escrita transcende o autor para outros reinos, os arquitetos e engenheiros da SAMOO propuseram "PÁGINAS", uma estrutura de roteiros arquitetados que desconecta os visitantes do mundo externo e os introduz a uma excepcional narrativa arquitetônica.
Este artigo foi originalmente publicado na Common Edge.
"Eu odeio essa coisa toda de 'beleza' ", diz um amigo arquiteto e professor profundamente talentoso, reagindo a uma onda emergente da época.Ele não está sozinho. Palavras são perigosas. Desde a Segunda Guerra Mundial, tem havido um consenso geral na arquitetura: o cânone modernista. Mas a mudança está chegando na profissão — e em nossa cultura.
Os verdadeiros crentes se encolerizam com a palavra “beleza” como critério de projeto.Eles também descartam a palavra “estilo”. Como todas as ortodoxias, há simplesmente "certo" e "errado". As realidades do "errado" estão na ortodoxia arquitetônica: "errado" é qualquer coisa que se refere a qualquer coisa que não seja o próprio cânon. Uma racionalização que se retroalimenta dá conforto aos condenados.
O Conjunto Residencial Armando de Arruda Pereira, conhecido como Edifício Japurá, apresentado ao IAPI em 1945, pelo arquiteto Eduardo Kneese de Mello, destaca-se por ser uma experiência pioneira de produção de moradias econômicas na área central e por representar uma das primeiras aplicações do conceito corbusiano de unité d’habitation no país.
Na arquitetura, "acessibilidade" denota mais frequentemente o usuário final e o ato imperativo de desenhar os espaços, edificios e cidades de acordo com os princípios de desenho universal. Um aspecto cada vez mais central da arquitetura, o ethos da arquitetura acessível foi bem captado pelo arquiteto Ronald Mace, que questiona: “se não estamos projetando para seres humanos, para quem estamos projetando? Vamos projetar todas as coisas, o tempo todo, para todos. É para onde estamos indo."
Neste momento, até dia 16 de agosto, encontra-se aberta no site da prefeitura a segunda consulta pública sobre o novo Projeto de Intervenção Urbana (PIU) para o setor central da cidade. O projeto envolve a necessária revisão da Operação Urbana Centro, lei promulgada no ano de 1997 cuja adequação ao marco regulatório consolidado pelo Estatuto da Cidade em 2001 já era esperada desde o último plano diretor (Lei 16.050/2014).
Grandes ideias podem mudar para sempre o destino das cidades quando implementadas em cimento, aço e pedra. Quando São Petersburgo, na Rússia, foi criada em 1703 por Pedro, o Grande, ele imaginou a nova capital como um emblema de um império russo moderno, inspirado em centros comerciais da Europa Ocidental, como Amsterdã. No século 20, Chandirgarh, na Índia, foi moldada como uma "cidade-jardim” inglesa para demonstrar o progresso e as aspirações de prosperidade na Índia pós-partição. A meio mundo de distância, nos Estados Unidos, Detroit se transformou em uma das megacidades industriais do mundo, moldada pelos ideais do American Dream (sonho americano) e da produção visionária de Henry Ford.
De modo geral, os esforços na indústria da construção se voltam a projetos de espaços permanentes e duráveis. No entanto, em algumas ocasiões, a criação de espaços temporários pode ser de grande ajuda não apenas ao oferece uma opção de infraestrutura rápida em casos emergenciais, mas também ao ativar espaços residuais ou abandonados de nossas cidades. Para exemplificar o potencial dessas intervenções, apresentamos 13 espaços públicos temporários bem sucedios.
A arquiteta Odile Decq divulgou o projeto de seu novo edifício residencial de luxo em Barcelona, Espanha. Chamado Antares, o projeto se localiza próximo à orla do Mar Mediterrâneo. Além da arquitetura, Odile também projetou os interiores do arranha-céu.
Quando uma extensão em um edifício histórico é solicitada, os arquitetos geralmente optam por intervenções em vidro, transparentes e reflexivas. Alguns decidem permanecer neutros e sutis ao lidar com uma estrutura antiga, enquanto outros escolhem um design arrojado e aberto para manifestar seu caráter contemporâneo. Como cada projeto tem sua motivação e raciocínio conceitual, os resultados são diversos.
Continue lendo para conhecer alguns exemplos relevantes, cada um respondendo a um programa diferente.
Os desdobramentos e influências da arquitetura moderna visíveis na produção contemporânea costumam estar relacionados ao emprego das diretrizes estabelecidas pelos cinco pontos da arquitetura de Le Corbusier. Apesar de serem amplamente conhecidos e debatidos há anos, esses pontos continuam sendo revisitados e repensados em projetos de diversos lugares, e contribuem para criação de edifícios interessantes nos mais variados programas de uso.
Sendo um dos materiais mais utilizados em todo o mundo, os arquitetos estão acostumados a obter facilmente a madeira serrada. No entanto, pouco se sabe sobre seu processo de fabricação e todas as operações que determinam sua aparência, dimensões, tonalidades e outros aspectos relevantes.
A madeira utilizada para construção civil é extraída do corte de troncos de mais de 2000 espécies de árvores em todo o mundo, cada uma com diferentes densidades e níveis de umidade. Além desses fatores, a maneira como o tronco é cortado é determinante para estabelecer a funcionalidade e as características finais de cada tábua. Vamos rever os cortes mais usados.
A equipe liderada pelo escritório Hopkins Architects venceu a MK:U International Design Competition com sua proposta para um novo modelo de campus universitário.
MK: U é um dos muitos grandes projetos planejados para o futuro da cidade de Milton Keynes com o objetivo de desenvolver sua economia. O novo campus universitário é fruto de uma parceria entre a MKC e a Cranfield University. Projetado para atender às necessidades da era digital, o projeto visa preparar os alunos para o trabalho no século XXI e futuras carreiras em campos emergentes.
A famosa galeria subterrânea do Southbank Centre de Londres, embora abandonada e decadente há décadas - e talvez por isso mesmo -, tem sido por muito tempo um destino muito procurado por skatistas do mundo todo.
Na manhã do último dia 20 de julho, a grade temporária de proteção que isolava o local junto às margens do rio Tâmisa foi finalmente removida. Fechado para reforma, o novo Undercroft do Southbank Centre foi finalmente reinaugurado, uma paisagem topográfica de concreto com mais de 4.000 metros quadrados. Chamado de "Meca do skate", o Undercroft havia sido apropriado e transformado em um circuito completo pelos skatistas, equipado com os mais tradicionais elementos de uma a pista de skate. A reforma da galeria subterrânea do Southbank Centre, ainda cheirando à concreto fresco, procura não somente dar sobrevida a um dos ícones esquecidos da arquitetura brutalista de Londres, mas resgatar e promover a cultura do skate, uma cultura capaz de re-significar espaços esquecidos, abandonados e negligenciados.
A constituição formal dos sistemas de espaços livres das cidades brasileiras, qualificados ou não, tem contribuição significativa dos empreendimentos privados, uma vez que o planejamento e desenho urbano por parte do poder público têm sido exceções.
A Rússia é um lugar enigmático, um país reconhecido e adorado por sua sublime arquitetura construtivista desenvolvida ao longo do período soviético. E não é para menos - arquitetos como Ivan Leonidov e seu pupilo Leonid Pavlov assim como artistas de renome internacional como El Lissitzky, contribuíram definitivamente para o desenvolvimento e consolidação de uma cultura arquitetônica de vanguarda no país.
Considerando os altos níveis de pobreza da Rússia ainda hoje é fácil compreender esta espécie de fixação em construir de forma rápida e barata. Entretanto, em meio a este cenário de escassez e simplicidade, importantes arquitetos do país passaram a perceber uma enorme potência nesta estética modesta e metódica. Criando intervenções originais e instalações artísticas que pretendem aprimorar a experiência espacial através da aplicação de materiais e sistemas construtivos bastante simples, artistas e arquitetos russos estão chamando a atenção do mundo para a habilidade deste povo em transformar ruínas em aconchegantes espaços habitáveis.
_small.jpg?1565103576 "The Cradle. Imagem Cortesia de HPP Architekten")
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.jpg?1564809225 "© SAMOO Architects and Engineers")
