Após longo processo de estudos, debates, revisão e consultas públicas nacionais, que teve início na década de 90, a norma ABNTNBR 10152Acústica - Níveis de Pressão Sonora em Ambientes Internos e Edificações foi publicada na versão 2017, no dia 24 de novembro, atualizada e aperfeiçoada.
Entre as novidades, a versão traz, na Tabela 3, novos valores de referência para ambientes internos de uma edificação de acordo com o uso e apresenta valores de referência em RLAeq, RLASmax e RLNC para 48 ambientes, distribuídos em 10 diferentes categorias.
Os consultores da Theatre Projects , juntamente com o escritório de arquitetura Studio KO, criaram recentemente um auditório polivalente de 115 lugares, com o objetivo de organizar conferências, exibições, concertos, teatro e cinema.
O espaço faz parte do novo Museu Yves Saint Laurent de Marrakech - inaugurado em outubro de 2017 no Marrocos - e incorpora uma série de elementos e tecnologias que permitem oferecer uma alta qualidade de som e iluminação, bem como garantir a flexibilidade total da sala para se adaptar para todos os usos necessários.
A Associação Paulista dos Críticos de Artes (APCA) divulgou a lista de vencedores do Prêmio APCA 2017. A premiação é dividida em dez categorias, que abrangem arquitetura, artes visuais, cinema, literatura, moda, música popular, rádio, teatro, teatro infantil e televisão.
Desde 2010, a APCA incorporou os críticos de arquitetura, concedendo anualmente sete prêmios: Obra de arquitetura em São Paulo, Urbanidade, Obra de arquitetura no Brasil, Obras referenciais, Fronteiras da Arquitetura, Resistência Urbana e Difusão Cultural.
Essa frase chamou a atenção durante a palestra de Neil Thomas no curso Bamboo U, que ocorreu no mês de novembro de 2017 em Bali. Neil é diretor do atelier one, escritório de engenharia estrutural de Londres, que entre seus projetos de destaque estão palcos e cenografias para Rolling Stones, Pink Floyd e U2; instalações de arte de Anish Kapoor e Marc Quinn; o Gardens by the Bay, em Singapura, entre tantos outros. De alguns anos para cá, o engenheiro tem se aprofundado no estudo sobre o bambu, suas propriedades estruturais e suas mais diversas potencialidades.
A sensibilização dos adultos para uma cidade mais humana é um motivador para as arquitetas e urbanistas Amanda Tiedt e Fabíola Cordeiro. Depois de fundarem o Coletivo Sinergia Urbana para trabalhar com intervenções urbanas e instalações efêmeras, a dupla sentiu falta de um projeto que sensibilizasse as crianças a participar da vida urbana de forma ativa e se sentissem parte do seu bairro e da sua cidade. A pesquisa de referências e projetos com esta temática iniciou em outubro de 2016, logo após lerem sobre o projeto Arquitectura para Niños que existe na Espanha, e sobre a HABITAT III que aconteceu em Quito (Equador) e definiu a nova agenda urbana mundial, que entre outras coisas, prioriza a qualidade de vida urbana e segurança das crianças.
https://www.archdaily.com.br/br/885224/arquitetura-e-cidade-para-criancas-projeto-estimula-a-relacao-afetiva-das-criancas-com-a-vida-urbanaEquipe ArchDaily Brasil
O Instituto Americano de Arquitetos (AIA) nomeou o escritório Snow Kreilich Architects, baseado na cidade de Minneapolis, como vencedor do Prêmio AIA Escritório de Arquitetura 2018. Trabalhando predominantemente no clima frio do norte dos Estados Unidos, o escritório utiliza materiais quentes e interiores repletos de luz para criar projetos arrojados focados em transformar a experiência humana.
O fim de 2017 está próximo e com o início de um novo ano vem a especulação sobre quem será o próximo vencedor do Prêmio Pritzker. Será que o júri honrará um membro influente da "velha guarda", como fizeram em 2015 quando concederam (postumamente) o prêmio a Frei Otto? Ou vão reconhecer um jovem arquiteto que está ajudando a redefinir a profissão, como fizeram quando selecionaram Alejandro Aravena? Será que o prêmio irá para um único indivíduo, ou para duplas ou grupos? E a honraria se voltará mais para o virtuosismo do projeto ou assumirá uma postura mais política, como foi no ano passado, quando o escritório RCR Arquitectes levou o prêmio?
Queremos ouvir a opinião de nossos leitores não apenas em relação a quem provavelmente ganhará o prêmio, mas também sobre quem deveria ganhá-lo e por quê. Participe, a seguir, de nossa pesquisa e, caso o nome que você esteja pensando não esteja na lista, deixe sua sugestão na seção de comentários.
https://www.archdaily.com.br/br/885204/quem-deveria-ganhar-o-premio-pritzker-2018AD Editorial Team
A nova sede corporativa da Saint-Gobain em Malvern, Pensilvânia - o lar norte-americano da maior empresa de materiais de construção do mundo - não é um complexo corporativo típico. Quando a empresa se aproximava do seu 350° aniversário, decidiu-se construir uma sede central que servisse como um mostruário dinâmico para seus próprios produtos.
A companhia formou uma equipe de arquitetos de duas empresas, Bernardon e Jacobs, para transformar um terreno abandonado, nos subúrbios da Filadélfia - onde já havia dois edifícios comerciais - em uma sede de classe mundial.
https://www.archdaily.com.br/br/885099/como-o-maior-fabricante-de-materiais-de-construcao-do-mundo-utilizou-seus-proprios-produtos-para-criar-sua-sede-centralSponsored Post
Por mais de 150 anos a Proporção Áurea tem sido um dos maiores princípios de desenho, orientando gerações de arquitetos, designers e artistas. De Le Corbusier à Apple, de Vitruvius a Da Vinci, a proporção supostamente dita quais formas seriam consideradas esteticamente agradáveis. No entanto, matemáticos e designers tornaram-se céticos quanto às aplicações práticas da Proporção Áurea, com Edmund Harriss, do departamento de matemática da Universidade da Arkansas, colocando-a da forma mais simples e direta: "ela certamente não é a fórmula universal por trás da beleza estética". Escrevendo para Fast Co. Design, John Brownlee compara fontes tão diversas como o Departamento de Matemática da Universidade de Stanford até Richard Meier, apresentando o caso do que poderia ser o maior engano da arquitetura. Leia o artigo completo, em inglês, aqui.
A arquiteta e ilustradora Marta Vilarinho de Freitas nos impressionou novamente com suas intrincadas ilustrações de cidades em finos traços sobre papel. A portuguesa vêm exercendo sua paixão por desenho através de uma série intitulada Cities and Memory - the Architecture and the City.
Fascinada pelas cidades, as ilustrações de Marta expressam sua conexão com a arquitetura ao passo que também capturam os aspectos românticos e qualitativos de cada cidade, seus padrões, cores, atmosferas e luzes.
Marta Vilarinho de Freitas combina fantasia e precisão nos detalhes em suas composições repletas de fachadas de edifícios, telhados e outros elementos do espaço urbano. O processo de criação dessas ilustrações é cíclico, de modo que elas continuam a informar Marta sobre o espírito das cidades enquanto ela as desenha.
O documentário longa-metragem Tudo É Projeto, sobre a vida e a obra de um dos arquitetos mais respeitados do Brasil e do mundo, Paulo Mendes da Rocha, terá estreia dia 14 de dezembro em São Paulo, Porto Alegre, Brasília e Goiânia. O filme ganhou o prêmio do público de Melhor Documentário na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e no Arquiteturas Film Festival de Lisboa. A partir do olhar e das entrevistas da filha, Joana Mendes da Rocha, que divide a direção do longa-metragem com Patricia Rubano, Tudo É Projeto apresenta as ideias e as opiniões, por vezes consideradas polêmicas, sobre urbanidade, natureza, humanidade, arte e técnica do profissional de quase 90 anos de idade.
Na série de vídeos desenvolvidos para o World Architecture Festival em novembro de 2017, o PLANE-SITE apresenta uma imersão nos projetos das salas de concertos contemporâneas. Os quatro vídeos realizados destacam os principais elementos da arquitetura contemporânea dos espaços musicais através de um painel multimídia interativo. Como exemplo, são apresentados os projetos do Harpa Concert Hall em Reykjavik, o Fórum Nacional da Música em Wroclaw e a Filarmônica de Paris. Os vídeos revelam que as salas de concertos contemporâneas nunca foram tão tecnológicas e multifuncionais como nos dias de hoje, e que a arquitetura tem proporcionado uma transformação efetiva das experiências musicais.
Esta série de vídeos serviu como ponto de partida para um debate aberto entre o público da WAF e seus palestrantes, moderado por Andres Ramirez do PLANE-SITE. Entre os convidados estavam Michel Cova da dUCKS scéno, Tateo Nakajima representando a Arup e Jacob Kurek do Henning Larsen Architects.
Foi anunciado o resultado do concurso internacional de anteprojetos de arquitetura para o depósito externo de coleções do Museu Nacional de História Natural (MNHN) do Chile. Segundo os organizadores do concurso, o edifício concentrará depósitos, laboratórios e outras salas de processos associados à função científica do Museu, que cumpre com a função de armazenar e disponibilizar para pesquisa a mais extensa coleção de ciências da história natural do Chile.
O projeto será implantado em terrenos da Ciudad Parque Bicentenario (ex aeródromo Los Cerrillos, Santiago) em uma área de cerca de 3,2 hectares entregue em comodato pelo SERVIU Metropolitano para o desenvolvimento dessa iniciativa. O terreno conta com 3 hangares e outros edifícios de interesse a resgatar e valorizar.
O primeiro centro cultural chinês inteiramente dedicado ao design, conhecido como Design Society, acaba de ser inaugurado na cidade de Shenzhen. Projetado pelo célebre arquiteto japonês Fumihiko Maki, o novo edifício localizado no porto de Shekou servirá como uma espécie de plataforma que abrigará o inovador programa de atividades do museu, colocando em evidência os diversos campos do design em uma "instigante experiência para os visitantes".
Os arquitetos e escritórios de arquitetura de Curitiba tem a tradição de participar de concursos públicos de projetos. Porém o município, há pelo menos 20 anos, não realiza contratação através de concursos.
Diante do cenário de contratações públicas, em sua esmagadora maioria, mediante licitações do tipo “menor preço” ou, por vezes, “técnica e preço”, arquitetos de Curitiba iniciaram uma mobilização. O objetivo: reivindicar a contratação de projetos de obras públicas através de Concursos de Arquitetura.
Os mediadores criativos da Manifesta 12 divulgaram o tema para a Bienal Manifesta 12 do próximo ano, que será realizada em Palermo.
Intitulada The Planetary Garden. Cultivating Coexistence [O Jardim Planetário. Cultivando Coexistência], a proposta explorará a "convivência em um mundo movido por redes invisíveis, interesses privados transnacionais, inteligência algorítmica e desigualdades sempre crescentes através do ponto de vista único de Palermo - uma encruzilhada entre três continentes no coração do Mediterrâneo".
A proposta deriva de uma análise realizada pelo OMA chamada Palermo Atlas, que investigou as "texturas sociais, culturais e geográficas da cidade". O evento permitirá aos visitantes visualizar as transformações globais contemporâneas através do ponto de vista de Palermo.
O Royal Institute of British Architects (RIBA) anunciou os vencedores das suas Medalhas do Presidente de 2017, em homenagem aos melhores projetos estudantis do mundo. Os prêmios, reconhecidos como os mais prestigiados do mundo em educação arquitetônica, foram estabelecidos em 1836 (o prêmio mais antigo do instituto) para "promover a excelência no estudo da arquitetura [e] recompensar o talento, além de incentivar o debate arquitetônico em todo o mundo".
As Medalhas são premiadas em três categorias: o Bronze para um estudante da Parte I (nível de Bacharelado), o Prêmio de Prata para a Parte II (Nível de Mestrado) e a Medalha de Dissertação. Além disso, foram anunciados os vencedores do Prêmio Serjeant para Excelência em Desenho e as Bolsas da Fundação SOM.
O escritório Reiulf Ramstad Arkitekter divulgou sua proposta finalista de um recente concurso promovido pelo RIBA para uma biblioteca e espaço cívico para a região de Thamesmead, a sudeste de Londres.
O projeto envolve a orla fluvial, introduzindo um edifício escalonado que interage com a água de modo similar às antigas fábricas construídas em tijolo de East London ou aos palácios na margem superior do Tâmisa. Reflexos da água podem atravessar os fechamentos em vidro do edifício, conectando os usuários com o entorno.
Uma instalação dinâmica e pulsante acende o arranha-céu Intesa Sanpaolo de Renzo Piano em Turim, Itália. Projetada por Migliore + Servetto Architects, a instalação faz parte da "Luci d'Artista" de Turim, uma exposição anual de luzes que ilumina as praças e ruas da cidade.
Nos últimos anos, o governo federal aprovou a destinação de altos volumes de recursos para a construção de corredores de transporte de média e alta capacidade (TMA). Além do grande volume de recursos investido, a construção desses corredores é determinante para a consolidação de novos eixos de desenvolvimento urbano e pode ser decisiva para a melhoria da qualidade de vida da população.
https://www.archdaily.com.br/br/885116/metodologia-para-avaliacao-de-corredores-de-transporte-de-media-e-alta-capacidadeITDP Brasil
São Paulo em breve terá mais um cartão postal, ou, nos termos do atual prefeito, uma arquitetura "icônica" - uma roda gigante projetada pelos mesmo arquitetos responsáveis pela famosa London Eye, movimentado ponto turístico da capital britânica.
Em matéria para a Folha de S. Paulo, Mônica Bergamo diz que o equipamento será projetado por Julia Barfield, Mark Sparrowhawk, Nic Bailey, Malcolm Cook, Frank Anatole, Steve Chilton que, junto a David Marks, falecido em outubro deste ano, desenharam o emblemático anel de Londres, que atualmente ocupa o posto de quarta maior roda gigante do mundo.
O artista australiano Joshua Smith criou mais uma miniatura perfeita, desta vez de uma loja em Kaohsiung, Taiwan. A miniatura foi criada para uma exposição na Arcade Art Gallery em Kaohsiung, chamada "When the Sun Goes Down" como parte do festival Streets of Taiwan. Smith escolheu a loja através do Google Maps sem nunca ter ido a Taiwan, muito menos visitado o estabelecimento.