Este ensaio publicado pela Space Popular refere-se a uma instalação atualmente em exibição na Sto Werkstatt, em Londres. É possível experienciá-la em realidade virtual, aqui.
A Glass House não tinha outra finalidade além da estética. Destinava-se a ser puramente um espaço expositivo e uma bela fonte de ideias para a arquitetura "duradoura". De acordo com o poeta Paul Scheerbart, a quem a casa foi dedicada, ela deveria desiludir aquela compreensão mais restrita a respeito do espaço da arquitetura e introduzir os propósitos e as possibilidades que o vidro proporcionaria para o mundo da arquitetura.
Bruno Taut [acima] assim descreveu sua Glashaus para a Exposição Mundial de 1914 em Colônia, na Alemanha, como um "pequeno templo da beleza"; como "reflexos de luz cujas cores começam na base com um azul escuro e sobem passando pelo verde de musgo e dourado culminando, na parte superior, em um amarelo luminoso e pálido". [1] O Pavilhão de Vidro, projetado com base nos potenciais efeitos sobre aqueles que o percebem, deveria proporcionar intensas experiências. O espaço deveria ser criado dentro da mente humana.
O Palm Springs Art Museum inaugurou, no dia 9 deste mês, a exposição Albert Frey e Lina Bo Bardi: A Search for Living Architecture - uma exploração inédita da produção dos dois mestres do modernismo da segunda metade do século XX. A exposição foi montada no Centro de Arquitetura e Design do Palm Springs Art Museum e permanece aberta para visitação até o dia 7 de janeiro de 2018.
A mostra faz uso de modelos 3-D, desenhos, objetos de design e fotografias para transmitir a crença compartilhada de Albert Frey e Lina Bo Bardi na arquitetura como uma forma de conectar pessoas, natureza, construção e vida. A exposição é organizada pelo Palm Springs Art Museum e a expografia é de autoria do escritório Bestor Architecture.
O projeto Contracondutas realiza exposição-esquema de suas diversas ações político-pedagógicas relacionadas ao tema do trabalho análogo a escravo e seus desdobramentos, realizadas no último ano, em São Carlos, de 21 de setembro a 20 de outubro. Evento de abertura acontece em 20 de setembro.
Na exposição, instalada no Centro Cultural USP São Carlos, a artista visual Raquel Garbelotti exibe uma vídeo-instalação com dois filmes feitos em estúdio a partir da simulação da circunvolução solar em volta da maquete de uma das casas onde foram encontrados trabalhadores em condições análogas a escravo nas imediações do Terminal 3 do Aeroporto
A Escola da Cidade – Faculdade de Arquitetura e Urbanismo promove de 21 de setembro a 11 de outubro, a exposição Renato Viégas – Desenhos, apresentando cerca de 50 desenhos que empregam principalmente as técnicas de encáustica e monotipia sobre papel. A curadoria da exposição é de João Bandeira.
Formado em arquitetura e com uma longa carreira profissional nessa área, Renato manteve em paralelo uma produção como artista, porém até então pouco conhecida publicamente. A exposição é, assim, uma oportunidade de se conhecer essa produção, apresentando uma seleção bastante representativa de
A Escola da Cidade – Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, por meio do seu Conselho Científico, em parceria com o Sesc Campo Limpo promove a partir do dia 02 de setembro, em Campo Limpo, a exposição "Cartografias das Territorialidades Culturais", fruto da pesquisa que está sendo desenvolvida para esta unidade do Sesc, com a coordenação dos professores Pedro Sales e Pedro Vada.
Tendo como objetivo final desenvolver o projeto de ocupação e montagem da Exposição de final de Ano da Eacola da cidade (EFA), a Oficina procura criar um espaço que, mediante aulas teóricas, exercícios curtos e debates em sala, crie uma reflexão coletiva que consiga nos aproximar de uma ideia conjunta de como, porque e para que expomos arquitetura.
Procura-se refletir a partir do processo de trabalho na aula de Projeto, incentivando a criação de vínculos que sintetizem as questões colocadas em cada ano com o discurso sobre o qual se projeta a EFA.
“Assim como a arte está internalizada na sociedade, a arquitetura que a expõe é definida pelas necessidades da sociedade como um todo e pela arte enquanto necessidade institucional. A arte enquanto instituição produz significados e posições que regulam e contêm a experiência subjetiva das pessoas situadas no interior de suas fronteiras” – Dan Graham, “Arte em Relação à Arquitetura / Arquitetura em Relação à Arte”, Artforum, 1979
Um breve sobrevoo pela península da Armação dos Búzios revela, além das belezas naturais, a sua principal caraterística arquitetônica – uma cidade baixa. Isso se deve à volumetria das edificações em dois gabaritos e seus clássicos telhados em cerâmica.
Todas as construções devem respeitar o limite máximo de dois pavimentos, sendo a taxa de ocupação da sobreposição (segundo pavimento) parcial, evitando os chamados "caixotes". Além de horizontalizar da cidade, o charme se intensifica com a preservação das coberturas em telha cerâmica, remanescentes da então colônia dos pescadores, que conservam o "estilo Búzios", proporcionando maior harmonia no
Arquitetura como interface: onde sistemas se encontram e interagem 24 de maio - 10 de agosto, 2017 Museu Municipal de Arte - Portão Cultural, Curitiba
A exposição Arquitetura como Interface considera o papel dos construtores das nossas cidades: quem são e onde se posicionam os autores dos espaços urbanos? Ao considerar os temas mais relevantes da questão urbana contemporânea, arquitetos, estudantes e a comunidade se encontram em uma exposição que propõe soluções para o futuro das cidades: da Curitiba de hoje para as cidades do amanhã.
Projetos de 17 escritórios curitibanos que, com a colaboração de alunos das principais universidades da cidade, formam um
A fotografia de arquitetura ganhou, com o novo milênio, uma preponderância exponencial na relação dos arquitetos com a sociedade. O escritório FG+SG tem assumido os desafios da mediatização da arquitetura, sendo hoje uma prática fotográfica premiada e reconhecida internacionalmente. A afirmação progressiva do fotógrafo e arquiteto Fernando Guerra tem acompanhado a produção arquitetônica recente e as suas reportagens fotográficas, difundidas a uma escala global através da plataforma virtual Últimas Reportagens, constituem um ponto de vista privilegiado sobre a arquitetura contemporânea.
O Centro Cultural de Belém - Garagem Sul promove a exposição Fernando Guerra: Raio X de uma prática fotográfica sobre o trabalho de um dos nomes mais proeminantes da fotografia de arquitetura mundial.
Proposto por Liga Arquitetura e Urbanismo, a exposição ‘A Cidade e o Ócio’ discute a escassez de espaços públicos na cidade para desfrutar o tempo livre.
De 25/06 a 25/08, a Casa do Baile, em Belo Horizonte, abrigará em seu salão módulos expositivos com textos e fotografias que trazem questionamentos e um novo olhar acerca do tema. No jardim estão módulos interativos que, a partir da rede de descanso, convidam o público à utilização.
Inspirada pelo emolduramento da vista da lagoa pelos pilares da Casa do Baile, foram propostos módulos autoportantes e independentes em madeira que, da mesma forma, emolduram a expografia
Em abril deste ano o MuBE - Museu Brasileiro de Escultura inaugurou a exposição Pedra no Céu – Arte e Arquitetura de Paulo Mendes da Rocha, que tem curadoria conjunta de Cauê Alves e Guilherme Wisnik e traça um paralelo entre arte e a arquitetura de Paulo Mendes da Rocha, autor do emblemático projeto do museu.
Aberta ao público até o dia 2 de julho, a mostra apontar vínculos entre arte e o legado da arquitetura brutalista de São Paulo. A clareza e a concisão do edifício do MuBE surgem tanto como continuidade de pesquisas anteriores do arquiteto, quanto como desdobramentos exigidos pela singularidade do projeto. Pedra no Céu também explora as relações entre o museu e a produção contemporânea do arquiteto, seja a partir de contrastes ou de consonâncias.
https://www.archdaily.com.br/br/874303/exposicao-pedra-no-ceu-nil-arte-e-arquitetura-de-paulo-mendes-da-rocha-pelas-lentes-de-flagranteEquipe ArchDaily Brasil
No início deste mês, a Fundação Norman Foster abriu suas portas no centro de Madri. Localizada em um antigo palácio residencial que passou por extensas obras de renovação, a Fundação também conta um um novo pavilhão contemporâneo. Abrigando um tesouro da coleção pessoal de Lord Foster, a estrutura - que tem a forma de asa de uma aeronave - também exibe um Avions Voisin C7 recentemente restaurado de 1927, originalmente de propriedade de Le Corbusier.
A trajetória do arquiteto português Manuel Vicente em Macau, na China, é retratada na exposição “Descobrir Manuel Vicente”, que estará em cartaz na Casa do Arquiteto Oscar Niemeyer, sede do IAB-RJ, no Flamengo, de 19 de junho a 15 de setembro. Inserida no contexto do 27º Congresso Mundial de Arquitetura – UIA2002RIO, que acontecerá na capital carioca em julho de 2020, a mostra reúne croquis, catalogação fotográfica de toda a obra do arquiteto e maquetes dos projetos mais significativos construídos em Macau. A abertura ocorrerá na segunda-feira, dia 19, às 18h.
https://www.archdaily.com.br/br/873527/exposicao-macau-rio-de-janeiro-nil-descobrir-manuel-vicente-e-matriz-urbana-portuguesa-de-frentes-maritimas-em-transformacaoEquipe ArchDaily Brasil
João Onofre apresenta uma instalação performativa site-specific para a emblemática Sala das Caldeiras do edifício da Central. Esta nova obra multimédia é inspirada na história deste espaço enquanto fonte de Luz essencial para a cidade de Lisboa, mas também enquanto mostra da tecnologia mais avançada. A presença imponente das caldeiras monumentais, assim como as enormes janelas, foram também uma importante fonte de inspiração.
Carlos Garaicoa é um dos nomes mais importantes do panorama artístico internacional. A exposiçãoYo nunca he sido surrealista hasta el día de hoy é apresentada na Galeria Oval do MAAT, um projeto site-specific de grande escala que explora a relação entre cidade e homem, arquitetura e urbanismo, ficção e realidade.
"O CAU/GO, juntamento com a Quadro Arquitetos e outros parceiros, leva a Goiânia-GO, a Exposição Centenário de Vilanova Artigas - "Nos pormenores um universo.". Aberta na sexta-feira (09/06), no Centro Cultural da UFG, a mostra reúne trabalhos de um dos maiores ícones da arquitetura brasileira, João Batista Vilanova Artigas, autor de mais de 700 projetos, dentre eles, o estádio Morumbi. A entrada é franca e estará aberta até o dia 04/07."