Uma nova exposição do OMA/AMO, intitulada "lR100-Rinascente: Stories of Innovation", foi oficialmente inaugurada no Palazzo Reale em Milão. Marcando o centenário da clássica loja de departamentos italiana, la Rinascente, a exposição comemora a longa e criativa história e o espírito experimental da empresa, que atuou como parte influente do design, da cultura e do comércio italiano.
Arquivos e documentos históricos sobre a capital federal foram restaurados para a exposição inédita Brasílis à Brasília: Uma história contada pelos documentos de arquivo, inaugurada no dia 11 deste mês no Palácio do Planalto.
Realizada em celebração aos 30 anos do ano em que Brasília foi reconhecida como Patrimônio Cultural da Humanidade pela UNESCO, a mostra reúne documentos e fotografias que marcaram eventos históricos da formação do país, desde o Brasil Colônia, no século XVI, até sua independência e transferência da capital para o planalto central em 1950.
Quando Philip Johnson foi o curador o Museu de Arte Moderna (MoMA) na "Exposição Internacional de Arquitetura Moderna", em 1932, ele fez isso com a intenção explícita de definir o Estilo Internacional. Como curador convidado na mesma instituição em 1988, ao lado de Mark Wigley (agora Decano Emérito da Columbia GSAPP), Johnson tomou a abordagem oposta: ao invés de apresentar a arquitetura derivada de um conjunto rigidamente uniforme de princípios projetuais, ele reuniu uma coleção de trabalhos de arquitetos cujas abordagens semelhantes (mas não idênticas) tiveram resultados similares. Os arquitetos que ele selecionou - Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Bernard Tschumi e o escritório Coop Himmelblau (liderado por Wolf Prix) - provaram ser alguns dos arquitetos mais influentes do final do século XX até os dias atuais. [1,2]
A cada dois anos as escolas de arquitetura de todo o mundo são convidadas a enviar seu melhor projeto de graduação à competição e exposição Internacional Archiprix. Este ano, o evento selecionou Ahmedabad, na Índia, para expor os resultados. Aqui Arjen Oosterman, Editor-in-Chief of Volume, analisa o evento e os trabalhos expostos. Você pode ler uma entrevista com o diretor de Archiprix, Henk van der Veen, aqui.
Desde a sua criação no início do milênio (2001), Archiprix International provou ser uma aventura com enorme ambição. Recolher, uma vez a cada dois anos, os melhores projetos de graduação de arquitetura, paisagismo e urbanismo em todo o mundo não é pouca coisa. Exibir de forma abrangente este material é também um desafio, e para criar um evento significativo e produtivo ao redor da sessão de premiação - dando o centro do palco para os graduados selecionados e seus projetos - é uma tarefa semelhante a caminhar em uma corda bamba. E, no entanto, é isso que eles estão conseguindo.
O Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia – MuBE, inaugurou recentemente a exposição Pedra no Céu – Arte e Arquitetura de Paulo Mendes da Rocha com mais de 50 obras de 25 artistas consagrados como Caio Reisewitz, Carmela Gross, Cildo Meirelles e Iran do Espírito Santo. Com curadoria de Cauê Alves e Guilherme Wisnik, a mostra traça um paralelo entre arte e a arquitetura de Paulo Mendes da Rocha, autor do projeto do MuBE.
Utopia/Distopia com curadoria de Pedro Gadanho, João Laia e Susana Ventura é a primeira “exposição-manifesto” no novo edifício do MAAT. Estabelecendo um diálogo com os projetos site-specific da Galeria Oval do museu, estas exposições coletivas apresentam obras de artistas e arquitetos que, nas respetivas áreas, têm contribuído para uma compreensão profunda e uma reflexão crítica sobre temas cruciais do presente. Evocando o 500.º aniversário da publicação da obra Utopia de Thomas More, a exposição centra-se nos conceitos de utopia e distopia e na forma como a dicotomia entre ambos reflete uma época de aceleração paradoxal, em que a ansiedade e o otimismo coexistem.
138 imagens, 14 álbuns, 20 revistas, 13 maquetes originais e uma projeção fazem parte de 'Cámara y modelo. Fotografía de maquetas de arquitectura en España, 1925-1970', a atual exposição do Museo ICO em Madri, com curadoria de Iñaki Bergera, Doutor Arquiteto pela Universidade de Navarra.
A mostra é o complemento do livro homônimo publicado em 2016 e editado por La Fábrica e o Ministério de Fomento da Espanha. Em tempos em que os softwares de visualização 3D se massificaram, aperfeiçoando a indústria das imagens fotorrealistas, tanto o livro como a exposição optam por valorizar o legado da fotografia de maquetes de arquitetura do século XX.
Este artigo foi originalmente publicado na Metropolis Magazine como"New Retrospective Glimpses the Man Behind the Maison de Verre."
Pierre Chareau foi um arquiteto cuja maior parte dos edifícios foi demolida; um designer de interiores cujos projetos foram todos remodelados; e um cenógrafo cujos filmes você não pode ver. Estas nem são as circunstâncias mais auspiciosas para remontar uma retrospectiva, mas uma exposição ainda em curso no Museu Judaico, projetado por Diller Scofidio + Renfro (DS+R), tenta fazer isso.
Chareau, mais conhecido por seu único edifício ainda de pé, a Maison de Verre em Paris, desafia qualquer classificação ordenada. Sem nenhum tipo de formação arquitetônica, trabalhou brevemente como designer de móveis para uma empresa britânica para então seguir sozinho, criando um corpo idiossincrático de mobiliários, projeto de interiores para o cinema e a vida real e uma série de casas.
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