Anozero: Bienal de Arte Contemporânea de Coimbra é uma iniciativa proposta pelo Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, organizada em parceria com a Câmara Municipal de Coimbra e a Universidade de Coimbra, que assume como objetivo primordial promover uma reflexão sobre a recente possibilidade de classificação da Universidade de Coimbra, Alta e Sofia como Patrimônio Mundial da Humanidade pela UNESCO.
Dia 3 de outubro é a data de abertura da Bienal de Arquitetura de Chicago, que terá como tema O Estado da Arte da Arquitetura [The State of the Art of Architecture]. "Maior pesquisa internacional de arquitetura contemporânea na América do Norte", a exposição foi concebida como uma plataforma polivalente para receber diversas ideias, projetos e experimentos espaciais de mais de 100 arquitetos internacionais que "demonstram como a criatividade e a inovação podem transformar radicalmente nossa experiência de vida".
O Museu de Arte Contemporânea de Tóquio promove, a partir de 18 de julho, a maior retrospectiva japonesa já realizada sobre a obra de Oscar Niemeyer. Com curadoria de Yuko Hasegawa e expografia a cargo do escritório SANAA, cujo trabalho foi profundamente influenciado pelo arquiteto brasileiro, “Oscar Niemeyer: The Man Who Built Brasilia” é um tributo ao arquiteto cujo último prêmio recebido antes de falecer em 2012 foi o Praemium Imperiale, concedido pela família imperial do Japão em 2004.
Exposição “Cooperativas habitacionais no Uruguai – meio século de experiências”. Image Cortesia de MCB
O Museu da Casa Brasileira promove no mês de julho duas aberturas noturnas (nos dias 15 e 29) com gratuidade para o ingresso das 18h às 22h. Por meio do horário estendido, o MCB visa ampliar as opções de acesso ao público e criar alternativas para que mais visitantes possam conhecer o Museu e suas atrações.
O MUDE – Museu do Design e da Moda promove, a partir do dia 23 de abril, próxima quinta-feira, as exposições “Arquitetos Eminentes – fotografia de Ingrid von Kruse” e “Arquitetos Designers – mobiliário e iluminação”.
Marina Abramovic em visita técnica ao Sesc Pompeia. Foto: Divulgação
Após um ano e meio de desenvolvimento em conjunto com a própria artista, o projeto expográfico para o TERRA COMUNAL- MARINA ABRAMOVIC + MAI toma forma no espaço de convivência e no galpão do Sesc Pompéia.
A exposição se divide em duas partes: “Terra Comunal – Marina Abramovic”, a maior retrospectiva da artista já realizada na América do Sul e “Terra Comunal – MAI”, a mais abrangente experiência aplicada até hoje por seu instituto – Marina Abramovic Institute (MAI). Durante o período da exposição, a artista tambem participará de oito encontros abertos ao público no Teatro do Sesc Pompeia.
Na sexta edição de Casas do Brasil, projeto que propõe a formação de um inventário sobre a diversidade do morar no país, o Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, realiza a exposição Casas do Brasil 2014 – SOBREVIVÊNCIAS/ uma exposição Sobre Vivências: Carandiru, aberta à visitação até dia 15 de março.
Desenho conceitual de Lina Bo Bardi gentilmente cedido pelo Instituto Lina Bo e P. M. Bardi. Fonte: Sesc Pompeia
Nascida em 1914 em Roma, Itália, Lina Bo Bardiescolheu o Brasil como lar e foi aqui que se fez seu nome. Este ano marca seu centenário e em comemoração foram organizados diversos eventos e exposições em algumas cidades brasileiras do exterior.
Para participar das celebrações, o Sesc Pompeia – instituição que ocupa uma das obras mais importantes da arquiteta – promove duas exposições, “A Arquitetura Política de Lina Bo Bardi” e “Lina Gráfica”, ambas com abertura marcada para a semana que vem, no dia 08 de outubro.
Portugal será oficialmente representado na 14ª Bienal de Veneza por um jornal. A escolha desta mídia corresponde à possibilidade visibilidade mundial ao revelar eventos, traços culturais e desafios socioeconômicos de um país.
Intensamente distribuído em três diferentes edições durante os seis meses de duração da Bienal, Homeland, News from Portugalbusca expor notícias sobre a vida arquitetônica, social e econômica atual de Portugal, refletindo e informando sobre uma variedade de aspectos da modernização do país nos últimos 100 anos.
A exposição “Cartografia da Arquitetura Colombiana” discute impacto de obras públicas e privadas nas cidades e faz parte da Semana de Arquitetura da UFPR, trazendo à Curitiba arquitetos colombianos.
O MuBE abre 2013 com a obra The Cloudy Thoughts, do artista polonês Adam Kalinowski. A obra apresenta um projeto construído em madeira em forma de casa, montado em camadas que serão cobertas por plantas. A escultura fica na área externa do Museu Brasileiro da Escultura de 15 de janeiro a 30 de março.
Como publicado anteriormente aqui no Archdaily Brasil, a mostra inédita de Ai Weiwei em toda a América está em exposição no MIS - Museu da Imagem e do Som em São Paulo. Com curadoria de Urs Stahel, a Ai Weiwei Interlacing é uma reunião de centenas de fotos, vídeos e textos do artista chinês que fazem parte de sua produção entre 1983 e 2011.
A exposição Eco da OCAS reúne 40 fotos e 10 textos que demonstram a visão, em especial, de ex-moradores de rua e ex-dependentes da cidade de São Paulo.
Em parceria com o Instituto Holandês de Arquitetura (NAI) e a Universidade de Delft (Holanda), o Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria de Estado da Cultura, realiza a primeira itinerância internacional da exposição do arquiteto João Filgueiras Lima, o Lelé. Sediado na cidade holandesa de Roterdã, o NAI abriga, até 10 de fevereiro de 2013, a exposição “Lelé: arquiteto da saúde e do bem-estar”. Para a ocasião, a curadoria da mostra, concebida por Giancarlo Latorraca (MCB) e Max Risselada (Universidade de Delf), recebeu contribuições de Jorn Konijn (NAI), com a inclusão de novas referências ao trabalho do arquiteto brasileiro, que busca a melhoria da qualidade de vida por meio da arquitetura produzida em larga escala.
A Casa da Imagem recebe desde de Dezembro de 2012, duas exposições: do fotógrafo German Lorca e do artista plástico Rubens Mano.
Veterano da fotografia paulista, German Lorca expõe seu olhar sobre momentos solenes da cidade de São Paulo em fotografias produzidas de 1940 a 1970. Rubens Mano ocupa salas do museu com fotografias e o Beco do Pinto com Instalação site specific, discutindo as dinâmicas urbanas.