Com o encerramento do Burning Man 2018, fotografias do evento começaram a ser publicadas nas redes sociais. As mais reconhecíveis são as que mostram a orbe projetada pelo BIG, uma enorme esfera espelhada suspensa por um único ponto de apoio e construída na escala 1:500.000 do planeta terra.
Você já se perguntou como a famosa cidade de Black Rock, onde ocorre o festival Burning Man, ergue-se da areia do Deserto de Nevada todos os anos? Um vídeo do vlogger Shalaco Sching documenta o processo realizado pela equipe de pesquisadores encarregados de criar uma cidade temporária a partir do nada - ano após ano.
O artista italiano Edoardo Tresoldi, conhecido por seu trabalho com esculturas em malhas metálicas, revelou sua obra dedicada ao Coachella Valley Music and Arts Festival, em Indio, Califórnia. Intitulada "Etherea", a instalação site-specific representa a conclusão de sua pesquisa no âmbito musical, além de ser a maior escultura já realizada pelo artista. A obra consiste em três estruturas transparentes inspiradas na arquitetura barroca e neoclássica.
O italiano estabeleceu sua reputação trabalhando com esculturas em malhas metálicas, sendo nomeado um dos 30 artistas mais influentes da Europa. A Etherea representa sua investigação sobre arquitetura como ferramenta para contemplação, "um espaço onde o céu e as nuvens são narrados pela linguagem da arquitetura clássica".
O estúdio de design britânico NEWSUBSTANCE estreou no Coachella Valley Music & Art Festival com um pavilhão de sete andares que leva os visitantes a uma “jornada de luz, cor e perspectiva em constante mudança.” O pavilhão de 23 metros de altura se chama "Spectra", apresenta uma forma espiral com mirante no topo e projeta uma faixa luminosa com as cores do arco-íris.
O espectro e cores é produzido pela separação das ondas de luz por seus diferentes graus de refração - e, subjetivamente, incorpora o espírito do festival Coachella. Através da manipulação das propriedades físicas da luz, Spectra é capaz de produzir mais de 16 milhões de cores.
De vocação experimental, o Festival Walk&Talk privilegia a apresentação de projetos inéditos e a sua realização efetiva a programação que é desenvolvida ao longo de todo o ano pela Anda&Fala – Associação Cultural, através de residências que estimulam a criação artística contemporânea, a partir do contexto cultural e geográfico específico dos Açores. Jesse James, Diretor artístico do Walk&Talk e co-fundador da Associação Anda&Fala, sublinha: “O Walk&Talk está a consolidar-se como uma plataforma de programação artística contínua que, baseada nos Açores, se quer também sustentada a longo prazo, para que continue a ser capaz de atrair e apoiar a criação artística nas suas mais variadas formas de expressão”.
Em 1994, com o terceiro milênio se aproximando, o Reino Unido anunciou um festival nacional para o ano 2000. Em meio a um novo senso de otimismo, o festival de um ano, que ficou conhecido como Millennium Experience, tomaria a forma de uma exposição celebrando "quem somos, o que fazemos e onde vivemos". Sob a direção de projeto de Mike Davies, um parceiro do escritório de Richard Rogers (hoje conhecido como RSHP), o Millennium Dome foi projetado para abrigar a exposição.
Em uma façanha extraordinária de arquitetura e engenharia, a grande cúpula, que abrange um volume de 2,2 milhões de metros cúbicos, foi erguida, desde o conceito inicial ao topo, em apenas dois anos. Embora a Millennium Experience tenha sido encerrada no ano de 2000, o edifício que a alojou foi, desde então, utilizado para uma variedade de usos, em grande parte devido ao projeto caracteristicamente flexível de Richard Rogers.
Convivemos cotidianamente com nossas cidades através de atos corriqueiros, seja para transitar, buscar um espaço de contemplação, almoçar numa praça ou até mesmo se exercitar. No entanto, uma das formas mais excepcionais de experimentar diferentes vocações do espaço urbano são os festivais tradicionais, enraizados em suas culturas locais apresentadas através de diferentes indumentárias, culinárias, danças e outras manifestações artísticas.
Através destas festas percebe-se a ocupação e reivindicação do espaço público urbano, nas quais as ações culturais brindam novas formas de se apropriar da cidade - num momento que as ruas deixam de ser apenas um lugar de trânsito e se tornam um espaço de lazer e permanência, tomadas por uma diferente atmosfera.
Novas culturas se constroem a partir de novas práticas. Através de viagens os arquitetos conseguem aumentar seu repertório e ganhar novos olhares para seus projetos. Por isso, buscamos alguns festivais tradicionais espalhados pelo mundo para que estes sirvam como uma boa desculpa para desvendar novos modos de pensar a cidade e, de quebra, conhecer grandes obras arquitetônicas.
O Festival Multiplicidade comemora 12 anos de realizações ocupando pela primeira vez na sua história todas as áreas expositivas do Oi Futuro Flamengo, com a mostra MULTIPLICIDADE_IMAGEM/ SOM/ INUSITADOS, que tem curadoria de Batman Zavareze.
Arquiteturas, o festival de cinema onde a arquitetura ocupa o lugar de destaque, regressa a Lisboa de 12 a 16 de outubro deste ano e será dedicado ao tema “Rehab Nation”. Até dia 1 de maio estão abertas as candidaturas ao open call internacional, através do qual serão selecionados filmes de cineastas, artistas e outros criadores portugueses ou estrangeiros para integrarem a competição e o cartaz da edição de 2016 do festival.
O festival português de cinema "Arquiteturas Film Festival Lisboa 2015" divulgou as produções premiadas em suas sete categorias. Entre os premiados, o documentário "Vilanova Artigas - O Arquiteto e a Luz", escrito por Laura Artigas e dirigido por ela em parceria com Pedro Gorski para a ocasião do centenário do arquiteto este ano, venceu na categoria "Prêmio Lusofonia", destinado a produções de língua portuguesa.
O documentário que registrou os dois últimos anos de vida de um dos arquitetos mais renomados do século XX, “Oscar Niemeyer - A luta é longa”, foi selecionado para encerrar o Arquiteturas Film Festival Lisboa 2015 no domingo, dia 4 de outubro, as 21h30 no Cinema City Alvalade, em Lisboa.
Jair Valera, arquiteto-chefe do escritório de Oscar Niemeyer e seu braço direito por mais de 40 anos, com quem assinava os projetos desde meados dos anos 2000, estará presente na estreia mundial do documentário. No filme, além de revelar detalhes sobre a vida de Niemeyer, Jair Valera aparece em processo de criação com o arquiteto, que faleceu em 2012 aos 104 anos.
A 3ª edição do Arquitecturas Film Festival Lisboa, mostra internacional de filmes documentais, experimentais e de ficção sobre Arquitetura, acontece até o dia 4 deste mês e tem como tema “Welcome to the Future”. Para além da habitual presença no Cinema City Alvalade e na Cinemateca Portuguesa, este ano o festival tem também como sede o Fórum Lisboa.
Esta 3ª edição pretende proporcionar uma incursão a diferentes visões do Futuro: desde “futuros” que se revelaram já obsoletos, àqueles que são até à data atemporais. Ambiciona-se ir além do razoável e procurar antevisões improváveis de novos mundos a ser, que possam ter tanto de extravagância e loucura, como de profecia, visão e perspicácia.
A proposta intitulada “The Big Horn”, de Mezzo Atelier, é uma instalação temporária para a quinta edição do Public Art Festival Walk&Talk Azores. O projeto foi desenvolvido a partir de uma residência artística no espaço principal do festival que, a cada ano, durante duas semanas, recebe os mais variados tipos de eventos e se torna um ponto focal para artistas e moradores da região.
O espaço existente, que conecta a rua e as galerias dentro do edifício “ocupado”, apresentava uma circulação deficiente, com o acesso principal acontecendo através de uma pequena porta no nível superior. A intervenção aproveitou a situação e transformou o problema e um potencial, expandindo a “tímida” porta para as paredes laterais e criando uma rampa que faz suavemente a transição entre os dois níveis, tornando-os acessíveis a todos.
Em sua 26ª edição, o Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo se coloca como um dos cinco maiores eventos do gênero em todo o mundo e promove, este ano, a exibição gratuita de mais de 400 filmes de diversos países, em várias salas de cinema da cidade de São Paulo, como por exemplo o MIS, o Espaço Itaú de Cinema – Augusta, o CineSesc, a Cinemateca, o Centro Cultural São Paulo, o Cine Olido e o Cinusp.
Em sua 5ª edição o Walk&Talk Azores reúne mais de 60 criadores e coletivos num laboratório inédito e experimental que mapeia os Açores como um ponto de encontro incontornável do calendário artístico internacional. Em espaços internos ou externos, seja pela mão de talentos locais ou de criadores que se deslocam especialmente à região para participarem no festival, entre 17 de julho e 1 de agosto a ilha de São Miguel transforma-se num palco aberto às múltiplas expressões artísticas contemporâneas, fomentando um ambiente propício à cocriação e à partilha cultural, características que se tornaram as imagens de marca deste evento.
Você tem algum filme de arquitetura produzido? O Budapest Architecture Film Days está aceitando trabalhos para sua 6ª edição que acontecerá em março de 2014. O evento procura trabalhos de todos os gêneros, formas e durações relacionados ao design, arquitetura e ambiente construído.
O objetivo do festival é criar um diálogo entre a prática arquitetônica - que encontra inspiração no cinema – e o cinema – que toma emprestado seu conteúdo da arquitetura e da cidade.
Texto Original por Constanza Martínez Gaete. Tradução Archdaily Brasil.
No dia 27 de março, foi realizado na Índia o tradicional Festival Holi, uma festa hindu que se realiza a cada ano nas ruas do país, para receber a primavera. Como a celebração tem suas raízes no hinduísmo, é considerada uma mostra do triunfo do bem sobre o mal, representado na guerra que havia sido travada por um rei com um deus desta religião. No Nepal, onde vivem comunidades hindus, também é celebrada, mas nos últimos anos o festival tem sido imitado inclusive em celebrações ocidentais, como em Manhattan, onde recebe o nome de NYC Bhangra.
