Qual é o sentido da vista aérea? Enquanto arquitetos e designers frequentemente encontram conforto nessa perspectiva particular, há um apelo mais inclusivo e universal neste modo de ver. A facilidade de acesso a serviços de mapeamento online aumentou nossa dependência coletiva em ver nosso mundo do alto.
Mapas condensam o planeta em um pequeno mundo dentro de nosso bolso, universalizando a fotografia de "vista de topo". O aspecto positivo ou negativo de sua onipresença, tendo sido assimilada por nossa consciência coletiva, permanece em discussão. Contudo, face a esse dilema, os fotógrafos de arquitetura estão expandindo os limites da tecnologia dos drones em busca de novos sentidos.
Vincent Laforet está aqui novamente, desta vez fotografando a Cidade do Pecado de uma altura de 2.500 metros. Para a segunda parte da impressionante série de imagens aéreas de cidades, o fotógrafo vencedor do Prêmio Pulitzer viajou até a cidade de Las Vegas para registrar seu caráter de "ilha" em meio ao deserto.
“Assim como a ilha de Manhattan que inaugurou essa série, Vegas é um "Ilha de Luz" em meio ao nada... Um mar negro com uma impressionante fonte de luz emanando de Vegas e sua famosa strip... Você quase consegue sentir a eletricidade percorrendo suas ruas."
Veja a seguir algumas das imagens aéreas da Cidade do Pecado.
Algo que ele sonhou por décadas registrar em imagem, o fotógrafo Vincent Laforet, vencedor do Prêmio Pulitzer, divulgou uma impressionante série de imagens que capturam sua cidade natal - Nova Iorque - de um modo nunca antes visto. Feitas a uma altura de mais de dois mil metros sobre a cidade, a série "Gotham 7.5K" de Laforet revela a energia pulsante que irradia da grelha da Grande Maçã
Todas as imagens e o vídeo do making-of, a seguir.
O MoMA – Museum of Modern Art de Nova Iorque - adquiriu recentemente para sua coleção cinco fotografias feitas por Fernando Guerra sobre o Museu Iberê Camargo, icônico edifício projetado por Álvaro Siza na cidade de Porto Alegre.
Guerra, um dos sócios fundadores do estúdio FG+SG, vem acompanhando nos últimos anos a trajetória de muitos grandes arquitetos portugueses, entre os quais Siza, laureado com o Pritzker em 1992.
Nascido no Porto, um verdadeiro paraíso da arquitetura, o fotógrafo de arquitetura José Campos afirma que sua formação de arquiteto é “uma condição fundamental” para fotografar bem as obras.
Registrando ângulos, contrastes e texturas, Campos aliou em seu trabalho suas duas paixões e, com seus conhecimentos técnicos de arquitetura, analisa criticamente os motivos de suas fotografias.
Há tempos publicamos no ArchDaily Brasil um artigo em que Carlos Eduardo Dias Comas descreve a Igreja de Jesús Obrero (Atlantica, Uruguai) projetada por Eladio Dieste em 1952. O fotógrafo Marcelo Donadussi visitou a o obra e dividiu o resultado conosco.
A partir de 11 de junho a galeria de arte contemporânea Luciana Caravello, no Rio de Janeiro, receberá a exposição de fotografias “Pelada”, que exibirá obras do fotógrafo de arquitetura Leonardo Finotti voltadas para a temática do futebol.
Além do olhar óbvio da fotografia de arquitetura sobre o que se constrói para Copa do Mundo, Finotti está também interessado em olhar na direção contrária. Este trabalho pretende mostrar a relação entre os campos localizados na periferia da cidade de São Paulo e o contexto em que estão inseridos.
Iniciando a nova sessão: arquivo, nada melhor que uma referência incontestável quando falamos de fotografia de arquitetura: Fernando Guerra, considerado um dos melhores fotógrafos de arquitetura do mundo e, juntamente com seu irmão e parceiro Sérgio Guerra, conformam FG + SG - Fotografia de Arquitectura. O excelente trabalho de capturar a essência de cada projeto através de imagens reais, destaca-se nas páginas de ArchDaily com muitas e importantes obras desde o começo da sua carreira em 2001. Em entrevista publicada no blog Paperhouses e publicado aqui: Instante Decisivo - uma conversa com Fernando Guerra, comenta: "Quando nós começamos, o Sérgio via uma obra e eu imediatamente ia fazer fotografias, sem autorização… Depois o Sérgio telefonava para o atelier e perante o desinteresse deles dizia “mas nós já fotografamos”, o que os apanhava completamente de surpresa. Foi desta forma inesperada que fomos entrando, sem nunca pensar que as coisas tomariam o rumo que tomaram. Não há nada mas delicioso do que as coisas acontecerem!"
A continuação, uma tarefa que foi difícil para nós, selecionar mais de 20 inesquecíveis fotografias de projetos anteriormente publicados em nossas páginas:
Esta imagem do conjunto habitacional Jalan Bukit Ho Swee, da década de 1960 em Singapura, registrada pelo fotógrafo Daniel Chia, ficou em terceiro lugar no Sony World Photography Awards deste ano. Ela foi uma das 24 imagens premiadas das 70 mil inscritas. Veja todas as impressionantes fotografias vencedoras aqui.
Apresentamos um vídeo que retrata a interação da luz e do espaço na estação ferroviária Liège-Guillemins de Santiago Calatrava, localizada na Bélgica. Inspirada no filme "Horse in Motion" de Eadwards Muybridge, produzido em 1886, o fotógrafo de arquitetura Yannick Wegnerutiliza a técnica do timelapse para retratar a experiência de se estar neste movimentado edifício.
“O timelapse como ferramenta estilística oferece novas oportunidades de reconhecer a grandiosidade da arquitetura", descreve Wegner. "O destaque do tempo através do movimento passa a impressão de vitalidade e enfatiza a arquitetura."
Os talentosos fotógrafos da Hufton + Crow compartilharam conosco seu arquivo visual do recém concluído Museu Marítimo Nacional Dinamarquês, projetado pelo escritório BIG. Construído na fenda de uma doca esvaziada, nos arredores do Castelo de Kronborg, o museu subterrâneo é visto apenas como a projeção de um navio. Ao construir o museu em torno das antigas paredes da doca, Ingels preservou a estrutura, transformando-a em um pátio que leva luz natural às profundezas do museu.
Experiencie o Museu Marítimo Nacional Dinamarquês através das lentes dos fotógrafos...
O fotógrafo de arquitetura Victor Enrich compartilhou conosco uma série de 88 imagens - uma para cada tecla de um piano - que explora as várias possibilidades formais do NH Deutscher Kaiser Hotel em Munique, Alemanha. "Acho lindo," disse Enrich, "combinar duas disciplinas artísticas distinta como a fotografia e a computação gráfica com o piano." Veja mais ilustrações e uma descrição completa de seu processo, a seguir.
https://www.archdaily.com.br/br/01-168817/fotografo-victor-enrich-remodela-um-hotel-em-munique-88-vezesJose Luis Gabriel Cruz
Na abertura do edifício recém construído De Rotterdam em sua cidade natal, Rem Koolhaas falou sobre como esta "cidade vertical" foi projetada para parecer sem escala, apesar de seu contexto urbano. Mais sobre o que Koolhaas disse sobre o projeto e a cidade a seguir.
Dentro de seu trabalho fotográfico e audiovisual, e na ocasião da mostra Blanca Montaña / Registro dos últimos 20 anos de Arquitetura contemporânea Chilena, recebe uma premiação pela archiworld.tv no 5th Budapest Architecture Film Days, como melhor Landscape Architecture Film.
Participou de diversas exibições entre as quais se destaca o GAM em Santiago, o CENTEX em Valparaíso, o Uffzi Museum em Florência, Itália na IUAV em Veneza, na Galeria Aedes em Berlim, Alemanha e recentemente no The London Design Festival_Design Junction na Inglaterra.
Em paralelo a seu trabalho como fotógrafo, se dedica à arquitetura, liderando seu próprio estúdio onde desenvolve projetos no Chile e no México.É também Acadêmico nas Escolas de Arquitetura da UNAB, Campus Criativo e da Universidade Finis Terrae.
Faz parte da equipe do Arqfilmfest, primeiro Festival de Cine Arquitetura no Chile e América Latina, que atualmente está em cartaz no GAM e em Matucana 100 em Santiago, onde recentemente estreou seus três últimos trabalhos audiovisuais; Biblioteca para Cegos e Deficientes Visuais dos Arquitetos Mexicanos Mauricio Rocha e Gabriela Carrillo, Monasterio Beneditinos de Gabriel Guarda e Martín Correa, e a Biblioteca Pública do México do Arquiteto Alberto Kalach.
A seguir, uma entrevista exclusiva, uma seleção de suas melhores fotografias e curta-metragens de arquitetura.
Muitos arquitetos são familiarizados com a obra de Iwan Baan, o célebre fotógrafo que documentou alguns dos mais icônicos edifícios do mundo. Mas o que muitos provavelmente não sabem é que Bann originalmente não tinha a intenção de fotografar arquitetura. Não fosse um fortuitoencontro com Rem Koolhaas, as coisas poderiam ter sido muito diferentes.
No vídeo acima, Bann fala com ERCO no Louvre Lens, um projeto do SANAA para uma extensão do Museu do Louvre em uma cidade mineradora no norte da França. Enquanto caminha pelo campus do museu, Bann fala sobre tudo, desde seu primeiro contato com a fotografia até a importância da luz em sua obra.
Em setembro deste ano o reconhecido fotógrafo de arquitetura, Iwan Baan, fez uma interessante apresentação para o TED. Iwan Baan captura, através de sua câmera, as impressionantes formas como as pessoas configuram seu próprio espaço construído, e suas imagens nos mostram a criatividade e a capacidade de adaptação dos seres humanos ao mundo que nos rodeia.
Desde arquiteturas sofisticadas de renomados arquitetos a habitações artesanais, Iwan Baan se relaciona com o ser humano através de sua capacidade de fotografar a arquitetura e documentar a interação das pessoas em seu interior.
A competição busca chamar a atenção para a experiência do fotógrafo de arquitetura, "traduzindo a sofisticação da arquitetura através de duas dimensões para explicar e exaltar o caráter, os detalhes e o contexto do projeto." "A experiência da arquitetura, para a maior parte das pessoas, acontece através de imagens", declara Arcaid Images, "a arquitetura é o foco, e a imagem é considerada apenas um meio".
https://www.archdaily.com.br/br/01-154077/vencedores-do-premio-arcaid-2013-de-fotografia-de-arquiteturaJose Luis Gabriel Cruz
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