Fotografia de arquitetura: O mais recente de arquitetura e notícia

O mais recente projeto de Herzog & de Meuron, a Elbphilharmonie, foi concluído em Hamburgo. A 37 metros de altura, o mirante do projeto está desenhado em torno de uma praça pública, que é acedida através de uma escada mecânica de 82 metros de comprimento e que proporciona vistas panorâmicas do porto e do resto da cidade.

Para marcar este evento, a Orquestra Sinfônica da NDR apresentou um set de fotografias de Iwan Baan, com ênfase nos espaços interiores. Espera-se que o projeto abra suas portas em 11 de janeiro de 2017.

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A fotógrafa de arquitetura Danica O. Kus compartilhou conosco novas imagens do projeto VIA 57 West do escritório dinamarquês BIG. Inaugurado este ano, o edifício já venceu diversos prêmios, incluindo o International Highrise Award 2016. Esta recente série de fotografias nos transporta para dentro dos espaços públicos e privados do edifício de 32 pavimentos, incluindo o saguão de entrada, o lounge, a piscina e algumas unidades residenciais.

Veja a série fotográfica, a seguir.

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A fotografia de Matt Emmett do reservatório da East London Water Works Company em Finsbury Park, construído em 1868, foi nomeada vencedora do Prêmio de Fotografia Arquitetônica Arcaid Images de 2016. Anunciada no último dia do World Architecture Festival (WAF) em Berlim, a imagem foi notável por ser o primeiro vencedor a apresentar uma localização histórica como tema, e foi comparada a uma gravura de Piranesi.

O Arcaid selecionou 20 fotografias como finalistas do Arcaid Images Architectural Photography Awards 2016. O prêmio anual é dividido em quatro categorias -- exteriores, interiores, sentido de lugar e edifício em uso -- e avalia as fotografias por sua "atmosfera", composição, uso de escala e outros aspectos subjetivos.

Este ano, o júri é composto por Emily Booth, editora executiva do Architectural Review; Amy Croft, artista e curadora; Katy Harris, diretora de comunicações no escritório Foster + Partners; Kai-Uwe Bergmann, arquiteto do BIG; e os fotógrafos Fernando Guerra e Ulrich Müller.

As fotografias serão expostas no World Architecture Festival entre os dias 16 e 18 de novembro em Berlim, onde o vencedor geral serão anunciado. Veja, a seguir, as 20 imagens finalistas:

O iPhone Photography Awards (IPPAWARDS) anunciou os vencedores da edição de 2016 do prêmio. Criado em 2007, no mesmo ano de lançamento do iPhone, o IPPAWARDS é o primeiro e mais longo prêmio para fotografias feitas com o iPhone. Atualmente em sua 9ª edição, o prêmio seleciona as melhores imagens feitas com os dispositivos iPhone, iPad ou iPod touch em diversas categorias, incluindo paisagem, animais, pessoas e arquitetura.

A categoria de arquitetura teve este ano como vencedor Jian Wang, de Pequim, com sua fotografia "Chine Red", feita no Parque olímpico de Pequim. Os segundo e terceiro lugares foram ocupados por duas fotografias da série "Modern Cathedrals", de Patryk Kuleta. Kuleta também foi eleito Fotógrafo do Ano pelo IPPAWARDS pela sua série com catedrais de Varsóvia e Estrasburgo.

Veja, a seguir, os três vencedores e as menções honrosas. 

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Auto-proclamado “purista do Instagram”, Olivier Martel Savoie (@une_olive) criou a hashtag #olive_libraries, uma série de fotografias de bibliotecas de diversas partes do mundo feitas com seu iPhone. Ao longo dos dois últimos anos, Savoie viajou de sua cidade natal, Montreal, a Berlim, Amsterdã, Budapeste, Roma, Riga, Paris, Mascou e muitas outras cidades para registrar a impressionante beleza da arquitetura das bibliotecas.

Veja o resultado, a seguir. 

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Impulsionado por uma intriga nas ruínas da arquitetura romana, o arquiteto e fotógrafo brasileiro Olympio Augusto Ribeiro realizou uma análise comparativa fascinante de gravuras arquitetônicas de Giovanni Battista Piranesi e as cenas tal como estão hoje. Ao viajar para cada uma dessas obras italianas, Ribeiro conseguiu recriar o ângulo original dos desenhos de Piranesi, criando uma composição entre a fotografia e o desenho para criar colagens que cruzam os diferentes momentos de cada projeto.

Os desenhos de Piranesi mostram diferentes estilos arquitetônicos, e foi essa convivência que incitou Ribeiro a investigar o que mudou em Roma e Tivoli desde a sua concepção. O projeto, oficialmente chamado de "Projeto Piranesi (Em busca da Roma de Giovanni Battista Piranesi, 1720-1778)", levou dois meses para fotografar e recriar meticulosamente as imagens de Roma, Villa Adriana e Tivoli.

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A fotógrafa de arquitetura Mirna Pavlovic tem uma obsessão por lugares abandonados. Para ela, o charme dessas estruturas está em sua capacidade de existir em um plano temporal diferente do restante da realidade -- antigas e congeladas no tempo.

Em sua mais recente série de fotografias, intitulada Dulcis Domus, Pavlovic adentrou portões e cruzou sinais de "não entre" para registrar algumas mansões, palacetes e castelos da Europa que outrora ostentavam glória e riqueza, mas que agora exibem os sinais da decadência e erosão, retornando lentamente à Terra que existia antes de serem edificados. 

Com a fotografia, Pavlovic busca destacar questões sociais através de uma abordagem estética, permitindo que "vejamos com um olhar renovado aquilo que passa despercebido."

Veja algumas fotografias da série Dulcis Domus, a seguir:

A dupla de fotógrafos da Hufton+Crow compartilhou conosco sua mais recente série de fotografias do Trade Center Transportation Hub de Santiago Calatrava, em Nova Iorque. Dispensando apresentações, a estrutura angulada teve sua primeira etapa inaugurada ano passado e alguns espaços comerciais inaugurados no início do mês passado.

Veja, a seguir, os registros fotográficos da dupla.

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Para aqueles que trabalham direta e indiretamente com arquitetura, celebrar o Dia Mundial da Fotografia tem quase a mesma importância que celebrar o dia da arquitetura. E para nós do ArchDaily Brasil, ambas as datas comemorativas têm o mesmo valor, afinal, é através de imagens -- sobretudo fotografias de obras construídas -- que nos comunicamos com nosso público. A fotografia adquire, então, uma importância ímpar na comunicação da arquitetura, seja através de revistas impressas ou da internet -- e ao contrário do que se poderia pensar, não é ameaçada por outras mídias, como vídeos, vídeos 360°, realidade virtual, mas é, sim, complementada por elas.

O fotógrafo Chris Forsyth divulgou suas mais recentes fotografias da série "Metro". Tendo anteriormente visitado e registrado a beleza subterrânea do metrô de Montreal, Forsyth visitou agora a Europa para registrar estações de Munique, Berlim e Estocolmo. Suas fotografias retratam as estações em momentos bastante específicos e oportunos - iluminadas, limpas, coloridas e na ausência completa de pessoas.

"Vendo as qualidades projetuais de diversos sistemas de metrô, das cavernosas estações de Estocolmo, pintadas à mão, às modernas plataformas do U-Bahn de Munique, realmente comecei a perceber como um bom projeto pode mudar seu dia para melhor" comentou Forsyth. 

Veja, a seguir, algumas das fotografias da nova série de Forsyth. 

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Nesta série de fotografias, intitulada Stacked, o fotógrafo Malte Brandenburg mostra um olhar atento para os méritos dos projetos habitacionais de Berlim do período do pós-guerra. Registradas sob um céu azul homogêneo, as imagens buscam afastar a carga histórica e social sobre os edifícios, apresentando-os como puras obras de arquitetura.

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NEIGHBOURHOOD: Where Alvaro meets Aldo é o título da exposição portuguesa na 15ª Bienal de Arquitetura de Veneza, um pavilhão “site-específic” construído numa frente urbana que se encontra em plena regeneração física e social, dentro da cidade de Veneza, e mais especificamente na ilha de Giudecca: o Campo di Marte. A exposição reúne informações sobre quatro conjuntos residenciais projetados por Álvaro Siza: Schlesisches Tor (Berlim), Schilderswijk West (Haia), Bairro da Bouça (Porto) e o próprio Campo di Marte em Veneza.

Apresentamos aqui o registro fotográfico do Pavilhão português feito pelo atelier XYZ. Veja a série de fotografias, a seguir:

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Nesta série, apresento alguns "padrões obsessivos", que dão prosseguimento ao meu trabalho de fotografias abstratas de arquitetura de diferentes cidades e sua relação com a experiência emotiva de seus habitantes.

Destas e de outras obras, extraí diferentes padrões geométricos de fachadas que pareciam interessantes para, em seguida, usá-los como matrizes de uma malha criada com a ajuda de montagens digitais. Desse modo, crio novas fachadas urbanas de formas exageradas que imitam edifícios gigantescos.

Os efeitos produzidos pela passagem do tempo sobre as cidades deixam complexos rastros de uma história que sedimenta na fotografia parte da nossa memória. Laura Sáenz e Simón Fique, arquitetos de Bogotá, empreenderam uma pesquisa que pretende reconstruir, por meio do registro fotográfico, as transformações arquitetônicas e espaciais de Bogotá. 

Sob o nome "Espaço e alteridade: a imagem de Bogotá através do tempo", este projeto parte da identificação da capital colombiana como uma das mais importantes na América Latina, e graças ao prolífico patrimônio visual e artístico, é possível compreender o reconhecimento da rápida transformação que sofreu depois da época da violência, em meados do século XX. 

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Vinte cartões postais retratando Detroit foram selecionados para a “My Detroit,” parte da The Architectural Imagination, exposição do Pavilhão dos Estados Unidos na Bienal de Veneza de 2016. Escolhidos entre 463 inscrições pela curadora Cynthia Davidson e pelo sociologista Camilo José Vergara, os vinte cartões vencedores - elaborados por 18 pessoas - foram selecionados como uma série, por ajudar a contar a história de Detroit hoje. Dez dos 18 vencedores residem na região de Detroit.

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Há pouco mais de um século, a ideia de ver o mundo de cima não passava de fantasia: o avião ainda estava em sua infância e foguetes e satélites só seriam realidade décadas mais tarde. Aqueles que não tinham acesso às alturas não tinham outra opção além do desenho para representar o mundo de uma perspectiva aérea. Esta limitação é difícil de imaginar hoje em dia, quando o acesso a fotografias aéreas nunca esteve tão fácil. Qualquer pessoa com um smartphone tem, nesse sentido, o mundo inteiro em seu bolso. 

O Museu Nacional Honestino Guimarães, ou Museu Nacional de Brasília, é uma das tantas impressionantes obras de arquitetura encontradas na capital federal. Projetado por Oscar Niemeyer em parceria com Lúcio Costa, o edifício tem 14 mil metros quadrados de espaços dedicados a galerias, serviços e áreas de apoio. A expressão minimalista do edifício -- uma semi esfera perfeita e uma proeminente rampa de acesso -- rende um caráter surrealista à obra situada na Explanada do Ministérios.

Apresentamos aqui algumas fotografias de Gonzalo Viramonte que buscam registrar a essência do edifício.

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