À medida que o hemisfério norte dá adeus ao último mês do outono, estação em que a arquitetura torna-se ainda mais esplêndida, é hora de revisitar uma série de projetos canônicos fotografados em toda sua grandiosidade durante a "estação das cores". Tanto os vermelhos, os alaranjados, os marrons e os amarelos da folhagem ecoam as cores naturais dos materiais austeros do projeto e multiplicando-se na reflexividade das amplas fachadas de vidro tornam o fenômeno natural ainda mais magnífico. Este período de transição é uma oportunidade "dourada" para todos os fotógrafos de arquitetura.
https://www.archdaily.com.br/br/884311/obras-primas-da-arquitetura-fotografadas-no-esplendor-do-outonoAD Editorial Team
Em sua nova série, "Corner Symmetry", o fotógrafo e gravurista húngaro Zsolt Hlinka registra alguns dos edifícios mais impressionantes de Budapeste, manipulando-os de modo a torná-los perfeitamente simétricos quando vistos a partir das esquinas.
Sobrepostas a fundos de cor pastéis, as fotografias são feitas a partir de perspectivas forçadas de dois pontos de fuga, fazendo com que os edifícios parecem angulados. O estudo é uma continuação de sua série “Urban Symmetry.”
Com uma pequena homenagem a edifícios emblemáticos do nosso país, o concurso tem como objetivo estimular o olhar para as arquiteturas icônicas de nossas cidades.
A construção em pedra é uma técnica simples que vem sendo utilizada desde as primeiras civilizações. Hoje em dia, este material está reconquistando espaço dentro da arquitetura contemporânea devido à diversidade de resultados que podem ser obtidos com sua aplicação. Seja pela dimensão, tipo de corte ou tonalidade das pedras, o fato é que este material pode gerar texturas impressionantes. A seguir, compilamos uma seleção de 13 fotografias que apresentem a beleza e expressividade da pedra na arquitetura.
Ao olhar para cima é possível identificar certos componentes e aspetos característicos dos interiores dos edifícios históricos de Buenos Aires. Apresentamos aqui o olhar de Leandro Grovas, que direciona suas lentes para os tetos, forros e coberturas de alguns marcos históricos da capital argentina.
A repetição nas fotografias evidencia certas semelhanças e relações entre as diferentes cúpulas, vitrais e lustres da cidade portenha.
Veja, a seguir, a série de fotografias de Leandro Grovas.
Neste 19 de agosto se celebra o Dia Mundial da Fotografia, data que comemora o dia no qual a França comprou a patente do daguerreótipo, um dos primeiros processos fotográficos, e liberou-o gratuitamente para o mundo em 1839. No ArchDaily entendemos a importância que a fotografia possui no mundo da arquitetura e, por esta razão, buscamos as imagens mais populares entre nossos leitores. A seguir, apresentamos um ranking das 100 imagens que mais foram salvas nas sessões do Meu ArchDaily.
A arquitetura permanece em constante busca de como interagir e se relacionar com a natureza. Alguns arquitetos expressam preferência por formas e materiais que contrastam com a paisagem, enquanto que outros optam pelo mimetismo e projetos orgânicos. De um modo ou de outro, a arquitetura chegou aos lugares mais remotos e incríveis do planeta. A seguir, apresentamos uma seleção de 16 fotografias de arquiteturas e paisagens de renomados fotógrafos, como Su Shengliang, Sergio Pirrone e Valentin Jeck.
Nos últimos anos, os smartphones e os aplicativos de redes sociais revolucionaram a relação da nossa cultura com as imagens. Do Instagram ao Facebook, Pinterest e Youtube, fotografias e vídeos são agora tão onipresentes que se tornaram literalmente descartáveis, com aplicativos como o Snapchat prometendo excluir suas imagens após um certo período de tempo. Mas ao passo que os smartphones são um dispositivo muito visível dessa mudança, o que muitas vezes é esquecido são os enormes desenvolvimentos nos softwares de edição de imagens que apoiaram esta revolução - do HDR incorporado à câmera do seu smartphone à ampla gama de filtros disponibilizados pelo Instagram.
Recentemente, de acordo com o MIT News, a Google e o Laboratório de Informática e Inteligência Artificial do MIT podem ter dado mais um grande passo em termos de produção de imagens: um algoritmo que oferece tratamento de imagem automático e de nível profissional tão rápido que é possível ter uma pré-visualização antes de tirar a fotografia .
O arquiteto e autor da série de livros de Architect + Entrepreneur , Eric Reinholdt, lançou recentemente um vídeo detalhando os resultados de sua pesquisa sobre o melhor drone para arquitetos e designers. O drone que ele escolheu é o Mavic Pro do DJI, que, segundo ele, mostra um equilíbrio de múltiplos fatores como custo, portabilidade, qualidade da câmera, estabilidade, facilidade de operação e tempo de voo. O único aspecto negativo é a abertura fixa da câmera; ele recomenda contornar isso através de filtros de densidade neutra, que ajudam a ajustar a exposição da câmera. Mas por que arquitetos? Reinholdt menciona a variedade de possíveis usos para um drone em um projeto, mas, o mais importante, ele enxerga o vídeo como o futuro para contar a história de uma arquitetura. Através do vídeo, você pode simular o movimento de um usuário através de espaços e, portanto, a experiência da arquitetura.
As típicas perspectivas infinitas criadas pelo traçado urbano em quadrícula de Buenos Aires são registradas por Leandro Grovas nessa série fotográfica que enfatiza os resultados visuais do planejamento urbano no desenvolvimento da cidade.
A heterogeneidade de estilos arquitetônicos característica das esquinas de Buenos Aires é evidenciadas pelo fotógrafo Leandro Grovas, que busca traduzir essas particularidades através de sua câmera.
A perspectiva incomum adotada pelo fotógrafo evidencia uma reflexão sobre as relações que existem entre as quadras e o patrimônio arquitetônico material. Veja, a seguir, as esquinas de Buenos Aires pelas lentes de Grovas.
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O Instagram é um aplicativo. O Instagram mostra imagens. O Instagram já é parte de nossa linguagem. O Instagram tem 600 milhões de usuários. Números são muito importantes. Hoje em dia, eles são uma expressão exata do que é ou não é; a propósito, quantos seguidores você tem? O Instagram é o grande equalizador.
Eu não acho que o Instagram trate de notícias. O Instagram trata de influência. É nesse exato momento que a antiga ordem é alterada; o momento em que o recém-formado muda a prática estabelecida. Instagram é espaço. Você já viu @archiveofaffinities? É melhor do que qualquer biblioteca da escola. É o espaço para passar o seu tempo mais importante. É um spa.
Após uma primeira série de fotografias que revelava geometrias arquitetônicas de Madri, Joel Filipe compartilhou novamente seu trabalho conosco; desta vez, a série Into the Fog. Nestas fotografias, Filipe apresenta, através de uma camada de neblina, arquiteturas conhecidas do skyline da capital espanhola.
Desde o dia 2 de fevereiro está aberta em Barcelona a exposição Sketches of Spain na Galeria SENDA, que apresenta um percurso pela arquitetura espanhola através das lentes do fotógrafo Ola Kolehmainen. Na exposição, que permanece aberta até o dia 18 de março, são resumidos os últimos dez anos da obra de Kolehmainen, premiado em 2015 com o RIBA Honorary Fellowship por sua contribuição na promoção da arquitetura.
Com sua visão particular, Ola Kolehmainen busca mostrar as abstrações constantes que estão ocultas na arquitetura moderna. Sua fotografia é dramática e inspiradora, nela podemos encontrar partes das vanguardas europeias mescladas com a crueza dos materiais e seus usos. Com um formato mínimo, mostra-nos detalhes completamente despercebidos de obras tão conhecidas, como o Pavilhão de Barcelona, de Mies van der Rohe, ou o Centro Cultural Principado de Astúrias em Avilés, de Oscar Niemeyer.
A igreja de Saint-Jacques-de-la-Lande será a primeira igreja construída no século XXI na região da Bretanha, na França. Seu projeto é assinado pelo arquiteto português Álvaro Siza Vieira. O concreto branco e a luz de Siza brindam um espaço de cerimônia único, que se integra delicadamente no bairro a sul de Rennes, uma zona residencial com blocos habitacionais de cinco pavimentos. O fotógrafo italiano, radicado em Porto, Nicolò Galeazzi, visitou a obra e compartilhou conosco seu olhar sobre as linhas de Siza em construção.
Após documentar a Capela de Campo Bruder Klaus, o fotógrafo Aldo Amoretti mais uma vez capta a simplicidade de Peter Zumthor, desta vez com imagens de seu Museu da Mineração Allmannajuvet em Sauda, Noruega. O projeto evoca a estética das minas de zinco abandonadas do país desde o século XIX, evocando o trabalho árduo dos trabalhadores sobre a pedra áspera. O museu se localiza em uma das rotas turísticas nacionais de Noruega e foi construído a pedido do Estado como parte de um esforço para aumentar o turismo na região. Os edifícios estão implantados dentro e sobre a paisagem, oferecendo vistas do desfiladeiro ao passo que os visitantes se movem através dos interiores escuros do projeto.
As fotos de Amoretti expressam a singeleza do projeto, da escuridão das galerias interiores às esbeltas palafitas que sustentam os edifícios sobre as rochas. As estruturas do museu são suspensas e estão em equilíbrio com o clima frio e rigoroso - uma representação nobre das condições de trabalho dos mineiros que o projeto pretende transformar em memória.
Se você sempre quis se aprofundar na arte da fotografia e tem entre 10 a 15 horas para se dedicar a esta tarefa, talvez goste de saber disso: Harvard, uma das universidades mais renomadas do mundo, está oferecendo um curso online gratuito de fotografia digital.
Disponível via ALISON, uma comunidade de aprendizagem online, o curso oferece 13 módulos que ensinam as regras básicas para uma boa fotografia.
https://www.archdaily.com.br/br/803644/harvard-oferece-curso-online-gratuito-de-fotografia-digitalAD Editorial Team
Localizado nas proximidades da Cordilheira dos Andes, o primeiro Templo Bahá'í na América do Sul monopoliza todos os olhares a cidade de Santiago, a edificação com forma de flor e constituído por nove pétalas de vidro e mármore translúcido. A estrutura se transforma em um óculo central que convida à contemplação espiritual e a uma espécie de peregrinação arquitetônica.
A proposta do escritório Hariri Pontarini Architects consiste em um espaço de culto aberto e acessível, enquanto que os espaços interiores são reservados para uma reflexão silenciosa.
A seguinte serie fotográfica realizada pelo fotógrafo de arquitetura chileno Nico Saieh, nos mostra a inovação e o desafio estrutural do complexo projetado por Hariri Pontarini Architects e que pretende tornar-se um ponto de encontro e de culto, fomentando a unidade e o afeto cordial entre as pessoas sem distinção de religião, raça, etnia, sexo ou idade.
