Arquitetura Brasileira Vista por Grandes Fotógrafos, com curadoria de André Correa do Lago dá continuidade a uma série de mostras sobre arquitetura brasileira organizada pelo Instituto Tomie Ohtake desde 2010. A primeira foi Viver na Floresta, com curadoria de Abílio Guerra, depois Julio Katinsky concebeu O Coração da Cidade - A Invenção do Espaço de Convivência e agora, o embaixador e profundo estudioso do tema, autor do livro Oscar Niemeyer - Uma Arquitetura da Sedução, apresenta obras referencias do país através das lentes de grandes nomes da fotografia.
O Museu da Casa Brasileira abre, no próximo dia 10, a mostra fotográfica “Tavoletta”, em cartaz até 22 de setembro, que propõe discutir de forma lúdica e interativa a fotografia. Dos estudos sobre perspectiva do arquiteto renascentista Filippo Brunelleschi às possibilidades atuais criadas pela tecnologia digital, apresenta registros, em diferentes formatos, do fotógrafo Arnaldo Pappalardo, incluindo vídeos e a instalação de uma câmera escura no jardim do museu.
O Centro de Estudos da Imagem Madalena promove, nestes dias 06, 07 e 08 de setembro, o workshop de fotografia e arquitetura “São Paulo antiga”, ministrado pelo fotógrafo Juan Esteves. O curso vai discutir os vestígios da São Paulo histórica do final do século XIX e a sua sobrevivência até os dias atuais, em uma produção prática de prospecção da arquitetura histórica seminal da cidade.
Também será trabalhado a limitação do campo de atuação em edifícios essenciais do centro histórico, a execução de imagens de base e a projeção das mesmas em diferentes maneiras de finalização no sentido de resgatar a essência desta arquitetura centenária.
Em homenagem ao Dia Mundial da Fotografia selecionamos 13 fotógrafos de arquitetura que nos surpreenderam com o seu trabalho durante este ano de 2013. Desde o mais famosos e internacionalmente cotados Iwan Baan e Thomas Mayer, aos mais local e Miguel de Guzman ou Fran Parente. Cada um destes fotógrafos tem viajado por todo o mundo registrando o melhor da arquitetura contemporânea mundial. Nosso respeito e carinho ao trabalho de todos!
O fotógrafo Carlos Barria, em uma recente viagem a Xangai - a cidade com crescimento mais rápido do mundo -, e registrou esta impressionante imagem, com o mesmo enquadramento e perspectiva de uma fotografia feita em 1987, que mostra o que 26 anos de crescimento desenfreado podem causar a uma cidade.
Estão abertas até o dia 15 de agosto as inscrições para o concurso de fotografia “Renove tua Cidade”, que busca disseminar as contribuições de sucesso que melhoraram a qualidade de vida nos meios urbanos.
As inscrições são abertas a qualquer pessoa, de qualquer idade e de qualquer lugar do mundo. No entanto, só serão aceitas fotos de inovações urbanas na América Latina. O concurso não impõe um limite de contribuição por participante e para validar cada candidatura se exige apenas a fotografia para ilustrar a melhoria acompanhada de uma breve explicação de como essa atividade produziu uma mudança positiva.
Desde 2007, Jade Doskow vem fotografando os terrenos das Exposições Mundiais após o fim dos eventos: aqueles que foram, temporariamente, locais de exposição das mais ambiciosas e inovadoras ideias, jazem agora no esquecimento e decadência. Para o 50º aniversário da Exposição Mundial de Nova Iorque de 1964, Doskow tem um novo objetivo: registrar os terrenos de todas as exposições realizadas na América do Norte - do Space Needle de Seattle à Ilha do Tesouro de San Francisco. Para realizar a façanha, ela lançou a campanha LOST UTOPIAS no site de financiamento coletivo kickstarter. Veja algumas impressionantes imagens de Doskow e saiba mais sobre os procedimentos para ajudar a campanha, a seguir.
A Prefeitura do Rio, por meio do Instituto Rio Patrimônio da Humanidade (IRPH), lançou o concurso de fotografias "Olhos de Ver – Burle Marx", em comemoração ao Dia de Burle Marx, celebrado em 04 de agosto – data de nascimento do arquiteto e paisagista em 1909. O concurso é aberto a toda a população que poderá enviar fotografias das obras do artista plástico na cidade do Rio de Janeiro. As melhores imagens serão selecionadas e irão fazer parte de uma edição de cartões postais do projeto Olho de Ver.
Cada participante poderá inscrever, de forma gratuita, no máximo, três fotografias até o dia 30 de agosto. As fotografias poderão ser coloridas ou em preto e branco e deverão ser enviadas em formato digital (jpg), com resolução mínima de 300 dpi e dimensão mínima de 10x15cm. As imagens não poderão apresentar qualquer tipo de montagem. Também não serão permitidas alterações drásticas – como retirada ou inserção de elementos – e uso de efeitos especiais.
Estas paredes falam. Aqui viviam pessoas. Aqui riram ou choraram. Havia banquetes, danças, beijos, pesadelos e tristezas. Aqui havia grandes histórias e pequenos momentos, agora coberto sob o peso da extinção, sob as sombras da decadência.
Algo apocalíptico dança entre as folhas secas que se acumulam na intersecção destas paredes, nas curvas sinuosas destas escadas. Algo assustador e, ao mesmo tempo, que chama para dentro, em direção à cena de um pôr do sol, fazendo a agonia da arquitetura.
Não é uma ruína. Nunca será esse acúmulo de pedras que parecem orgulhosos em qualquer praça, cercado por turistas armados com câmeras. Desmoronamento maquiado por restaurações, como quando uma mulher idosa que quer permanecer jovem e luta contra a passagem inexorável do tempo.
Estes edifícios não se vestem de vaidade, mas escondem seus segredos nas sombras. Mas, neste desamparo, também está escondida uma beleza íntima, descoberta pelo artista alemão Matthias Haker, que busca, acima de tudo para perpetuar este declínio lento, não só no filme fotográfico, mas onde se encontram silenciosamente, mantendo a destruição destas vênus arquitetônico .
Durante o mês de fevereiro e início de março o Instituto Goethe promove a exposição de fotografias da Bauhaus, a icônica escola alemã fundada por Water Gropuis. A exposição, com curadoria de Anja Guttenberger, acontece em Brasília, no Museu Nacional, e faz parte da temporada “Alemanha+Brasil 2013-2014 – Quando ideias se encontram”.
Há cidades que contaminam nossos sonhos. Retalhos de memórias de infância; breves cenas em um piscar de olhos no dia-a-dia, como um haiku, durante a rotina mais densa; desejos de permanecer para sempre entre seus meandros, ou de voar longe deles, deixando para trás suas valas metálicas, seus edifícios fissurados, seus muros e ruas que se transformam desde que nasceram. Cenas que te perseguem, esteja onde estiver, invadindo o subconsciente, lembrando-te de onde é.
A cidade natal, com todos seus significados, está enlaçada ao indivíduo tanto que seu perfil, seus cheiros, seus crepúsculos, são parte da nossa mais profunda percepção daquilo que nos rodeia, fazendo com que vejamos o mundo através dela; através de como a sentimos, como a lembramos, a sonhamos; a ela, nossa cidade.
Lê-se este sentimento na obra do americano Tim Jarosz, que cria fantásticas paisagens urbanas com fotografia, colagem e modificação digital das cores e texturas. Este fotógrafo e digner gráfico procedente de Chicagoexpressa em suas imagens uma inexistente e nova Chicago, viva só em seu imaginário.
O portal de arquitetura, design e cultura FLOORNATURE anuncia seu segundo concurso internacional para jovens arquitetos: NEXT LANDMARK 2013, que conta agora com uma nova categoria dedicada à fotografia de arquitetura. Os vencedores irão à Semana de Design de Helsinki.
Inspirado por uma infância vivida filmando aviões em LAX com uma filmadora de 8 milímetros, o fotógrafo de Nova York e ex- estudante de arquiterua de Berkeley, Jeffrey Milstein transformou sua fascinação pela aviação em uma carreira. Conhecido por fotografar a parte de baixo de aeronaves, em sua última série, Milstein captura a composição artística e o arranjo elaborado dos padrões que formam os aeroportos apenas quando vistos de cima. Ele descreve esta série como a revelação de "texturas, camadas e a complexidade das cidades e os padrões formados pela circulação como calçadas, rodovias e aeroportos que crescem organicamente ao longo do tempo como um organismo vivo".
O projeto São Paulo Walk é uma iniciativa de Vinicius Mancini que resolveu reunir fotografias produzidas por qualquer pessoa que registre São Paulo e queira publicar. Sua ideia procura incentivar as pessoas a caminharem, a prestarem mais atenção à cidade e a compartilharem suas visões através de fotos.
Este workshop, realizado por Pedro Kok, de três dias introduzirá o aluno a questões teóricas e práticas da fotografia de arquitetura: sua história; aplicações; processos técnicos; relações profissionais, edição e pós-edição; discussão de portfólios de fotógrafos e alunos.
As aulas são voltadas para arquitetos e fotógrafos que tenham interesse em conhecer mais sobre o registro fotográfico dos espaços edificados e da cidade.
Brad Feinknopf, um famoso fotógrafo de arquitetura, gentilmente compartilhou conosco seu recente trabalho fotográfico sobre o Museu de Arte Eli & Edythe Broad da Universidade de Michigan. Conhecido por sua tradicional abordagem limiar fotográfica, aqui, seu trabalho enfatiza o exterior sem igual e os espaços interiores do edifício criado por Zaha Hadid nas linhas de circulação e conexões visuais. Fotografado durante o dia e a noite, ele também captura sua interface entre a cidade e o campus.
Enquanto a Europa se recuperava da morte e da destruição da Segunda Guerra Mundial, os países começaram a reconstruir suas comunidades e, é claro, suas igrejas. A necessidade de dar sentido a loucura da guerra era palpável - como foi a necessidade de expressar esta espiritualidade moderna de uma forma que rompeu com o passado e abraçou este novo mundo.
O resultado foi diversas de igrejas europeias que - embora muitas vezes mal compreendidas pelos praticantes - representam alguns dos nossos exemplos mais bem preservados da arquitetura modernista. O fotógrafo Fabrice Fouillet fez de sua missão fotografar estas belezas em uma série que ele chama de "Corpus Christi". Você pode ver as imagens - bem como a descrição de Fouillet sobre o trabalho - após o intervalo ...
