Fotografia: O mais recente de arquitetura e notícia

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Há algumas semanas mostramos os locais da cidade que se tornaram famosos por terem sido fotografados para as capas de álbuns musicais famosos.

Mantendo a ideia da sobreposição de imagens nas ruas, apresentamos agora o trabalho “Presente Histórico”, realizado pelo artista visual e fotógrafo Sungseok Ahn.

Em seu trabalho, o artista nos mostra não somente como eram e como estão no presente momento as construções históricas de sua cidade natal, Seul (Coreia do Sul), mas também busca questionar as mudanças que foram geradas na relação espaço-tempo. Como o projeto pode ser facilmente reproduzido, também nos dá dicas para realiza-lo em outras cidades.

A descrição do projeto e uma série de fotografias a seguir.

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Os estádios construídos ou remodelados para a Copa do Mundo no Brasil representaram enormes investimentos públicos e privados e foram tema de infindáveis discussões sobre o que significou para o Brasil sediar um evento esportivo dessa escala. Independente dessas questões, essas obras constituíram verdadeiras mega-construções que só se concretizaram graças à combinação de enormes esforços de projeto, engenharia e canteiro de obras.

O fotógrafo de arquitetura Leonardo Finotti visitou algumas dessas obras e registrou através de suas lentes esses edifícios que tanto atraíram os olhares do mundo nos últimos anos e que agora recebem torcedores de diversas nacionalidades. Veja a seguir as fotografias dos estádios da Copa do Mundo 2014 que Finotti compartilhou conosco.

Os fotógrafos estadunidenses Andrea e Rob Stone recentemente desenvolveram uma série chamada "City Reflections", inspirada nos abstratos reflexos de diferentes superfícies refletivas da cidade, desde fachadas de edifícios até materiais encontrados no entorno circundante como metais, vidro ou inclusive, água. Uma mistura de materiais, formas e cores que faz vibrar a imaginação através de ondas e padrões abstratos, e representar quadrículas geométricas formadas por estruturas arquitetônicas.

Conheça mais sobre o trabalho a seguir.

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O fotógrafo espanhol Dionisio González levanta a relação do humano com o meio e a utilização de recursos naturais pelos habitantes, numa série de recreações fictícias de construções enxertadas no entorno. Seu trabalho "arquitectura para la resistencia” recentemente exibido na Galeria Yusto / Giner, projeta uma arquitetura habitável e sustentável, autênticas pequenas fortalezas futuristas de ferro e concreto em substituição à tradicional madeira, inspirados pela precariedade econômica e os fenômenos naturais provocados em uma ilha situada no Golfo do México.

Conheça mais detalhes na continuação

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Nesta entrevista-conversa originalmente publicada na página Paperhouses,o fotógrafo arquiteto Fernando Guerra , - considerado um dos melhores fotógrafos de arquitetura do mundo e que constantemente com seu irmão e sócio Sergio Guerra ( FG+SG - Últimas reportagens) compartilham seu trabalho conosco -, narra historias sobre a grande beleza de se fazer o que se gosta.

O mundo ao nosso redor é um mundo de coisas e lugares, é um ambiente arquitetônico para a maior parte de nós. Fotografar arquitetura consiste em explorar, ler e decifrar estes lugares: um modo desacelerado e cuidadoso de observar o mundo.

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A exposição Eco da OCAS reúne 40 fotos e 10 textos que demonstram a visão, em especial, de ex-moradores de rua e ex-dependentes da cidade de São Paulo.

Formalmente a repetição, a monotonia e a sequencialidade são traços sem graça de um objeto, mas ao nos concentrar na fotografia de Martín Volman podemos pensar que “quanto menos há para ver, mais há para dizer”, dentro da paisagem urbana.

Terrorismo arquitetônico, monstruosidade urbana, manifestações puras da cidade contemporânea, cada imagem é um retrato da uniformização do entorno, onde se faz presente a perda de identidade e a desconstrução do conceito do lugar. Fachadas de grandes edifícios carregadas de onipresença e desapego, sem marcos de referência, sem linha do horizonte. Acentuando o impessoal, esses módulos podem estar falando de uma cidade em particular ou de todas simultaneamente.

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As possibilidades oferecidas pela fotografia podem muitas vezes mostrar aquilo que nos passa despercebido - um ângulo ou ponto de vista incomum - ou ainda sugerir atmosferas frequentemente invisíveis aos olhos. Em arquitetura, a fotografia pode registrar ângulos, formas, cores, sensações, usos, práticas... e o mesmo se dá com a fotografia de cidades. 

Contudo, a gravidade (frequentemente) limita o fotógrafo ao chão, e a maior parte dos registros visuais é feito ao nível do solo, mostrando a cidade e seus espaços através de uma perspectiva que, embora extremamente rica, deixa escapar possibilidades outras de registros.

As imagens a seguir mostram sete impressionantes registros visuais de cidades através de uma perspectiva pouco comum. Veja a seguir:

A Galeria Poeira apresentará ao público a exposição #DESCONSTRUINDOSP, entre os dias 20 de fevereiro e 20 de abril. Henrique Stabile, arquiteto e designer, é criador da referida hashtag no Instagram, bem como do Tumblr DESCONSTRUINDOSP.

Uma tentativa de transmitir, através do vídeo, a vida de uma obra de arquitetura. Esta é a ambição do arquiteto e fotógrafo de arquitetura português Ricardo Oliveira Alves, que vem utilizando a técnica do timelapse como um meio de registrar obras de arquitetura.

O Archilapse oferece um registro rico e dinâmico das edificações, capturando atmosferas que nem sempre são visíveis através da fotografia, mas que, sem dúvida, são sentidas pelos usuários.

A mostra reúne obras de Juliana Notari, Marcos Gadaian, Paulo O’Meira e Rafael Calixto. O projeto trata da relação do ser urbano com o espaço e instiga o desejo de flanar pela cidade. 

A Casa da Imagem recebe desde de Dezembro de 2012, duas exposições: do fotógrafo German Lorca e do artista plástico Rubens Mano.

Veterano da fotografia paulista, German Lorca expõe seu olhar sobre momentos solenes da cidade de São Paulo em fotografias produzidas de 1940 a 1970. Rubens Mano ocupa salas do museu com fotografias e o Beco do Pinto com Instalação site specific, discutindo as dinâmicas urbanas.

O designer e fotógrafo paulistano Fernando Pires realizou ano passado uma série fotográfica no icônico Sesc Pompéia, uma das mais expressivas obras da arquiteta Lina Bo Bardi.

Partindo da obra arquitetônica - um projeto brutalista onde duas cores, o vermelho e o cinza do concreto, se unem com harmoniosamente – o fotógrafo faz uma releitura bastante pessoal em um ensaio que explora a simetria e busca transmitir a sensação de conforto visual.

O ensaio mostra profundo respeito pela obra da arquiteta, entretanto, através da linguagem da fotografia, cria narrativas outras que têm como base o próprio edifício do Sesc Pompéia. 

Veja a seguir algumas das fotografias deste ensaio

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No trabalho "Estéticas da Forma", criado por Tedy Colombini, fotografias de geometria arquitetural são utilizadas para recriar formas, padrões geométricos, construções impossíveis e cenários que exploram o infinito. As imagens resultantes provocam um interessante jogo de ilusão de óptica, transformam a realidade e inspiram novos olhares sobre as obras arquitetônicas fotografadas.

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As cidades têm muitas vantagens a seu favor, mas o céu estrelado não é uma delas. O intenso reflexo da iluminação artificial e a poluição atmosférica não permitem que se veja as estrelas do mesmo modo que as vemos em regiões menos povoadas. O fotógrafo Thierry Cohen mostra uma alternativa para isso através de sua série "Darkened Cities".

Saiba mais a seguir.

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Originalmente publicado em Metropolis Magazine como "Iconic Museums, Rendered In Gingerbread", Samuel Medina fala sobre um divertido projeto que consiste em representar edifícios mundialmente famosos através de vários tipos de doces.

Tivessem João e Maria tropeçado em uma dessas estruturas açucaradas, eles poderiam ido na direção oposta. Escura, sombria, e agourenta, a arquitetura de confeitaria teria, no entanto, causado grande impacto sobre Jack Skellington. O projeto, da artista de alimentos Caitlin Levin e do fotógrafo Henry Hargreaves está claramente em débito com a mise-en-scène gótica do submundo expressionista das histórias acima. Uma sombria, porém excêntrica, terra onde se poderia, talvez, esperar encontrar uma réplica às avessas (de chiclete, possivelmente) do Tate Modern ou do MAXXI de Zaha Hadid.

Saiba mais sobre o processo por trás deste doce projeto a seguir.

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Infinitos blocos de concreto cobrem a paisagem do centro da Cidade do México e de seus subúrbios. Do chão é possível perceber que as casas se estendem para longe, em todas as direções, mas não se sabia que de cima parece uma "mancha de concreto" absolutamente estonteante, registrada pelo fotógrafo mexicano Pablo Lopez Luz.