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Arquitetos: Achim Menges Architect, Oliver David Krieg , Steffen Reichert; Achim Menges Architect, Oliver David Krieg , Steffen Reichert
- Ano: 2013
Instalação: O mais recente de arquitetura e notícia
HygroSkin - Pavilhão Sensível / Achim Menges Architect + Oliver David Krieg + Steffen Reichert
Entre os edifícios da histórica Amsterdã, uma intervenção urbana
O famoso distrito dos canais de Amsterdã comemora seu 400º aniversário este ano. E, embora o distrito tenha crescido e evoluído com o passar dos séculos, hoje, mais que nunca, a região tida como Patrimônio Mundial pela UNESCO luta para garantir que seu passado não detenha seu futuro.
Para Jarrik Ouburg, arquiteto de Amsterdã, o problema era mais específico: em um distrito histórico como este, como manter as transformações urbanas em um ritmo lento? Esta questão levou-o a seu atual projeto, “Tussen-ruimte.” Tussem-ruimte (entre espaços, em holandês) instala obras de arte e arquitetura contemporânea em pátios e becos que se formaram com o passar dos séculos no distrito dos canais.
Evento TAG DF / AT 103
"Tempestade Elétrica" de LEDs transforma o Pavilhão Serpentine de Sou Fujimoto
O estúdio londrino United Visual Artists (UVA) deu vida ao Pavilhão "nuvem" de Sou Fujimoto através de uma "tempestade elétrica" de LEDs. Buscando fazer a arquitetura "respirar", o UVA integrou uma rede de LEDs na trama metálica, imitando a forma natural de uma tempestade elétrica. Além disso, efeitos sonoros cuidadosamente conduzidos reforçam a experiência, transformando o "pavilhão radical" de Fujimoto em uma nuvem geométrica eletrificada.
Fluid Crystallization / Skylar Tibbits + Arthur Olson
Descrição enviada pela equipe de projeto. O Self-Assembly Lab do MIT exibiu o projeto Fluid Crystallization como parte da exposição Architectural League 2013, na Parson’s Gallery em Nova Iorque. A instalação Fluid Crystallization - uma colaboração entre o diretor do Self-Assembly Lab do MIT, Skylar Tibbits e o diretor do The Molecular Graphics Lab, Arthur Olson - investiga a auto-construção hierárquica e não-determinística de um grande número de partes envolvidas em um meio fluido.
Instalação "Party Wall" inaugura o Summer Music Series no MoMA
O Museu de Arte Moderna (MoMA) deu início à popular Warm Up Summer Music no MoMA PS1, com a grande abertura de Party Wall. A grande instalação, projetada pelo estúdio CODA, foi a proposta vencedora do 14º Programa para Jovens Arquitetos, que proporciona uma oportunidade a arquitetos em início de carreira de construir um projeto inovador.
Com uma pele porosa feita de refugos de pranchas de skates, a estrutura experimental cumpriu muito bem sua função, proporcionando sombra e assentos móveis para a multidão se acomodar.
Veja a instalação em ação, a seguir...
YAP 2013: bam! estréia ‘He’ no MAXXI
He fez sua estréia na piazza do MAXXI . Como vencedor do Programa Jovens Arquitetos (Young Architects Program - YAP) em Roma, o estúdio de Torino Bam! Bottega di Architettura metropolitan transformou a fachada de concreto do museu desenhado por Zaha Hadid num espetáculo visual com a instalação de um prisma amarelo translúcido e aerostático
Arte e Arquitetura: Instalações / Esther Stocker
Até que ponto pode-se alterar o espaço arquitetônico?
Espaço. Esse conceito tão assumido na arquitetura. Esse germe gerador de toda a essência e hamonia arquitetônica. Projetado desde a estaticidade idealizada da mente do arquiteto, qualificado pela luz, ativado pela presença humana, variante.
E se a percepção deste espaço se altera? O que acontece quando a arte se mistura com a arquitetura numa única abstração? Hoje entramos no conceito de Instalação de Arte Contemporânea. Nesta disciplina artística, a obra se compõe por uma interação indissociável entre o próprio espaço como meio e o fato a expressar. Assim, encontramos projetos que utilizam como meio a paisagem natural (em inglês, land art), o entorno urbano (instalação urbana), o próprio espaço arquitetônico de exposição, como é o caso.
Obra com vocação de mudança: o resultado será diferente dependendo do espaço em que ele se situe e o diálogo com ele mesmo. Por sua vez, o rígido espaço construído mudará sua linguagem e expressão graças a suas entranhas criadoras de experiências sensoriais.
Dentro desta disciplina, apresentamos a obra da italiana Esther Stocker, que altera a leitura da arquitetura que a abriga através da confusão, influenciada pelas correntes cubistas.
Instalação “Inclinação: escavando até a China (buracos)” no Studio-X Rio
Nesta segunda-feira, 13 de janeiro, o Studio-X Rio inicia sua programação de eventos de 2014 com a abertura da instalação “Inclinação: escavando até a China (buracos)”, um “poema concreto” de Michele Fornabai construído no Studio-X Rio utilizando materiais locais, que constrói buracos conceituais entre Pequim, Tóquio, e Rio, possibilitando assim uma ocupação de paisagens imaginárias, parte da série Poesia Concreta: Atos conceituais de Arquitetura em Concreto.
Instalação 'Pretty Vacant' / Rietveld Landscape
Em exposição até 31 de janeiro de 2014, a instalação 'Pretty Vacant', concebida pelo estúdio Rietveld Landscape, encoraja os visitantes a ver com novos olhos os espaços vazios do Centraal Museum nos Países Baixos. A janela azul lança, literalmente e figurativamente, nova luz sobre o espaço e complementa a arquitetura desta capela medieval. Mais imagens e a descrição dos arquitetos na sequência.
Design Week de Milão 2013: Akihisa Hirata Projeta 'Amazing Flow' para Lexus
Sob a orientação de Toyo Ito, o arquiteto japonês Akihisa Hirata projetou uma instalação futurista, com base na experimentação do público, que pretende expressar "manifestações de fluxo e como ele se relaciona com as pessoas e a natureza" para os espectadores da Design Week de Milão 2013. Intitulada "Amazing Flow", a instalação oferecia uma "visão da cidade do amanhã" com uma experiência multi-sensorial que encarnava a "visão de mundo do Lexus" vislumbrando como os carros fluem em meio ao ambiente construído. O display dispunha de uma estrutura contínua de madeira que representava um momento no qual "estradas, humanos, vento e água fluíam como uma entidade única."
Compare a instalação com o vídeo promocional da Lexus, "Create Amazing", feito para carro 2014 LF-LC Concept e assista uma entrevista com Hirata após o intervalo ...
Semana de Design de Milão 2013: Energetic Energies para Panasonic / Akihisa Hirata
Vislumbrar um futuro onde ondulantes "usinas de energia solar" transformam as massas retangulares de nossas cidades em uma metrópole vibrante onde a tecnologia ajuda na convivência entre os seres humanos e a natureza. Foi apresentada na instalação conceitual "Energetic Energies", na Semana de Design de Milão 2013, essa noção de redefinir a nossa relação com o céu através de energia fotovoltaica é baseada em anos de pesquisa e desenvolvimento tecnológico pela Panasonic Corporation, que pediu ao arquiteto japonês Akihisa Hirata para imaginar novas possibilidades.
A exposição apresenta uma cidade improvisada de 30 metros de comprimento, cujos "montes" de energia fotovoltaica ultrapassam os aglomerados de edifícios brancos, translúcidos, enquanto sombras de nuvens se movem dentro e fora do espaço.
A video interview with Akihisa Hirata and more images after the break...
Urban Light Art: Grafite Arquitetônico de Luz
O grafite arquitetônico de luz pode ser realizado de diversos modos, no entanto todos compartilham de uma característica comum: os efeitos são efêmeros e se alteram de segundo em segundo. O único registro dessas artes performativas vêm em forma de fotografias e vídeos. Na continuação apresentamos três tipos de arte urbana que envolve a luz: dorm room tetris, lightstick air animation e architectural projection bombing.
“Drums Between the Bells”: Sinos itinerantes em Melbourne, Austrália
Texto por Constanza Martínez Gaete via Plataforma Urbana. Tradução Archdaily Brasil.
A artista neozelandesa, Tiffany Singht, criou o “Drums Between the Bells” com o propósito de que as pessoas caminhem pelo centro de Melbourne, toquem os materiais que compõem a intervenção e se tornem elas mesmas um elemento fundamental da intervenção. Feita com 12 mil pequenos sinos amarrados com fitas brancas em um olmo centenário localizado no centro da cidade, a intervenção também busca, através de sua presença visual e tátil, diminuir a interferência causada pelos ruídos dos automóveis.
Christo apresenta o "Inflatable", instalação leve e inflável na Alemanha
O internacionalmente aclamado (e muitas vezes controverso) Christo revelou a "maior escultura indoor já criada". Preparada para sua inauguração pública em 16 de Março, a estrutura inflável "Big Air Package" foi desenvolvida para ocupar um antigo tanque de gás de aproximadamente 36 metros de altura, conhecido como Gasometer Oberhausen na Alemanha. A escultura de 90 metros de altura por 50 de largura é feita de aproximadamente 20.350 metros quadrados de um tecido poliéter semi-transparente e de 4.500 metros de corda e um peso total de 5.3 toneladas e volume de 177.000 metros cúbicos.
A instalação inflável, aparentemente infinita, foi concecbida em 2010 e é um de suas primeiras obras importantes após a morte de sua esposa e parceira na carreira artística Jeanne-Claude em 2009.
Mais sobre a obra "Big Air Package” de Christo a seguir...
bam! Vence YAP MAXXI 2013
Com a intenção de atrair e impressionar os espectadores com sua escala massiva, He foi escolhido como vencedor do Programa de Jovens Arquitetos 2013 (YAP) MAXXI, em Roma, uma competição anual que promove e apóia jovens e emergentes arquitetos em colaboração com MAXXI Architettura, MoMA / MoMA PS1 de Nova York, Constructo de Santiago e, pela primeira vez, Istanbul Modern, na Turquia.
O estúdio com base em Turim bam! bottega di architettura sostenibile, projetou He como uma instalação grandiosa e flutuante, que transforma a fachada de concreto e a grande praça MAXXI em um visual espetacular, oferecendo uma sombra para fugir do calor do verão.
INABA Completa Skylight
INABA completou Skylight, uma instalação permanente para Koro Public Art da Noruega. A longa estrutura de 6,6 m de diâmetro (22 pés), 11,5 m (38 pés) de comprimento está pendurada no hall de entrada da nova sala de concertos em Stavanger, Noruega. É visível a partir da praça pública adjacente, e está envolta pelo bairro e pelo porto, que serve como um farol de luz para o complexo.
Respondendo às extremas condições atmosféricas da região, Skylight emite uma série de padrões de luz cor pura que contrastam e complementam os tons misturados luminosos da aurora e do crepúsculo do céu nórdico. Concebida como um candelabro invertido, a luz de Skylight é montada para ficar voltada para o dentro e iluminar a superfície interior da estrutura. Seu sistema programável de LED é animado para mudar de brilho e tonalidade, e produzir padrões distintos durante a chegada, as chamadas de teatro, o intervalo, a partida, e depois do expediente.
Vídeo, imagens e mais informações sobre Skylight, a seguir.