Nascido em 1957 em Moscou, o artista Nikolay Polissky desenha e constrói impressionantes estruturas artesanais em meio à vasta paisagem de seu país. Suas obras se localizam, em sua maioria, na cidade de Nikola Lenivets, a 200 quilômetros da capital russa, e são construídas pelos moradores da região. Para a construção, o artista utiliza materiais locais e de reuso, principalmente galhos, troncos e tábuas de madeira, tomando como ponto de partida técnicas construtivas tradicionais.
Seu trabalho é inspirador não apenas por seus aspectos formais, mas também por ter reanimado uma vila semi-abandonada através da arte e da arquitetura, envolvendo os habitantes em processos criativas e transformando a região em uma espécie de centro cultural aberto. Desde 2003, suas obras fazem parte do Archstoyanie, maior festival de Land Art da Rússia.
Instalações externas: O mais recente de arquitetura e notícia
As impressionantes estruturas artesanais de Nikolay Polissky
FAKT Office cria uma instalação metálica em Montpellier
FAKT Office, um estúdio com sede em Berlim e Zurique, criou uma instalação arquitetônica para o Festival des Architectures Vives que utiliza chapas perfuradas de alumínio para produzir uma estrutura geométrica que remete a uma nuvem. Patrocinado pelas empresas metalúrgicas Karl Dieringer e AMAG Austria Metall, a exposição explora as propriedades do alumínio e sua capacidade de criar novas formas.
Snarkitecture transforma o National Building Museum em uma enorme piscina de bolinhas
Até 7 de setembro o público pode "nadar" em uma "praia" construída no Grande Hall do National Building Museum em Washington D.C., EUA. Ocupando mais de 900m², BEACH foi criada em colaboração com o escritório Snarkitecture para oferecer ao público de Washington uma instalação única que faz parte do programa "Summer Block Party" do National Building Museum.
O "mar" é, basicamente, uma piscina com cerca de um milhão de bolas de plástico reciclado. A instalação é definida por uma envoltória branca e apresenta uma "orla" de 15 metros de largura que oferece ao público a possibilidade de mergulhar na "água" ou se sentar e relaxar na margem.
Alban Guého cria a instalação "Flood" para a "Nuit Blanche 2015" em Paris
A instalação "Flood", criada pelo arquiteto Alban Guého para o festival "Nuit Blanche 2015" em Paris, serve como um lembrete austero da mudança climática e do impacto da humanidade no planeta. A instalação de 50 metros quadrados é composta por filamentos que conectam o forro ao teto. Um líquido espesso e escuro (como óleo ou tinta preta) escorre lentamente por cada uma das cordas, gotejando em uma piscina escura. Flood aborda o tema central da Nuit Blache deste ano, que ecoa as questões discutidas no COP21, Fórum de Inovação Sustentável de Paris.
Instalação recria os playgrounds brutalistas de Londres
Um exploração de "design lúdico pós-guerra", a instalação The Brutalist Playground, concebida pelo coletivo Assemble e pelo artista Simon Terrill, foi recentemente aberta ao público na Galeria de Arquitetura do RIBA. A instalação imersiva se inspira em diversos marcos londrinos - Churchill Gardens, Pimlico, o Brunel Estate, Paddington e o Brownfield Estate em Poplar - onde os playgrounds eram feitos de concreto e ofereciam às crianças paisagens abstratas prontas a serem ocupadas por seus jogos e brincadeiras. Hoje, considerados inseguros, esses playgrounds não existem mais, assim, The Brutalist Playground foi concebido para explorar o lado lúdico do brutalismo.
Veja, a seguir, mais imagens da instalação.
Le Chai Ballande, pontilismo de luzes na fachada de uma vinícola
Selecionado como um dos finalistas do LAMP Lighting 2015, Le Chai Ballande de Yon Anton Olano consiste em uma instalação de pontos de luz na fachada de uma vinícola francesa que faz frente a um lago artificial.
Visando se tornar uma referência no contexto e inspirado no diálogo entre inovação (tanto em términos de técnicas arquitetônicas e construtivas) e a tradição da alta qualidade na elaboração dos vinhos, o projeto de iluminação responde a um desenho forte, sutil, claro e original.
Sabia mais sobre os detalhes técnicos de iluminação de Le Chai Ballande, a seguir.
Instalação "Dynamic Sanctuary" responde à pulsação de seus visitantes
O escritório nova-iorquino The Principals concluiu o projeto Dynamic Sanctuary, uma instalação interativa no Sight Unseen OFFSITE, durante o festival NYCxDESIGN. Feita a pedido da Ford Motors, a instalação de luz detecta e pulsa de acordo com o biorritmo dos visitantes, criando um espaço de natureza dinâmica.
A instalação modular foi manualmente construída pelo The Principals em seu estúdio no Brooklyn. Saiba mais sobre o projeto e veja uma seleção de imagens da instalação, a seguir.
Expo Milão 2015: Pavilhão do Bahrein / Studio Anne Holtrop
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Arquitetos: Studio Anne Holtrop
- Ano: 2015
Expo Milão 2015: Pavilhão do Vietnã / Vo Trong Nghia Architects
Janet Echelman suspende uma escultura aérea sobre a Greenway de Boston
A última escultura aérea de Janet Echelman foi suspensa 110 metros acima da Rose Kennedy Greenway, de Boston. Exposta até 15 de outubro de 2015, a instalação monumental abrange 180 metros, ocupando o vazio de uma rodovia elevada que já dividiu o centro da cidade de sua orla.
"A forma da escultura ecoa a história de sua localização", descreve Echelman. "Os três espaços vazios recordam a 'Tri-Mountain', que foi demolida no século 18 para criar terra para o porto. A bandagem colorida é um aceno para as seis pistas de tráfego que uma vez oprimiu o bairro. E foi apenas após o enterro da Big Dig que o espaço pôde ser recuperado para a vida pedestre urbana."
Expo Milão 2015: Pavilhão Emirados Árabes / Foster + Partners
- Ano: 2015
Instalação "Future Flowers" de Daniel Libeskind na Semana de Design de Milão
Daniel Libeskind, em parceria com a companhia de tintas italiana Oikos, transformou o pátio da Università Statale em um jardim de "flores futurísticas" como parte da Semana de Design de Milão 2015. Em exposição até 24 de maio, a instalação conta com uma série de "lâminas" metálicas vermelhas que representam uma coleção de tintas desenvolvida por Libeskind para a Oikos.
East-West/West-East de Richard Serra
Uma nova escultura surge no deserto do Qatar: "East-West/West-East", de Richard Serra. Esta é a segunda encomenda pública da nação do Golfo. Situada em uma paisagem estéril que foi sugerida pelo Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani, o ex-Emir, a instalação é composta por quatro chapas de aço colocadas de forma gradual e perpendicular ao solo.
Bem como a primeira escultura de Serra no Qatar - "7" em Doha - a estrutura alemã de aço laminado oxidará, mudando de cinza para laranja e, eventualmente, um âmbar escuro, disse Serra numa entrevista para o The New Yorker. O artista acredita que a escultura será um marco no país.
Confira uma seleção de imagens do fotógrafo Nelson Garrido, a seguir.
Instalação "Floating Piers" de Christo fará você caminhar sobre a água
Unindo 200 mil componentes têxteis flutuantes, Christo espera fazer com que os habitantes de duas cidades da região da Lombardia, Itália, caminhem sobre as águas por meio de uma instalação que deverá ser concluída em junho do próximo ano. Se aprovada, a obra "Floating Piers" conectará as duas cidades às ilhas do Lago Iseo através de um píer de tecido colorido que se estenderá por 3,2 quilômetros.
Instalação "Living Line" cria uma fita de Möbius espelhada na Semana de Design de Milão
Os arquitetos russos Sergei Tchoban (SPEECH architectural office), Sergey Kuznetsov e Agniya Sterligova estão expondo sua escultura "Living Line" na Semana de Design de Milão deste ano. Concebida para o pátio principal da Universidade de Milão, que ocupa um complexo de edifícios Renascentistas do século XV chamado Ca 'Granda, a "fita de Möbius" espelhada busca refletir o tema da exposição: "Energy for Life".
Residência Artística Room On The Roof / i29 interior architects
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Arquitetos: i29 interior architects; i29 interior architects
- Ano: 2014
Instalação de Marc Fornes / THEVERYMANY transforma os espaços do INRIA
O ateliê Marc Fornes / THEVERYMANY realizou duas instalações permanentes - “Under Stress” e “Sous Tension” - nas áreas públicas do Departamento de Ciências da Computação do Institut National de Recherche en Informatique et en Automatique (INRIA), na França. Ambas estruturas "utilizam técnicas de programação inerentes na ciência da computação para otimizar a forma e criar um padrão sobre as superfícies."
"As estruturas articulam os espaços com seus movimentos intrincados e gestuais que percorrem sem esforço as espaços", comentou o arquiteto. "Elas oferecerão aos visitantes polos centralizadores para encontros sociais informais e espontâneos, ao passo que expressam a tensão entre as interações dinâmicas dos percursos diversos que cruzam os espaços públicos."
Vídeo: Instalação “Metamorfose”, por FAHR 021.3
Anexada a uma ruína localizada em uma área “quase invisível” do Porto, essa teia metálica verde projetada pelo estúdio FAHR 021.3 recebe o nome de Metamorfose. A instalação se estende por uma superfície de 28 x 11 metros e causa, inegavelmente, um forte impacto naqueles que percorrem a região de São Bento.
Evocando imagens variadas, a malha distorcida “cria um novo cenário no Porto e dignifica um espaço que era outrora negligenciado”, comenta a equipe de projeto, composta por Filipa Frois Almeida, Hugo Reis, NCREP, José Nuno Sampaio.