Há 25 anos, no dia 9 de novembro, manifestantes da Alemanha Oriental levaram a baixo o icônico Muro de Berlim. Para comemorar esse importantíssimo momento, a capital alemã planeja alinhar no trecho original do muro, de aproximadamente 14 quilômetros, 8 mil balões brancos iluminados. A instalação, intitulada lichtgrenze ou "fronteira de luz", será inaugurada no dia 7 de novembro. No dia 9 os balões serão simultaneamente liberados no ar ao som da orquestra Staatskapelle de Berlim.
Semana passada a dupla de artistas Petra Bachmaier e Sean Gallero, do estúdio Luftwerk de Chicago, iniciou a transformação da Casa Farnsworth de Mies van der Rohe em uma "tela de luz e som" através da instalação INsite. "Uma exploração da filosofia de Mies através da luz", INsite oferece uma experiência noturna inteiramente nova da casa, destacando os aspectos formais da arquitetura através de uma apresentação de luzes interativas.
Assista ao vídeo da instalação, a seguir.
Ondas de luzes douradas parecem brilhar e flutuar no teto de "Breaking the Surface", uma instalação interativa concebida por Scandinavian Design Group, ctrl+n, Abida, Pivot Product Design e Intek. A escultura cinética é composta por uma série de tubos de acrílico que se estendem pelo chão de uma matriz mecânica de dois pavimentos, movendo-se graciosamente para cima e para baixo da superfície de modo a evocar imagens da geografia submarina. Saiba mais sobre a instalação a seguir.
Dentro do pavilhão de madeira projetado pelo OFL Architecture o termo "ambiente construído" ganha outro significado. Em Wunderbugs, humanos se tornam espectadores do mundo natural ao passo que insetos trabalham em seis ecossistemas esféricos e sensores combinam seus movimentos formando uma teia de dados. Ao entrar no pavilhão os visitantes se transformam em componentes de uma trilha sonora interativa captada por sensoras e transmitida ao espaço, unindo a experiência humana e dos insetos. O projeto foi concebido para a segunda Maker Faire Europe em Roma.
Faça parte da experiência acústica interativa de Wunderbugs, a seguir.
O escritório INABA, liderado por Jeffrey Inaba, foi eleito o vencedor da primeira Flatiron Plaza Holiday Design Competition com o projeto New York Light. Organizado conjuntamente pela Flatiron/23rd Street Partnership e pelo Van Alen Institute, a instalação inaugural será construída em frente ao famoso edifício Flatiron e permanecerá montada durante os meses de inverno (hemisfério norte) deste ano.
Como parte da Semaine Digitale, a cidade de Bordeaux receberá em outubro a instalação "Tesseract", do estúdio 1024 Architecture, inspirada no chamado "cubo quadridimensional". Criada a partir de nada mais que um simples andaime, uma pele têxtil translúcida e uma série de luzes eletronicamente controladas, a instalação gera complexas composições geométricas ao passo que os feixes de luz criam e desconstroem formas no cubo de 10 metros de aresta.
Mais informações sobre a instalação e sobre o 1024 Architecture, a seguir.
Diluindo os contornos entre o mundo natural e o artificial com um único gesto, a primeira exposição solo do artista dinamarquês-islandês Olafur Eliasson, intitulada Riverbed (Leito Fluvial), leva o ambiente externo para o interior do museu.
Recriando uma enorme e encantadora paisagem composta por um leito fluvial de solo rochoso o artista se inspira profundamente na arte site-specific. A localização do Louisiana Museum of Modern Art na costa dinamarquesa confere um caráter cru, elemental e poderoso que se estende até o edifício como uma grande intervenção transformada em obra de arte.
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Pousando tranquilamente nos Kensington Gardens de Londres está o Serpentine Pavilion de 2014 de Smiljan Radic, um volume etéreo de fibra de vidro cuidadosamente moldada, pontuada por aberturas precisamente recortadas. Radic desejava uma estrutura que parecesse fina e frágil, mas forte o bastante para se sustentar, e sua afeição pelas qualidades rudimentares do papier-mâché - material usado na maquete - inspiraram a AECOM a utilizar fibra de vidro, material que potencializou as ousadas ideias de Radic. Neste artigo, originalmente publicado pela Metropolis Magazine como "Paper-Thin Walls", um engenheiro da AECOM explica a solução empregada. Saiba mais a seguir.
A instalação "Air Garden" de Ryo Yamada é uma passagem, mas não no sentido tradicional da palavra. Não é uma passagem que conecta um ponto a outro, já que o caminho não leva a um destino tangível, mas, ao invés disso, conecta um jardim fechado à vastidão do céu. O artista acredita que todos compartilhamos de um desejo comum pelo céu, que representa liberdade e igualdade. Mais informações, imagens e um vídeo da instalação a seguir.
Os visitantes da Bienal de KOBE 2013 tiveram a oportunidade de experienciar a mágica de um caleidoscópio de uma forma completamente nova graças a instalação premiada de Saya Miyazaki e Masakazu Shirane. A instalação psicodélica foi projetada para o Art Container Contest, que desafiava os participantes a criarem ambientes diversos dentro do volume de um contêiner. Ao passo que os visitantes percorriam a instalação, se tornavam participantes ativos - não apenas observadores passivos - da mudança constante do caleidoscópio. Mais informações e imagens a seguir.
Todos os anos os cidadãos da Catalunha comemoram os eventos de 11 de setembro de 1714, uma data fundamental na Guerra da Sucessão Espanhola que simboliza o que Voltaire chamou de "o amor extremo pela liberdade dos barceloneses". Com este ano marcando o 300º aniversário destes eventos históricos, Barcelona Cultura incumbiu a Fundació Enric Miralles da curadoria de 7 instalações públicas na cidade como parte do programa Tricentenari BCN.
O resultado é o BCN RE.SET, organizado por Benedetta Tagliabue da Fundação Enric Miralles e pelo diretor de teatro Àlex Ollé, que convidaram arquitetos de diversos países a colaborarem com universidades locais e criarem instalações simbolizando 7 conceitos ideológicos e políticos: Citadela, identidade, liberdade, Europa, diversidade, democracia e memória. Estas instalações permanecerão expostas até o dia 11 de setembro. Saiba mais sobres as obras, a seguir.
O "Fusionner 1.0" , da empresa Japonesa Kotaro Horiuchi Architecture estava em exposição no início deste ano na White Gallery Cube, na cidade de Nagoya, Aichi, Japão. A instalação consistia de duas membranas horizontais flutuantes esticadas sobre uma sala retangular, dividindo o espaço verticalmente em três partes.
O artista brasileiro Henrique Oliveira criou uma impressionante galeria cavernosa - Transarquitetônica - no Museu de Arte Contemporânea da USP. A enorme instalação foi construída com chapas de madeira e raízes de árvores e é grande o bastante para que os visitantes caminhem em seu interior.
Mais informações sobre a instalação, a seguir.
O escritório holandês Bekkering Adams Architecten, em colaboração com ABT e BeersNielsen, inaugurou recentemente uma instalação no Palazzo Mora que faz parte dos eventos paralelos da Bienal de Veneza. Intitulada Form-ContraForm, a obra escultural reflete sobre a percepção humana e conceitual do espaço - algo que eles descrevem como "um espaço que rodeia e envolve". Refinando a essência da arquitetura até chegar a coordenadas no espaço, a experiência criada por Bekkering Adams se assemelha à noção de "massa versus vazio".
O escritório The Principals, com sede no Brookling, é conhecido por seus trabalhos de design interativo, design industrial e instalações. O vídeo acima destaca sua mais recente instalação "biônica", que responde e reage aos movimentos humanos graças a sensores mioelétricos que captam as alterações da voltagem da pele quando os músculos se contraem ou relaxam. Para entender mais sobre o trabalho do escritório, dê uma olhada nos outros projetos do The Principals em seu site.
A dupla por trás do estúdio Luftwerk lançou uma campanha de financiamento coletivo no Kickstarter para transformar a Casa Farnsworth de Mies van der Rohe em uma enorme instalação luminosa. Similar à instalação que realizaram na Casa da Cascata, de Frank Lloyd Wright em 2011, Petra Bachmaier e Sean Gallero planejam iluminar o "minimalismo estrutural e a transparência" da casa de modo a oferecer uma nova perspectiva da obra moderna.
Veja o vídeo da instalação na Casa da Cascata a seguir...
Celebrando o 65° aniversário da icônica Casa de Vidro de Philip Johnson, a artista Fujiko Nakaya criou a primeira instalação artística site-specific no edifício. A obra, intitulada "Veil", envolve a casa em neblina durante 10 minutos a cada hora, criando um diálogo com as intenções de projeto de Johnson ao quebrar a conexão visual entre o interior e o exterior e revestir as linhas nítidas e claras da casa com um nevoeiro de indeterminação. Ao mesmo tempo, a instalação torna literal a ideia de Johnson de uma arquitetura que desaparece.
Mais informações a seguir.
Diferentes tipos de construções brasileiras poderão ser reconhecidas na instalação Transarquitetônica, de Henrique Oliveira, exposta no Museu de Arte Contemporânea (MAC), em São Paulo, até 30 de novembro.
O artista propõe discutir sobre a história da arquitetura, do racionalismo das últimas décadas aos abrigos e cavernas do passado. Segundo o curador da exposição e diretor do MAC USP, Tadeu Chiarelli, “’Transarquitetônica’ recupera uma narrativa que está presente em poucos trabalhos anteriores do artista e em uma proporção que busca o épico – o espaço da instalação é de 1.600 metros quadrados – e com isso, propõe a fusão entre diversas formas de arte”.
.png?1404009231 "Democracia / Yael Reisner + Peter Cook. Imagem © Marcela Grassi")
.png?1404009282 "Liberdade / Anupama Kundoo. Imagem © Marcela Grassi")
.png?1404009313 "Memória / Grafton Architects. Imagem © Marcela Grassi")
.png?1401996770 "Cortesia de MAC USP via www.mac.usp.br")
