O Arquivo desta semana é dedicado àqueles artistas que rejeitam o espaço de uma galeria e se apropriam das paredes da cidade como telas. Em suas ações, os artistas urbanos preenchem de vida a cidade, dando um novo significado aos monótonos muros e empenas.
Veja a seguir os artistas selecionados e visite nossa seção de Arte e Arquitetura para conhecer obras interdisciplinares.
Jazoo Yang é uma artista que atrai as pessoas por suas obras experimentais que abrangem diversos gêneros: pinturas, instalações e arte urbana. Suas obras abordam os temas da solidão, alienação e o vazio vivido por todos na era contemporânea. Ao se deparar com a destruição de Motgol - uma vila em Busan, Coreia do Sul - feita pela especulação imobiliária, a artista decidiu intervir em uma das casas que seriam demolidas. Assim surge a obra Dots(Motgol66), que aborda questões sociais e urbanas, através da repetição incansável de suas impressões digitais pelas paredes da residência.
O processo e o contexto da obra refletem a realidade de diversas cidades, principalmente nos países em desenvolvimento. Portanto, além de retratar o quanto o mercado imobiliário influencia na vida urbana e de seus cidadãos, a intervenção nos traz um questionamento fundamental: Até que ponto o "progresso" colocado pelas operações urbanas são saudáveis para a cidade?
Conheça todo o processo da significativa obra através das palavras da artista, a seguir.
Recentemente na seção de Iluminação apresentamos o trabalho Golden Waters, obra mais recente da artista peruana Grimanesa Amorós, realizada no estado do Arizona, EUA.
Apresentamos desta vez um trabalho do grupo Delight Lab, que já realizaram desde a projeção de vídeos em grande escala na Catedral de Santiago e o Palacio La Moneda, ambos no Chile, até instalações audiovisuais em museus, projetos cenográficos, festivais internacionais, entre outros.
A seguir, apresentamos 5 projetos de Delight Lab, ilustrados com uma breve descrição, vídeos e imagens.
Daniel Libeskind se uniu aos profissionais da Immersive e Innovision para construir as quatro esculturas reluzentes de 10 metros de altura que definem a praça central da Expo Milão 2015. Apelidadas de "The Wings", as estruturas de alumínio iluminadas com LED têm como objetivo "animar o espaço público com um fluxo constante de padrões e imagens pulsantes relacionadas ao tema da Expo: saúde, energia, sustentabilidade e tecnologia." A instalação permanecerá construída até o final da Expo, dia 31 de outubro.
Uma compilação que retoma intervenções urbanas realizadas em diversas cidades do mundo foi elaborada pelo estrategista urbano, Scott Burnham, para sua exposição “Reprogramação da Cidade: Oportunidades para a Infraestrutura Urbana” que estreou em outubro do ano passado no Centro Dinamarquês de Arquitetura.
Nela, Burnham mostra como as cidades podem aproveitar sua infraestrutura subutilizada através da "re-imaginação, re-utilização e re-invenção", fazendo, assim, com que os cidadãos sejam beneficiados e contem com novas formas de compartilhar a cidade.
A seguir, mostraremos dez intervenções presentes na exposição.
BLU é um muralista italiano que desde 1999 trabalha no anonimato e se dedica a realizar grandes murais em cidades europeias e latino-americanas.
Em Santiago, Chile, o artista produziu um mural para a segunda edição do festival de intervenções urbanas Hecho en Casa, uma obra que pode ser vista em um dos muros do rio Mapocho, próximo à esquina da Rua Cardenal José María Caro com a Av. Recoleta.
Ao longo de sua carreira, Blu não se dedicou apenas a pintar murais, mas também produziu vídeos, particularmente animações em stopmotion. O vídeo mostrado neste artigo é uma de suas animações mais conhecidas, na qual vemos surgir um personagem de grafite que desenvolve uma estória nos muros da cidade e interage com alguns elementos externos.
Envolver as crianças e jovens no planejamento urbano é uma prática definida como necessária pela legislação alemã, de acordo com Päivi Kataikko, responsável pelos assuntos regionais e internacionais do coletivo Jugend Architektur Stadt (JAS), dedicado a promover a participação cidadã.
Ainda que a descrição dessa tarefa e o que ela implica possam parecer mais complexos do que realmente são, tudo se torna bastante simples para as crianças quando a abordagem é realizada através da brincadeira. Foi essa a estratégia empregada pelo coletivo JAS em várias cidades alemãs e pela plataforma Arkitente no projeto JolasPlaza, na cidade de Portugalete, País Vasco.
Do que se trata e como foi realizado o projeto JolasPlaza?
O coletivo espanhol Boa Mistura é composto por cinco jovens que em 2001 largaram seus empregos para se dedicar exclusivamente à arte urbana. Desde então o grupo tem viajado pelo mundo realizando intervenções que, através da pintura, buscam se aproximar das pessoas e melhorar seu entorno construído.
Bairros de cidades espanholas, sérvias, mexicanas, brasileiras e sul-africanas são alguns dos locais onde o coletivo já atuou, buscando fazer como que os habitantes se sintam mais orgulhosos dos lugares onde vivem.
Mais detalhes a seguir.
A cidade de Los Angeles (EUA) tem uma área aproximada de 1.300 quilômetros. No centro da cidade, dois terços dos espaços são destinados aos automóveis - seja como ruas, vias expressas ou estacionamentos - segundo Jes Howen McBride, mestre em planejamento urbano e regional pela Universidade da Califórnia (UCLA).
Tomando este dado, que reflete o predomínio dos automóveis, a planejadora destaca os esforços do Departamento de Transportes local para transformar essa realidade através de programas que, sem tanta burocracia, convidam os cidadãos a proporem novas iniciativas para aproveitar melhor os espaços destinados aos automóveis.
Além disso, ela destaca outras iniciativas de Minneapolis e San Francisco que mostram como as pessoas estão buscando recuperar os espaços, um recurso valioso nas cidades que estão se esforçando para garantir um futuro melhor.
A seguir, mostramos alguns programas similares que estão sendo realizados nos Estados Unidos e na América Latina.
Quem vê São Paulo do alto se espanta com a grandeza e o cinza da cidade. A selva de pedras vista de cima causa uma sensação quase claustrofóbica, uma falsa impressão de que não há vida debaixo das sombras dos arranha-céus. Mas, se por um lado a falta de planejamento criou um caos urbanístico, por outro, as ruas, praças, becos e vielas da metrópole revelam-se verdadeiras galerias de arte ao ar livre. São Paulo é uma cidade que se apresenta através de suas intervenções urbanas.
Recentemente apresentamos o projeto "A piscina do Parque Lage" que consistia em uma instalação no Palácio da Escola de Artes Visuais no Rio de Janeiro, realizado por Penique productions, um coletivo espanhol de artistas que realizam instalações efêmeras infláveis que invadem e se expandem em espaços únicos.
Hoje apresentamos uma seleção de seu trabalho realizado na Espanha e México que traz o mesmo ponto de partida - apropriar-se de um espaço original que perde seu uso habitual - o espaço passa a formar parte da obra, que cresce até relacionar-se com a arquitetura existente e a experiência com o espectador, concebendo um novo espaço.
Veja seu trabalho realizado na Espanha, México e Brasil, a seguir.
Os madrilenses do Boa Mistura são uma equipe multidisciplinar com raízes no grafite, que intervem no espaço público através da arte como uma ferramenta de mudança. A participação, o trabalho em rede, o sentimento de comunidade e o fortalecimento são os conceitos chave cultivados durante cada um dos projetos que realizaram. O resultado é uma comunidade mais coesa e resistente e uma melhor percepção do bairro como lugar habitável.
Transpassando fronteiras e intervindo em diferentes cidades do mundo - como Madri, São Paulo, Cidade do Panamá, Mallorca, Barcelona, Paris, Santiago de Queretaro, entre outras - este coletivo urbano pretende melhorar os espaços e por sua vez inspirar as pessoas que os habitam.
Conheça uma seleção de 8 dos seus recentes projetos, a seguir.
A ideia por trás do projeto "The Longest Bench" trata da reativação de um espaço negligenciado, da participação cidadã e da reciclagem. Seus idealizadores são os membros do Studio Weave, um escritório de arquitetura de Londres que se destaca por desenvolver projetos que resgatam o caráter do lugar onde se localizam.
Para a realização desse projeto, o Studio Wave trabalhou na costa de Littlehampton, ao sul da Inglaterra, com o objetivo de construir um banco que não apenas se destacasse por sua extensão, mas que contribuísse com a criação de um sentido de lugar.
Mais detalhes a seguir.
O documentarista Jérôme Thomas acompanhou o artista INTI, natural de Buenos Aires, enquanto este pintava um novo muro em Mulhouse (França), registrando com sua câmera o processo artístico que integra o documentário "O céu é o limite".
Esse registro mostra os dez dias de trabalho em que INTI produz "El Sembrador", um mural de 160 metros quadrados que exibe um personagem de traços andinos que traz consigo um balaio de algodão.
O desenho do mural conserva o estilo das demais criações do portenho espalhadas por diversas partes do mundo e que se caracterizam por retratar ícones indígenas latino-americanos.
A realização do mural contou com o apoio da Association Epistrophe e da Mulhouse Habitat. O local escolhido foi o Boulevard Roosevelt, onde a altura e a cor uniforme dos edifícios vizinhos permitem que a obra de INTI possa ser vista do alto, como mostra o vídeo.
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No dia 1 de março o grupo Bem Belém realizou sua primeira intervenção no bairro Belém, na capital paulista. A iniciativa tem como objetivo criar um diálogo entre moradores e frequentadores da região com os espaços que não oferecem nada às necessidades do bairro.
A intervenção imita o que aconteceu em New Orleans por iniciativa da artista Candy Chang, permitindo que visualizemos lado a lado as necessidades de quem vive aqueles lugares todos os dias, deixando claro que existem interesses pessoais que podem ser coletivos.
A instalação consiste na aplicação de adesivos que introduzem a questão “queria que isso fosse...”, oferecendo um espaço para que as pessoas preencham com sua opinião.
Entre os dias 16 e 24 de janeiro a pós graduação em Design e Arquitetura de Espaços Efêmeros (pós DAEE) do Instituto de Educação Superior da Paraíba (IESP) promoveu o workshop internacional Conceituação e importância do processo no desenvolvimento de instalações efêmeras, ministrado por Susana Piquer, Designer de Interiores e co-fundadora do coletivo (fos), escritório experimental de arte e design, com sede em Barcelona, na Espanha, e André Moraes, do coletivo VAASTU, de Recife.
O evento reuniu participantes de João Pessoa, Campina Grande, Recife, Olinda, Natal e Fortaleza que juntaram esforços para transformar em tramas e cores a Praça Rio Branco, no Centro Histórico da terceira cidade mais antiga do Brasil.
Huellas Artes é um toque colorido no centro de Santiago. Desenvolvido pelo estúdio de arquitetura 100architects,o projeto interpreta a pegada humana, o movimento, como caminho de valor expressivo e por fim artístico para a cidade. É um motor cultural alimentado pelo fluxo de passagem dos habitantes e visitantes do bairro Bellas Artes, uma área altamente cultural do centro de Santiago.
Trata-se de uma intervenção que propõe a reconfiguração de um determinado espaço através do realce das rotinas diárias de dito lugar. É um novo olhar do uso do espaço público "duro", inserido na trama urbana da cidade a afetado pela mobilidade presente nela.
Saiba mais sobre a intervenção, a seguir.
Em Roma, os ciclistas se cansaram da falta de ciclovias, sobretudo nos locais mais inseguros.
Um desses lugares é o túnel de Santa Bibiana que conecta os bairros de Esquilino e San Lorenzo, próximo à estação de trem Roma Termini. Há alguns anos os ciclistas pediram às autoridades de ambos os bairros uma ciclovia para o túnel, porém, sem resultados positivos. Assim, decidiram solucionar o problema por sua própria conta e em apenas 45 minutos.
Mais informações a seguir.
