O renomado colecionador de arte François Pinault revelou seus planos para um "museu completamente circular" que será localizado dentro de uma estrutura em forma de cúpula do século XIX, que abrigava a bolsa de valores parisiense. Para conseguir isso, Pinault recrutou os serviços do arquiteto premiado no Pritzker, Tadao Ando, cujo projeto exige a construção de um cilindro de concreto gigante localizado diretamente abaixo da crescente rotunda do prédio.
Após um estudo da arquitetura exuberantemente geométrica de Madri, o Designer Digital e Diretor Criativo Joel Filipe continua sua exploração formal em uma série de fotos do MAAT, de AL_A, que celebra a delicada impressão de sua fachada de azulejos brancos ondulantes contra o céu brilhante de Lisboa. Situado no rio Tejo, a arquiteta Amanda Levete cria uma reunião entre o rio e a cidade através do terraço caminhável que atrai visitantes das ruas próximas de Belém e com o passeio que desce para encontrar a água. A cobertura oferece um espaço de convívio durante o dia e um lugar para exibir filmes à noite. O arco gentil e baixo do edifício permite um jogo inteligente de sombras e luzes, juntamente com um aceno com a água ondulante.
Após sua inauguração em setembro do ano passado, o Smithsonian National Museum of African American History and Culture pode ser visto em pleno funcionamento graças a esta recente série de fotografias feita pelo fotógrafo Brad Feinknopf. Projetado por Freelon Adjaye Bond / SmithGroup JJR (uma colaboração que incluiu Perkins + Will Phil Freelon, David Adjaye de Adjaye Associates, Davis Brody Bond e SmithGroup JJR), o edifício de 420.000 metros quadrados abriga inúmeras galerias e coleções, além de um teatro. Mantendo uma forte ligação com a história africana enraizada da América, o museu afirma uma sutil presença na paisagem, coexistindo ao lado do Monumento de Washington e do Museu Nacional de História Americana.
Após documentar a Capela de Campo Bruder Klaus, o fotógrafo Aldo Amoretti mais uma vez capta a simplicidade de Peter Zumthor, desta vez com imagens de seu Museu da Mineração Allmannajuvet em Sauda, Noruega. O projeto evoca a estética das minas de zinco abandonadas do país desde o século XIX, evocando o trabalho árduo dos trabalhadores sobre a pedra áspera. O museu se localiza em uma das rotas turísticas nacionais de Noruega e foi construído a pedido do Estado como parte de um esforço para aumentar o turismo na região. Os edifícios estão implantados dentro e sobre a paisagem, oferecendo vistas do desfiladeiro ao passo que os visitantes se movem através dos interiores escuros do projeto.
As fotos de Amoretti expressam a singeleza do projeto, da escuridão das galerias interiores às esbeltas palafitas que sustentam os edifícios sobre as rochas. As estruturas do museu são suspensas e estão em equilíbrio com o clima frio e rigoroso - uma representação nobre das condições de trabalho dos mineiros que o projeto pretende transformar em memória.
A crença de que um edifício pode se misturar e se destacar ao mesmo tempo é incorporado pelo edifício do Centro de Arte Contemporânea Lois e Richard Rosenthal (CAC), localizado em Cincinnati, Estados Unidos. Embora sua volumetria pesada o faça parecer como um elemento escultórico independente e impenetrável, o Centro Rosenthal é, de fato, concebido para trazer a cidade para seu interior - para além das suas paredes e para cima, em direção ao céu. Este dinamismo inerente adapta-se bem a uma galeria que não possui uma coleção permanente, e está situado no coração de uma próspera cidade do Meio-Oeste.
O Studio Pei-Zhu divulgou sua proposta para o Museu Histórico Jingdezhen dos Fornos Imperiais, um museu dedicado à história da cerâmica em Jingdezhen, China. Localizado no coração da cidade, "aninhado" entre algumas oficinas de cerâmica que datam das dinastias Ming e Qiing, o museu tem sua geometria inspirada nos antigos fornos usados para a queima da cerâmica, que criam galerias escavadas em uma série de estruturas abobadadas.
O Bankside Power Station, em Londres, ficou em desuso de 1981 até 2000, quando abriu ao público como o Museu Tate Modern. Os arquitetos suíços Herzog & de Meuron abordaram a conversão com gestos relativamente leves, criando um espaço público contemporâneo sem diminuir a presença histórica da edificação. O ícone cultural impressionante tornou-se, desde então, o museu de arte moderna mais visitado no mundo, revitalizando a área industrial, antigamente isolada.
Dos arquitetos: No inicio dos anos 40, na primeira metade do século XX, o passeio de Niemeyer e JK pela margem desocupada da lagoa da Pampulha mudaria a imagem de Belo Horizonte, Minas Gerais e do Brasil para sempre. A partir deste encontro Kubitschek concebeu e Niemeyer projetou o Conjunto Arquitetônico da Pampulha, que foi construído em 1942 e em 2016 foi reconhecido pela Unesco como Patrimônio Cultural da Humanidade.
Recentemente foram anunciados os vencedores do concurso para a expansão do Museu de Arte de Lima (MALI), destacando outros 13 projetos que segundo o jurado "foram essenciais durante o processo de deliberação, por sua originalidade, sua audácia ou porque contribuíram em dar forma à discussão".
As propostas vão desde os mexicanos de Productora até uma parceria entre Zaha Hadid e David Mutal, passando por Campo Baeza e Llosa Cortegana. Veja, a seguir, a continuação dos 13 projetos em detalhe.
Há alguns meses, o Museu de Arte de Lima (MALI) lançou um concurso internacional de projetos para a sua nova ala de arte contemporânea, que incluiria novas salas de exposição, uma biblioteca, salas de aula, um café/restaurante, armazéns, uma praça pública, acesso à futura estação do metrô e uma proposta paisagística para o parque onde se localiza o museu.
Após receber 387 propostas de 56 países, o júri selecionou os arquitetos de Burgos & Garrido Arquitectos Asociados e LLAMA Urban Design como os vencedores do concurso. Conheça a proposta ganhadora e as outras duas propostas finalistas, a seguir.
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Uma das características pela qual a década de 10 do século XXI será lembrada é a da inclusão quase que irrestrita dos dispositivos móbiles (celulares, tablets e outros) na vida e no cotidiano das pessoas de qualquer classe social, salvo em raras partes do mundo. Como símbolo gerador de maior impacto nos tempos de hiper conectividade, podemos destacar os aparelhos da categoria “smartphone”, que por meio da internet remota, nos faz acessível a qualquer conteúdo ou plataforma online, inclusive esses mesmos aparelhos hiper conectados nos proporciona outro experiência já indelével de nossos tempos, as interações sociais virtuais por meio de redes sociais.
Embora tenha sido um elemento essencial nas estruturas clássicas, o friso foi deixado para trás pelos arquitetos que buscaram por novos sistemas de fachada. No entanto, no recém-inaugurado anexo do Kunstmuseum Basel, projetado pelo escritório suíço Christ & Gantenbein em colaboração com o grupo de design iart, o friso retorna com um caráter tecnológico, atuando como uma série de pixels ocultos na fachada que exibem imagens em movimento e textos.
Em agosto do ano passado, muitos preciosos monumentos da antiga cidade de Palmyra foram danificados ou completamente destruídos pelas forças do ISIS em uma violenta tentativa de mandar uma mensagem ao resto do mundo. A questão debatida agora pela comunidade de preservação do patrimônio é como reconstruir e preservar estes edifícios e monumentos. O processo exige, evidentemente, um reconhecimento completo dos danos causados.
Logo após Palmyra ter sido retomada da ocupação do ISIS, a Iconem, uma companhia francesa especializada na digitalização de sítios arqueológicos, chegou a Palmyra para liderar a pesquisa. Em parceria com a DGAM (Direction Générale des Antiquités et des Musées) da Síria, a Iconem recebeu acesso ao cidade para analisar a extensão dos danos causados aos templos de Bel e Baalshamin, ao Arco Monumental, ao Vale das Tumbas e ao museu - todos sítios do mais elevado valor cultural e, portanto, grandes alvos da violência do ISIS.
O Museu de Londres anunciou as seis equipes finalistas para projetar um novo museu em West Smithfield. O concurso internacional foi organizado pela Malcolm Reading Consultants, com um orçamento estimado entre 130 e 150 milhões de libras esterlinas. O museu auxiliará a preservar e regenerar a parte histórica de Londres, reinaugurar o museu popular e proteger uma série de edifícios protegidos.
Usar a fotogrametria para capturar e modelar edifícios reais é um modo fantástico de compartilhar tesouros culturais com o mundo, e com dispositivos de VR é possível oferecer percursos em sítios tombados localizados a milhares de quilômetros de distância. Mas além disso, capturar um modelo de um edifício é também um ótimo jeito de preservar digitalmente aquela estrutura em determinado momento histórico - esta técnica está sendo usada por Harvard e Oxford para proteger estruturas localizadas em regiões de conflito na Síria e no Iraque.
Neste sentido, nossos parceiros do Sketchfab compilaram uma série de tesouros culturais que foram imortalizados em suas plataformas. Continue lendo para conhecer estes sete modelos e não esqueça de você também pode visualizá-los em realidade virtual com o Google Cardboard.
Corcovado and Christ the Redeemer by Pix4D on Sketchfab
Como já mencionei anteriormente, é o contexto que transforma um render artístico em uma imagem fotorrealista que retrata precisamente um edifício. Com isto em mente, e numa tentativa contínua de melhorar a precisão dos renders, alguns artistas estão agora tirando proveito do uso dos drones para buscar um novo ponto de vista para seus trabalhos.
No passado, registrar imagens aéreas de uma área não era possível sem helicópteros ou aviões, ambos disponíveis a preços bastante elevados. Drones equipados com câmeras podem agora ser adquiridos por uma fração deste preço, tornando a fotografia aérea muito mais acessível. Além de registrar imagens e vídeos, os drones - associados a softwaes específicos - também oferecem a possibilidade de mapear precisamente a topografia de um local, que pode então ser inserida no render, tornando a imagem ainda mais fiel à realidade.
