A humanidade sempre aprecia grandes obras de arte que resistem ao passar dos anos. Este mês, por exemplo, completam-se o 50º aniversário do psicodélico Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dos Beatles e o 20º aniversário do distópico Ok Computer do Radiohead. Estes marcos psicologicamente satisfatórios geraram uma grande apreciação e nostalgia. Da mesma forma, também adoramos elogiar a longevidade da arquitetura. O AIA, por exemplo, concede anualmente um "Prêmio de vinte e cinco anos" para reconhecer projetos que "resistiram ao teste do tempo" e "exemplificam um significado duradouro da arquitetura". Mas reconhecer um projeto por ano parece pouco. Abaixo, portanto, estão 13 clássicos modernos que, embora não tenham sido bem quistos de início, passaram a ser adorados:
Com a conclusão da renovação da ala leste, que começou em fevereiro de 2016, o museu criou duas galerias espaçosas no terceiro andar, reconfigurando 1.393,5 metros quadrados de espaço, permitindo uma melhor flexibilidade na instalação do acervo e exposições temporárias.
Projeto de Park do Cityfront ’99 (à esquerda) em comparação com o One World Trade Center (à direita). Image via 6sqft
O arquiteto Jeehoon Park entrou com um processo contra o escritório Skidmore, Owings & Merrill (SOM), afirmando que o projeto do One World Trade Center em Nova Iorque foi roubado de um projeto que ele desenvolveu como estudante de pós-graduação no Illinois Institute of Technology em 1999.
O processo diz que o One World Trade, de 104 andares, tem uma "semelhança impressionante" com sua torre Cityfront '99 de 122 andares, que também contava com uma fachada de vidro de triângulos invertidos.
https://www.archdaily.com.br/br/873755/arquiteto-processa-o-escritorio-som-por-plagiar-o-projeto-do-one-world-trade-centerAD Editorial Team
O escritório Meganom, de Moscou, divulgou seu projeto para um arranha-céus de luxo em Manhattan. O edifício, na 262 Fifth Avenue, se localiza no bairro NoMad, próximo ao Madison Square Park. O dono do terreno, o empreendendor israelense Boris Kuzinez, da Five Points Development, apresentou planos para o projeto em setembro de 2016. Kuzinez e Meganom já trabalharam juntos em vários projetos, incluindo o premiado Tsvetnoy Central Market em Moscou. A 262 Fifth Avenue é o primeiro projeto de ambos nos EUA, e o arranha-céu mais alto já construído por um arquiteto russo na América.
Em um recente post em seu blog, o Museu Solomon R. Guggenheim explora os detalhes de projeto que não foram realizados no icônico edifício de Frank Lloyd Wright em Nova Iorque, com base em uma série de desenhos e croquis do arquivo do museu. De problemas relacionados à forma e escala até a escolhas de materiais, muitas alterações de projeto foram feitas durante os 16 anos entre a contratação do arquiteto e a inauguração do museu. O mais notável são os trajetos circulares desenhados por Wright que, nos desenhos de 1953, incluem uma rampa circular ainda mais íngreme - além da "Grande Rampa" - , que permitiria uma passagem mais rápida por cada pavimento. Embora a proposta tenha sido substituída por escadas, a "Rampa Rápida" demonstra a intenção de Wright de explorar geometrias que se sobrepõem.
Do maravilhamento ao desgosto, a abertura do Museu Solomon R. Guggenheim projetado por Frank Lloyd Wright, em 1959, recebeu uma ampla gama de reações do público. Este momento cultural foi destilado em uma série de tirinhas espirituosas publicadas no The New Yorker que, simultaneamente, satirizaram a arquitetura inovadora e seus críticos. Os desenhos foram recentemente compartilhados num post do blog do Museu Guggenheim. Através de esboços detalhados, o cartunista Alan Dunn representa a experiência do edifício, de olhar para as janelas de vigia exteriores e o caminhar pela grande rampa. Em um desenho, ele retrata a perspectiva do térreo olhando para a cúpula, demonstrando a sensação da curvatura e geometrias do edifício.
Buckminster Fuller Dome, 1961. Cortesia de Metropolis Books
A série Never Built inclui até agora Never Built Los Angeles, um livro e uma exposição, e o livro, Never Built New York. Agora, o Queens Museum espera continuar explorando a Nova Iorque que poderia ter sido com a exposição Never Built New York, e lançou uma campanha do Kickstarter para concretizar isso. A exposição, com curadoria de Sam Lubell e Greg Goldin e projetada por Christian Wassmann, explorará 200 anos de propostas e projetos não construídos que poderiam potencialmente alterar cidade de Nova Iorque que conhecemos hoje.
Com o aniversário de 150 anos do nascimento de Frank Lloyd Wright cada vez mais perto, a LEGO lançou mais um kit da sua série de arquitetura, desta vez, com uma obra-prima deste arquiteto que ajudou a definir a arquitetura moderna norte-americana: o Museu Solomon R. Guggenheim.
O conjunto de 744 peças apresenta uma reinterpretação do edifício a partir dos clássicos blocos de montar, após uma primeira versão de 208 peças lançada em 2009. O novo conjunto mostra uma reconstituição muito mais realista do edifício original de Wright e, além disso, conta com a torre anexa de 10 pavimentos, feita de pedra calcária, projetada por Gwathmey Siegel & Associates Architects em 1992 a partir dos esboços originais de Wright.
O escritório Adjaye Associates divulgou imagens iniciais de seu primeiro arranha-céu em Nova Iorque. Desenvolvido pelo Lightstone Group, Wall Street Tower de 61 pavimentos será construída na 130 William Street, em meio ao distrito financeiro de Nova Iorque.
Publicadas por CityRealty, essas imagens iniciais mostram uma estrutura com detalhes dourados e janelas arqueadas que se expandem à medida que o prédio aumenta, além de diversos equipamentos de luxo, incluindo instalações esportivas, uma piscina, uma sala de cinema, salão e um observatório na cobertura.
Aconteceu no meio da noite: o museu não oficial do grafite de Long Island City foi apagado. Em 2013, o proprietário da G&M Realty, Jerry Wolkoff,, queria que o edifício fosse destruído para criar novos condomínios de luxo e os artistas processaram-no para preservar seus trabalhos. Um juiz negou o pedido dos artistas e Wolkoff destruiu-os na calada da noite, aparentemente para evitar que eles alcançassem status histórico. Embora os grafites tenham nascido como um ato subversivo, esses artistas pintaram com a permissão de Wolkoff desde 1993 e transformaram o armazém "na primeira mecca do grafite no mundo" e o maior espaço legal em arte de spray nos Estados Unidos. Esta foi uma traição séria.
A construção do projeto Vessel, uma escultura de escadarias de 15 pavimentos de altura concebida pelo Heatherwick Studio que servirá como a peça central do novo empreendimento Hudson Yards em Nova Iorque, foi oficialmente inaugurada. Para construir a estrutura, 75 unidades individuais estão sendo pré-fabricadas pela Cimolai S.p.A. em Monfalcone, Itália, e depois enviadas para Nova Iorque, onde serão montadas no local. As 10 primeiras destas unidades já concluíram sua viagem transatlântica de 15 dias, com as restantes programadas para chegar ao longo do ano.
WXY architecture + urban design revelaram seu projeto The Peninsula, um empreendimento de uso misto para a cidade de Nova Iorque que visa "criar uma comunidade instantânea com empregos, treinamento, educação e centenas de apartamentos acessíveis".
Criado em conjunto com a Body Lawson Associates (BLA) para a New York City Economic Development Corporation (NYCEDC) e o Department of Housing and Preservation Development (HPD), o projeto contará com comércios, indústrias leves e habitações sociais (na totalidade), na região de Hunts Point do Bronx.
"A melhor coisa de ser um arquiteto", disse Bjarke Ingels, "é que você constrói edifícios."
O público na estréia mundial do aguardado documentário BIG TIME riu da declaração aparentemente óbvia. Mas Ingels explicou-se: construindo edifícios, os arquitetos ocupam a posição única de serem capazes de adicionar ao ambiente construído as "combinações mais improváveis" que, em última instância, "moldam o mundo." Ele parece impressionado com o conceito - o mesmo sentimento retratado em BIG TIME como o arquiteto projeta o arranha-céu que vai mudar o horizonte de Nova York.
Dentro da exposição (1988). Fotógrafo desconhecido. Image via MoMA
Quando Philip Johnson foi o curador o Museu de Arte Moderna (MoMA) na "Exposição Internacional de Arquitetura Moderna", em 1932, ele fez isso com a intenção explícita de definir o Estilo Internacional. Como curador convidado na mesma instituição em 1988, ao lado de Mark Wigley (agora Decano Emérito da Columbia GSAPP), Johnson tomou a abordagem oposta: ao invés de apresentar a arquitetura derivada de um conjunto rigidamente uniforme de princípios projetuais, ele reuniu uma coleção de trabalhos de arquitetos cujas abordagens semelhantes (mas não idênticas) tiveram resultados similares. Os arquitetos que ele selecionou - Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Bernard Tschumie o escritório Coop Himmelblau (liderado por Wolf Prix) - provaram ser alguns dos arquitetos mais influentes do final do século XX até os dias atuais. [1,2]
Você provavelmente já deve ter ouvido falar do Arquivo da Internet, um acervo online com milhões de livros, softwares, filmes, músicas e outros documentos disponíveis gratuitamente. Há algum tempo, museus do mundo todo começaram a digitalizar seus acervos, tornando-os acessíveis ao público através da página do Arquivo (archive.org), e dentre estes está o Museu Solomon R. Guggenheim de Nova York, que recentemente disponibilizou mais de 200 catálogos de exposições e outros livros de arte.
Beomki Lee e Chang Kyu Lee, do Atelier L, divulgaram imagens de seu projeto especulativo Instant City: Living Air-Right, que propõe que habitações acessíveis e programas públicos sejam construídos dentro do envelope tridimensional acima de cada terreno de Nova Iorque.
Em resposta à falta de moradia acessível na cidade, o projeto visa proporcionar áreas de convívio e estar em espaços negligenciados.
A série Singularity de Florian W. Mueller é, nas palavras do fotógrafo, "apenas o edifício - reduzido ao máximo". Essas imagens enganosamente simples dos topos de arranha-céus de toda a Europa e América do Norte contra o infinito do céu, são símbolos do esforço da arquitetura para chegar cada vez mais alto de modos cada vez mais exclusivos. Para Mueller, trata-se de uma tentativa de abstração. Isoladamente - e especialmente quando vistos juntos - elas são notavelmente reveladoras como estudos de forma e fachada.
