Steven Holl foi premiado com o Prêmio Daylight de Arquitetura 2016, que homenageia arquitetos "que se distinguiram pela realização da arquitetura ou criação de ambientes urbanos que mostram um uso exclusivo da luz natural, em benefício da qualidade de vida global, seu impacto na saúde humana, bem-estar e desempenho, e seu valor para a sociedade."
O projeto do governo portenho 'Área Ambiental Buenos Aires Centro', pretende triplicar a zona de restrição atual de circulação de veículos particulares no centro de Buenos Aires com o objetivo de incentivar o uso de transportes públicos e bicicleta.
O Studio LOKAL, com sede na Dinamarca, venceu o concurso para uma torre residencial em Copenhague, com The Hanging Gardens, sua proposta que fundes edifícios históricos de tijolos de Carlsberg com o conceito de um jardim pessoal para cada residente.
Localizada no terreno de um antigo mercado de vegetais, a proposta visa retornar a essas raízes locais, incentivando os moradores a cultivarem seus próprios produtos em um dos jardins da torre. Além disso, o piso térreo do edifício abrigará um mercado de agricultores onde os residentes poderão trocar seus próprios produtos.
A equipe de arquitetos Maryam Fazel e Belinda Ercan, do Irã e da Alemanha, respectivamente, venceu o concurso para o projeto da Escola de Circo de Moscou, lançado pela Architectural Competition Concours d’Architecture (AC-CA).
A proposta vencedora, intitulada Elytra, é um projeto "atraente, de vanguarda, [e] não convencional" que se elevará sobre o distrito de Tverskoy em Moscou, área que apresenta uma cena artística emergente.
Inspirado pelos antepassados dos insetos - chamados elytra - o projeto abre-se para cima como uma concha protetora, e contará com espaços públicos e privados.
O projeto Liaisons de MOB Architects foi selecionado para o Festival Mundial de Arquitetura (World Architecture Festival) na categoria Projetos Futuros / Residenciais e ganhou na categoria Residencial para a edição de 2016 do AR MIPIM Future Projects Awards.
Projetado para o concurso MOLEWA (Mount Lu World of Architecture), Liaisons é um projeto residencial em Ruichang, China, próximo ao "Flower Ocean Garden", um dos maiores parques temáticos florais do mundo.
Inspirado no conceito do florescimento, o projeto centra-se na introdução de uma essência florescente no bairro, analisando as propriedades florais e vegetais em pixels e convertendo-as em padrões, que são aplicados em arranjos e princípios de organização espacial.
O Self-Assembly Lab da Escola de Arquitetura do MIT se uniu com a Google para criar o Transformable Meeting Spaces, um projeto faz uso de estruturas trançadas de madeira e fibra de vidro que descem do forro, transformando um grande espaço em pequenos ambientes. Concebidas como uma intervenção em pequena escala para reconfigurar plantas livres, as cápsulas não exigem nenhum sistema eletro-mecânico para funcionar -- a mudança de forma ocorre devido a um esqueleto flexível e um contrapeso.
O esqueleto é composto por 36 hastes de fibra de vidro, que foram tecidas de modo a formar um tecido ou trança cilíndrica. Assim, a estrutura se comporta "como uma armadilha para dedos chinesa: a circunferência da cápsula diminui quando esta é estendida e aumenta quando é solta."
A Maison Edouard François, em parceria com a ABC Architectes, venceu o concurso para a transformação do antigo estádio Ray de Niza (França) com um programa misto que inclui habitação, áreas comerciais, jardins, equipamentos esportivos e estacionamentos, superando propostas de outros escritórios arquitetônicos como Herzog & de Meuron e Rudy Ricciotti.
Localizado em Nice, França, o projeto oferecerá um "novo pulmão verde" a um bairro de rápido crescimento, emulando a forma de uma colina arborizada e incorporando elementos clássicos da arquitetura local a outros materiais, como pedra e madeira. Segundo os autores, o antigo estádio se converte em uma ponte entre a paisagem urbana e o natural, vinculando as novas construções do Boulevard Gorbella com o novo parque Ray.
Gort Scott, em colaboração com a construtora Pocket Living, recebeu permissão para construir 45 micro unidades habitacionais de preços acessíveis em um terreno onde se localiza um edifício corporativo desocupado em Walthamstow, Inglaterra. Em um esforço para produzir espaços habitáveis de alta qualidade no coração da cidade, o projeto conta com elementos de três e quatro pavimentos que completam o terraço na parte posterior do edifício existente, preenchendo o vazio entre os edifícios adjacentes.
Inspirado pelo legado da William Morris School que antigamente ocupava o terreno, o exterior do projeto será caracterizado por elementos de concreto pré-moldado e tijolo vermelho.
O escritório nova-iorquino Big Foot Developers divulgou seu projeto meramente especulativo, que não será construído, para The Floating Restaurant (O Restaurante Flutuante), um cubo de vidro que ficaria suspenso entre duas chaminés da antiga usina elétrica Glenwood sob o Rio Hudson, no bairro dos Yonkers, Nova Iorque.
Com uma florestas às margens do rio, a água abaixo e um espaço verde dentro do restaurante, o projeto visa harmonizar arquitetura e natureza com o mínimo de impacto possível na paisagem.
O escritório Form4 Architecture venceu recentemente o International Design Awards com seu projeto "Sea Song", que também foi reconhecido com o Green Good Design Awards, apresentado pelo Centro Europeu de Arquitetura, Arte, Design e Estudos Urbanos, em parceria com o Museu de Arquitetura e Design de The Chicago Athenaeum.
A Aedas divulgou seu projeto mais recente na China: Chongqing Xinhua Bookstore Group Jiefangbei Book City, um complexo de uso-misto com lojas, residências, escritórios, hotel e uma livraria Xinhua em seu núcleo. Inspirado num antigo provérbio chinês que diz que o "conhecimento traz abundância", o projeto visa integrar a ideia de um livro com os elementos culturais de Chongqing e criar uma áreas comercial interativa.
De Yaba em Lagos ao centro de São Paulo, a Metropolis Magazine elencou os dez bairros e distritos mais criativos do mundo. Espalhados entre cidades de rápido crescimento urbano, como Cidade do Cabo e Mumbai, o artigo oferece um panorama compreensivo destas comunidades de peso mundial em termos de criatividade, embora menos reconhecidas.
Auto-proclamado “purista do Instagram”, Olivier Martel Savoie (@une_olive) criou a hashtag #olive_libraries, uma série de fotografias de bibliotecas de diversas partes do mundo feitas com seu iPhone. Ao longo dos dois últimos anos, Savoie viajou de sua cidade natal, Montreal, a Berlim, Amsterdã, Budapeste, Roma, Riga, Paris, Mascou e muitas outras cidades para registrar a impressionante beleza da arquitetura das bibliotecas.
Veja o resultado, a seguir.
Kaldor Public Art Projects, em colaboração com o artista Jonathan Jones, criou a instalação barrangal dyara (pele e osso), primeiro projeto da Kaldor Public Art a ser produzido por um artista aborígene. Inspirado pela história do Garden Palace, do século XIX, construído em 1879 e destruído por um incêndio apenas três anos depois. A instalação delimita os contornos originais do edifício com 15 mil escudos brancos.
Onde o domo do Garden Palace outrora marcava a cidade, um grande tufo de vegetação nativa agora perturba o projeto paisagístico original de influência europeia.
Locuções em oito idiomas aborígenes conformam a paisagem sonora da instalação, espalhadas em diferentes partes do terreno.
A artista e escritora Yayoi Kusama criou uma instalação na Casa de Vidro em comemoração ao 110° aniversário de Philip Johnson e ao 10° aniversário de abertura da famosa casa ao público.
Até o dia 26 desse mês, Dots Obsession – Alive, Seeking for Eternal Hope estará à mostra, cobrindo a envoltória da Casa de Vidro com um padrão de bolinhas. "Os visitantes que forem à casa nesse período terão a experiência única de, simultaneamente, ver o mundo através dos olhos de Philip Johnson e Yayoi Kusama.”
Foram recentemente divulgados os resultados do Concurso #017 desenvolvido pela Projetar.org. No ano que marca o Centenário do Samba, o concurso 017 propôs aos estudantes que projetassem um espaço social e cultural dedicado a este estilo musical na região do centro histórico do Rio de Janeiro, objetivando sua perpetuação por meio do ensino e a apresentação deste que é o estilo musical mais característico do Brasil.
O júri, composto pelos arquitetos Alziro Carvalho Neto, da GÁVEA ARQUITETOS, Caio Smolarek Dias, idealizador da plataforma Projetar.org e sócio do STUDIO CSD e David Serrão, que integra o ATELIER 77, selecionou três vencedores e duas menções honrosas, dentre 43 projetos entregues de equipes compostas de participantes de diversos estados brasileiros.
Em celebração às quatro décadas da carreira de Zaha Hadid, a Fondazione Berengo receberá uma exposição com suas pinturas, desenhos e modelos que acontecerá no Palazzo Franchetti, construído no século XVI em Veneza, coincidindo com a Bienal de Veneza 2016. A exposição exibirá a gama completa dos trabalhos de Zaha, daqueles em construção àqueles jamais realizados. Entre os trabalhos mais antigos estão o Malevich’s Tektonic, uma proposta de ponte para o rio Tâmisa, que Hadid desenvolveu quando ainda era estudante da Architectural Association, além do Peak Club em Hong Kong, o Hafenstrasse em Hamburgo, os Grand Buildings em Londres, o masterplan Victoria City para Berlim e a Cardiff Bay Opera House.
O Pavilhão da Turquia na Bienal de Veneza 2016 apresenta a exposição Darzanà: Two Arsenals, One Vessel, que correlaciona a herança cultural das docas em Istambul e em Veneza. Com curadoria a cargo de uma equipe de arquitetos turcos, a mostra apresenta "uma última embarcação" que foi construída usando materiais encontrados nas docas de Istambul e transportados para a Bienal.
.jpg?1463150672 "The Peak, Hong Kong. Cortesia de Zaha Hadid Architects")
