A empreendedora Related Companies, de Nova Iorque, contratou o escritório OMA para liderar o desenvolvimento de seu mais novo projeto High Line, na West 18th Street. O escritório de Roterdã é o mais recente a se juntar à lista de arquitetos renomados a deixar sua marca no parque elevado de Manhattan. Poucos detalhes foram divulgados sobre essa que será a maior comissão do OMA em Nova Iorque.
Ao ser contatado pela primeira vez por Miuccia Prada e Patrizio Bertelli para projetar o novo espaço da Fondazione Prada em Largo Asarco, o OMA iniciou um trabalho para "expandir o repertório de tipologias espaciais nas quais a arte pode ser exibida e compartilhada com o público." O resultado é um "ambiente excepcionalmente diverso", incorporado a uma histórica destilaria do século XX localizada ao sul de Milão, que vai além da tradicional tipologia da caixa branca empregada em museus.
Domingo passado a Prada abandonou o tradicional desfile durante o lançamento de sua coleção masculina outono/inverno 2015, que aconteceu em uma "paisagem desorientadora" projetada pelo AMO, organização do OMA voltada para pesquisas. A passarela fragmentada transformou um ambiente da Fondazione Prada na Via Fogazzaro 36, em Milão, em uma série íntima de espaços interconectados, carinhosamente chamada de "The Infinite Palace".
“O ambiente existente está disfarçado em uma clássica sequência de espaços, mudando gradualmente de proporções como em uma perspectiva maneirista abstrata. Em oposição ao palco único, a nova sequência de espaços multiplica e fragmenta o desfile em uma série de momentos íntimos", descreveu o AMO.
Rem Koolhaas e a filantropa da arte Dasha Zhukova estamparão a capa da edição de fevereiro da WSJ. Magazine como "parceiros artísticos" responsáveis por transformar uma ruína da era comunista - o Vremena Goda no Gorky Park em Moscou - no novo lar do Garage Museum of Contemporary Art. "O edifício é basicamente um objeto encontrado", disse Koolhaas a respeito de sua proposta "dura" e intenção de preservar a decadência da estrutura. "Estamos aceitando ele como ele é."
Fundamentals, o título da Bienal de Veneza de 2014, fechou suas portas há algumas semanas. A partir do momento em que Rem Koolhaas revelou o título da Bienal deste ano, em janeiro de 2013, convidando os curadores nacionais a responder diretamente ao tema "Absorbing Modernity 1914-2014", houve um pressentimento de que esta bienal seria, de algum modo, especial. Tendo rejeitado convites para dirigir a Bienal no passado, o fato de Koolhaas ter agido não como curador, mas também como coordenador temático do esforço internacional, foi significativo. Esse comunicado levou Peter Eisenman (um dos primeiros tutores e defensores de Koolhaas) a dizer em uma entrevista que "[Rem está] declarando seu fim: o fim de sua carreira, o fim de sua hegemonia, o fim de sua mitologia, o fim de tudo, o fim da arquitetura."
1. Quando ele era jovem, colaborou com o diretor Jan de Bont - que dirigiu posteriormente Velocidade Máxima e Twister.
2. Koolhaas data o seu desejo de ser arquiteto desde quando discursou para um grupo de arquitetos na Universidade de Delft, quando ele tinha 24 anos.
3. Os desenhos de seu projeto final no AA são os itens mais requisitados da coleção de Arquitetura e Design do MoMA. (Smithsonian Magazine)
Em dezembro do ano passado, publicamos notícias da campanha Kickstarter de Tomas Koolhaas para financiar um documentário sobre seu pai, Rem Koolhaas. Bom, o documentário de Koolhaas, REM,não foi apenas totalmente financiado, mas também três generosos patrocinadores ofereceram 500 dólares cada um em troca de uma pergunta respondida diretamente pelo próprio Rem Koolhaas. O vídeo acima é o resultado dessas perguntas, nas quais Koolhaas é questionado sobre urbanismo nos Países Baixos em comparação com a Índia, ainda em desenvolvimento; e uma pergunta sobre como seus primeiros trabalhos como diretor e roteirista de cinema influenciaram sua carreira arquitetônica.
Assista o vídeo e sabia mais sobre as respostas de Koolhaas, a seguir.
O Presidente da República Popular da China, Xi Jinping, clamou por um fim aos "edifícios estranhos" que vêm sendo construídos na China, e particularmente na capital Pequim. Em um discurso de duas horas no simpósio de literatura que aconteceu recentemente em Pequim, Xi expressou sua opinião de que a arte deve servir às pessoas e ser moralmente inspiradora, citando projetos arquitetônicos como a Sede da CCTV, do OMA, como o tipo de edifício que não deveria mais ser construído em Pequim.
Com o boom da construção na China sendo um dos tópicos mais comentados na cena arquitetônica contemporânea - e com muitos escritórios ocidentais contando com seus extravagantes projetos para sustentar seus estúdios - os comentários do líder chinês têm o potencial de afetar o cenário da prática arquitetônica em nível global. Mas o que está por trás desses sentimentos? Leia a seguir para saber.
O júri do concurso para o 11th Street Bridge Park em Washington D.C. selecionou unanimemente o projeto da equipe formada pelos escritórios OMA e OLIN como vencedor. A equipe será responsável por transformar a antiga estrutura sobre o Rio Anacostia em um parque elevado e novo espaço cívico para a cidade.
Saiba mais sobre o projeto vencedor e veja algumas imagens, a seguir.
OMA, Höweler + Yoon, NEXT Architects, e Cooper, Robertson & Partners fazem parte das quatro equipes competindo para projetar o primeiro parque público elevado de Washington D.C.. Como parte de um concurso de seis meses de duração, as equipes acabam de divulgar suas propostas preliminares para o que será conhecido como o 11th Street Bridge Park.
Suspenso sobre o Rio Anacostia, o parque busca reconectar dois distritos bastante diferentes da cidade e reaproximar a população das orlas do rio. Espaços educativos e de performances, além de cafés e áreas desportivas, farão parte do programa do parque.
Dê uma olhadas nas quatro propostas, a seguir.
O OMA transformou recentemente o palco F do Corderie, na Bienal de Veneza, em uma sala de cinema de 360° com quatro telas. Complementando as exposições, esse espaço receberá a projeção de filmes aos finais de semana até o final da Bienal, em novembro.
Mais sobre a instalação do OMA, a seguir.
O Taipei Performing Arts Center (TPAC) do escritório OMA, em construção desde 2012, foi o palco de uma cerimônia que contou com a presença do prefeito de Taipei Hau Lung-pin e os parceiros do OMA, Rem Koolhaas e David Gianotten. Mesmo em seu atual estado de construção, a forma rigidamente geométrica é claramente expressa pelo volume central que acomoda os três auditórios, dois cúbicos e um esférico.O projeto do TPAC é, em muitos aspectos, experimental, onde os vários auditórios flexíveis podem até ser combinados, gerando espaços de extraordinários que permitem performances que seriam impossíveis em qualquer outro teatro.
Antes da cerimônia nós conversamos com um dos responsáveis pela obra, David Gianotten, que explicou os conceitos do projeto e os desafios (ou melhor, a surpreendente falta deles) na construção, e nos disse: "você só irá entender quando o ver, é muito emocionante, nós encorajamos todos aqueles que amam arquitetura a vir até aqui e vê-lo porque é espetacular. "
Leia a seguir, a entrevista na íntegra
Embora a prática profissional da arquitetura englobe um espectro muito amplo de atividades, frequentemente focamos no projeto de edificações voltado para a construção da obra, deixando para trás outras áreas que oferecem muitas oportunidades para os arquitetos. Neste infográfico, produzido pelo OMA para a exposição Monditalia da Bienal de Veneza, vemos como as atividades profissionais se distribuem em sub-áreas que incluem planejamento, paisagismo, projeto de interiores e estudos de viabilidade - uma relação que nos permite extrapolar os resultados e produtos que surgem desses países.
Clique no infográfico para vê-lo mais detalhadamente e revisite os projetos que já publicamos dos países representados.
Paisagens e espaços urbanos abandonados sempre atraíram exploradores aventureiros em busca de uma espiada num mundo de uma distopia industrial decadente. Este desejo pode ser realizado ao se visitar o complexo Zollverein em Essen, Alemanha: outrora a maior mina de carvão da Europa, Zeche Zollverein foi transformada no decorrer de 25 anos em um paraíso arquitetônico. Contribuições de Rem Koolhaas, Norman Foster e SANAA foram incluídas ao parque de 100 hectares; oprimido em sua complexidade, a propriedade inclui canos enferrujados, fornos colossais de carvão e altas chaminés, convidando mais de 500.000 pessoas por dia a ter uma visão da era dourada da indústria pesada europeia.
Junte-se a nós para uma jornada fotográfica através deste playground da era da máquina, a seguir…
O ArchDaily Brasil tem perguntado em suas entrevistas com diversos arquitetos "O que é Arquitetura?". É uma questão que poucos ou mesmo nenhum entrevistado respondeu sem hesitação ou dúvida. Entretanto, após muitas entrevistas, notamos um padrão: apesar de muitos iniciarem de forma semelhante, as respostas divergem de modo a expor a promessa da profissão. E não importa como a arquitetura é definida, a grande maioria dos arquitetos cultiva uma crença subjacente em sua capacidade de influenciar.
Quando a equipe do ArchDaily visitou a Bienal de Veneza e entrou no Pavilhão Central de Giardini, que abrigava a exibição Elements, nós a vimos como uma resposta dinâmica, imersiva e exaustiva para a questão "O que é Arquitetura?" Visitantes da Bienal são introduzidos à arquitetura através de seus elementos - as peças, partes e fundamentos que compreendem as edificações construídas ao redor do mundo.
Quando Rem Koolhaas escolheu focar em Elements, redigiu um texto (tanto no formato de livro quanto de exibição) que nos dá as ferramentas para entender o que é arquitetura e como ela evoluiu (ou estagnou). Mesmo que ele não tenha convidado os arquitetos a expôr projetos no sentido tradicional, vimos com olhos esperançosos a exposição Elements - é um percurso que pode ser visitado mais de uma vez e que oferece recursos aos atuais e futuros projetistas de nosso mundo construído para resolver os problemas que ainda estão por vir.
Veja a seguir imagens da exibição e leia o texto curatorial de Koolhaas.
O escritório OMA divulgou seu mais recente projeto que pretende unir os mundos da moda e da arquitetura: a remodelação de um edifício industrial do final do século XIX, localizado em Paris, para o grupo francês Fondation d'Entreprise Galeries Lafayette.
O OMA não é nenhum estranho para o mundo da moda, tendo colaborado na última década em diversos projetos de passarelas para a Prada, além da renovação de um palazzo do século XVI, localizado em Veneza, para a marca Benetton. Para a Galeries Lafayette, uma edificação de cinco pavimentos com planta em "U" e um pátio interno, construída em 1891, será transformada em um espaço de exposições e produção. Localizado no bairro Marais, um dos mais antigos de Paris, a obra é protegida pelo patrimônio histórico. O edifício deverá ser totalmente preservado, limpo e restaurado, e o projeto do OMA incluirá a construção de uma nova torre de exposição no pátio. Esta irá conter dois conjuntos de plataformas móveis que podem ser divididas em quatro plataformas independentes, potencializando a flexibilidade dos espaços.
Veja fotos e leia a descrição do projeto do OMA na continuação.
Em homenagem ao Dia da Bastilha, reunimos alguns de nossos clássicos favoritos construídos na França. Do Parc de la Villette de Bernad Tschumi à reverenciada Villa Savoye de Le Corbusier, revisite essas impressionantes obras a seguir.
