OMA: O mais recente de arquitetura e notícia

"Acho que é muito melhor dizer", explica Rem Koolhaas, "que somos desafiados pelas necessidades das pessoas". A última fala do teaser divulgado pelo cineasta e filho de Rem, Tomas Koolhaas, resume perfeitamente por que "REM" é um dos documentários de arquitetura mais aguardados dos últimos anos. Completando três anos de produção, o filme de Tomas examina a incomparável obra de seu pai através dos olhos das pessoas que habitam seus edifícios, substituindo o discurso intelectual e, por vezes, impenetrável que geralmente envolve o trabalho do OMA por algo mais elemental.

O fotógrafo Laurian Ghinitoiu compartilhou conosco imagens do recém-concluído Garage Museum of Contemporary Art do OMA em Moscou. O projeto do museu visava recondicionar o restaurante Vremena Goda dos anos 1960, localizado no Gorky Central Park e transformá-lo em um espaço de exposição contemporâneo adornado com ladrilhos, mosaicos e tijolos da era soviética.

"O edifício oferece uma grande variedade de condições internas para a exibição de arte além da onipresente 'caixa branca'", descreveu o OMA no memorial do projeto. Veja mais imagens do museu, a seguir.

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No mais recente vídeo de arquitetura e urbanismo produzido pela 32BNY, Steven Holl e sua sócia Dimitra Tsachrelia conversam com Elia Zenghelis, sócio fundador do OMA e ex-professor da AA em Londres. Após quarenta e cinco anos de carreira, Zenghelis chegou a uma série de conclusões, incluindo a crença de que os homens impedem o potencial projetual de suas colegas de profissão, criando um desequilíbrio no panorama da arquitetura. "Mulheres são profissionais muito melhores que os homens", comenta Zenghelis, ex-professor de Steven Holl, Rem Koolhaas e Zaha Hadid (e ex-colaborador destes dois últimos também). Em uma conversa no escritório de Holl em Nova Iorque, Zenghelis argumenta que mulheres tem uma intuição que se mostra essencial para o processo de criação dos projetos. "São os homens que dominam a cena - algo tem que mudar", comenta ele.

Saiba mais a seguir.

Em maio, o OMA comemorou a inauguração de seu projeto para a Fondazione Prada. Pensado para "expandir o repertório das tipologias espaciais nas quais a arte pode ser exibida e compartilhada com o público", o projeto resultou em um "ambiente singularmente diverso" inserido em uma antiga destilaria no século XX localizada ao sul do centro de Milão, extrapolando a tradicional tipologia da caixa branca bastante frequente em museus.

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Com a abertura das galerias de arte Fondazione Prada, em maio, o OMA mostrou um lado diferente de seu trabalho, com foco na preservação e montagem ao invés da iconografia e layout esquemático - que muitos associam ao escritório. Nesta entrevista, publicada originalmente pela Metropolis Magazine como "Koolhaas Talks Prada", Rem Koolhaas explica o raciocínio por trás dessa nova abordagem e como eles tentaram evitar cair em clichês de espaços artísticos pós-industriais.

Quando a Fondazione Prada abriu suas portas para uma nova casa permanente em Milão dedicada à cultura contemporânea, não só colocou a cidade italiana firmemente na vanguarda da arte global, mas também introduziu uma nova maneira ambiciosa de pensar a relação entre arquitetura e arte. A localização - uma destilaria original de 1910 -composta por sete espaços, incluindo armazéns e três enormes cisternas de cerveja com uma qualidade industrial crua que os arquitetos, a empresa holandesa OMA, mantiveram, além de adicionar três novos edifícios feitos de vidro, concreto branco e espuma de alumínio. Um deles, o Podium, de localização central, é destinado a exposições temporárias, enquanto outro, ainda em construção, é uma torre de nove andares que vai abrigar os arquivos da fundação, instalações de arte e um restaurante. O terceiro, um teatro com uma fachada espelhada, apresenta paredes dobráveis permitindo que a construção se abra para um pátio. No total, o conjunto de edifícios fornece cerca de 11 mil metros quadrados de espaços de exposição, mais do que o dobro do novo Museu Whitney de Arte Americana. A correspondente da revista Metropolis, Catherine Shaw, visitou o local com o arquiteto ganhador do prêmio Pritzker, Rem Koolhaas, para descobrir mais sobre os desafios de criar um novo paradigma cultural.

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O escritório OMA foi selecionado para projetar um novo edifício que abrigará os departamentos de ciência e esporte do Brighton College. A proposta combina os dois programas em um edifício linear que acompanha a lateral do campo esportivo.

O equipamento de desportos ocupa o mesmo nível do campo, ao passo que o departamento de ciência se estende pela cobertura "como uma ponte esquelética". O espaços internos oferecem perspectivas que cruzam os departamentos, criando "uma circulação vibrante a animada por todo o edifício." A fachada foi inspirada nas habitações escalonadas que se localizam do outro lado do campo.

Norman Foster, Jean Nouvel e Rem Koolhaas foram pré-selecionados no concurso para projetar o Western Australian Museum (WA Museum), novo equipamento que fará parte do Perth Cultural Center. Segundo informou o jornal The West Australian, os renomados arquitetos fazem parte da lista de consórcios escolhidos para desenvolver o projeto, cujo orçamento atinge US$ 428 milhões. Cada equipe está atualmente trabalhando com as autoridades em suas propostas. O vencedor do concurso será anunciado ainda este ano e o museu deverá ser inaugurado em 2020.

A lista completa dos selecionados inclui:

Foram divulgadas recentemente imagens do Pavilhão da China na Bienal de Arte de Veneza 2015, projetado pelo OMA. Sobrepondo obras de arte "em um campo de projeções e palcos", a exposição foi concebida para ser um "ambiente imersivo" que reúne trabalhos de Tan Dun, Liu Jiakun, Lu Yang, Wu Wenguang / Caochangdi Work Station e Wen Hui / Living Dance Studio sob a temática "Other Future" [Outro Futuro].

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Com a inauguração do edifício da Fondazione Prada em Milão no início do mês passado, o OMA teve a chance de mostrar suas habilidades em um tópico pouco frequente no escritório: preservação. Nessa entrevista para a Kultur Spiegel, Rem Koolhaas se aprofunda no tem, explicando sua crença de que "temos que preservar a história", não apenas a arquitetura, e argumenta que a popularidade da reutilização de antigos edifícios e consequência de uma mudança de paradigma, que passou dos ideais de liberdade, igualdade e fraternidade para conforto, segurança e sustentabilidade. "As dimensões e o repertório do que vale a pena preservar expandiram drasticamente", disse o arquiteto, o que significa que "não deveríamos derrubar edifícios que sejam ainda utilizáveis." Ainda assim, diz ele, isso não significa que não deveríamos derrubar e começar de novo em alguns casos." Leia a entrevista completa aqui.

Como parte da série "Panorama" apresentada este ano, a organização Friends Of The High Line anunciou a instalação "The Collectivity Project", de Olafur Eliasson, que permanecerá em exposição até o dia 30 de setembro no High Line. A instalação, que já passou por Tirana, Oslo e Copenhague, mostra uma paisagem urbana imaginária interativa feita com duas toneladas de blocos de LEGO, a qual pode ser desmontada e reconstruída pelos visitantes.

Diferentemente das outras ocasiões em que a instalação foi apresentada, o High Line Art convidou arquitetos renomados que estão trabalhando nos arredores do High Line para contribuir com um projeto de LEGO para a abertura da instalação, com BIG, David M. Schwarz Architects, Diller Scofidio + Renfro, James Corner Field Operations, OMA New York, Renzo Piano Building Workshop, Robert A.M. Stern Architects, Selldorf Architects, SHoP, e Steven Holl Architects contribuindo com um edifício que posteriormente será adaptado, desmontado e reconstruído pelo público.

OMA acaba de vencer o concurso de projeto para Tors Torn, em Estocolmo, batendo quatro escritórios que competiram pela oportunidade de construir as terceiras maiores torres gêmeas da Suécia.

As diretrizes urbanas existentes exigiam um portal de entrada para a nova área de Hagastaden. A proposta de OMA acomoda um programa de uso misto, com um conjunto de torres de "superfície rugosa". As saliências e inversões em diferentes alturas produzem um padrão de alternâncias nos espaços interiores e salientes espaços exteriores. OMA explica que seu projeto "desafia a uniformidade esperada e o tratamento homogêneo de fachada que é muitas vezes atribuída a estruturas de torres. Em vez disso, estende a pele para expor a individualidade das unidades de estar separadas nos dois blocos -. Uma verdadeira aglomeração urbana vertical "

Mais sobre a proposta vencedora a seguir...

Reinier de Graaf, que está liderando o projeto com o sócio do escritório OMA, Alex de Jong, comentou: "Estamos muito satisfeitos por ter vencido este concurso e - juntamente com Oscar Properties - construir as torres residenciais Tors Torn. Os 100 metros de altura definem o novo bairro de Hagastaden como parte integrante do crescente centro da cidade de Estocolmo. A aparência informal das torres expressará domesticidade e talvez até humanismo. "

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Com inauguração prevista para o dia 9 de maio, a Fondazione Prada, projetada pelo escritório OMA, foi tema de uma série de 15 episódios criada pela produtora italiana Bêka and Louise Lemoine que mostra o último mês de construção do edifício. Parte de uma longa relação entre a Prada e o OMA, a tão aguardada fundação será um "ambiente extraordinariamente diverso" esculpido a partir de uma destilaria do século XX localizada ao sul do centro de Milão e usado para exposições artísticas.

O escritório OMA divulgou seus planos para aquele que será o maior hotel dos Países Baixos. Parte da rede Nhow, o Nhow Hotel Rai terá 91 metros de altura e 650 quartos distribuídos em três cubos empilhados que marcarão o skyline de Amsterdã. Segundo o NLTimes, o OMA foi selecionado entre onze escritórios que concorriam para realizar o projeto, que inclui um estúdio de televisão, uma galeria de arte, um jardim de esculturas, um spa, um "espaço de encontro holográfico 3d", uma área de apresentações multimídia e um bar no 25° pavimento, além dos quartos quatro estrelas.

Desde sua conclusão em 2012, imagens da Sede da CCTV, projetada pelo OMA, proliferaram pelas mídias. Porém, vistas internas desse icônico arranha-céu - caracterizado por um balanço de 72 metros que se destaca no skyline de Pequim - são muito raras. Isto é, até o momento. Imagens originalmente publicadas por International Design e compartilhadas no WeChat no 广电独家 revelam o interior da Sede da CCTV, incluindo os novos estúdios do diretor de arte vencedor do Emmy, Jim Fenhagen.

Dê uma olhada nas salas de reunião, corredores e centros de controle do edifício vencedor do Prêmio CTBUH 2013 de "Melhor Edifício em Altura do Mundo".

Nesta entrevista, publicada originalmente na The Architectural Review, Andrew Mackenzie senta com fundador do OMA, Rem Koolhaas, para discutir a Bienal de Veneza, a extinção da identidade nacional, sua fascinação pela Ásia, a ligação entre "De Rotterdam" e "Delirious New York" e o futuro da profissão.

Sua proposta deste ano para a Bienal de Arquitetura de Veneza pergunta se a identidade nacional tem sido, como você diz, "sacrificada para a modernidade". Alguns podem ver isso como um projeto de recuperação, não muito diferente do regionalismo de Frampton. Como você diferencia sua proposta da de Frampton?

Bem, Kenneth Frampton é um cara inteligente, mas o problema é que ele olhou para o regionalismo como um antídoto para o desenvolvimento cosmopolita. Ao fazê-lo, perverteu a causa do regionalismo, porque de repente o regionalismo foi mobilizado como uma causa particular que não poderia ser sustentada. No entanto, a questão da identidade nacional é uma questão aberta. Por exemplo, à primeira vista, a Holanda é um país muito internacionalista, mas olhando de perto você pode ver um enorme retorno da arquitetura quase-vernacular e das fortalezas antigas que foram recentemente construídas com um sabor nacional. Olhe para Zaandam e seu enorme conjunto das chamadas construções vernaculares.

Videos

"O reflexo da arquitetura em seu contexto, sua escala, como se relaciona com as pessoas e com o tempo, depende muitas vezes do questionamento da obra, além da própria informação que um desenho, uma fotografia ou um texto pode fornecer. Os aspectos emotivos, sensíveis, particularmente perceptivos, se fazem presentes principalmente quando o espaço e o sujeito entram em contato. Quando, de alguma forma, o editor do registro deixa de contar com intermédios."

1 minute series, uma série de 4 vídeos realizados em diferentes locais do continente europeu pelo arquiteto Fernando Schapo, nasce da necessidade de poder se relacionar com os espaços de um modo mais sensorial, menos determinado por aspectos racionais. Texturas, sons, ritmos e velocidades entram em jogo, narrando a relação com esses espaços em lapsos breves, deixando-se levar pelo imediatismo dos sentidos.

Assista aos quatro vídeos a seguir:

O que você acha que as comunidades de edifícios em altura da América do Norte, Ásia e Europa Ocidental devem aprender umas com as outras? Foi isso que o Center on Tall Buildings and Urban Habitat (CTBUH) perguntou a cinco renomados arquitetos, cujas respostas compuseram um panorama eclético e significativo sobre o estado dos edifícios em altura em todo o mundo. Como disse Rem Koolhaas, cada região apresenta seu próprio caminho que vale a pena ser compreendido, como por exemplo a transição do mundo Árabe da "extravagância à racionalidade" ou o foco da Ásia da realização de projetos. Mas, como James Goettsch aponta, "nem todo edifício tem que ser algo extraordinário". Está ótimo se alguns edifícios não forem nada além de "bons cidadãos".

Mês passado a Prada apresentou sua coleção Outono/Inverno não em uma passarela, mas em um "Infinite Palace" de espaços desorientadores projetado pelo AMO. Continuando a parceria com o escritório OMA/AMO - que já levou à criação de diversas passarelas, do Prada Transformer e da recente Fondazione Prada em Milão - a estrutura "simula repetições e simetrias infinitas", criando uma experiência única que "multiplica a fragmenta o desfile em uma série de momentos íntimos".

Neste vídeo, criado e publicado originalmente pela Wallpaper* Magazine, a construção desse misterioso espaços é revelada, mostrando desde a montagem das estruturas de MDF e dos equipamentos de iluminação até a instalação do mobiliário que imita mármore - tudo condensado em pouco mais de meio minuto.