Pavilhão: O mais recente de arquitetura e notícia

Quando jovem, o fascínio de Santiago Calatrava pela luz em sua cidade natal, Valência, alimentou sua determinação para projetar e construir. A sua Cidade das Artes e Ciências é um exemplo perfeito da influência do sol valenciano na obra do arquiteto. Os sete edifícios culturais definem um vocabulário formal próprio, com um dinamismo entre curvas e padrões rítmicos visuais. Tão brilhante que quase ofusca a vista em dias ensolarados, a materialidade das estruturas enfatiza a capacidade da luz de delinear as relações espaciais entre as formas de Calatrava, alterando-as com o curso do sol.

Em sua mais recente série de fotos, Sebastian Weiss capturou a tendência das formas da Cidade das Artes e das Ciências de "se complementarem e até se fundirem em uma unidade harmônica". As fotos foram originalmente apresentadas em seu Instagram, @le_blanc, e apresentam uma nova maneira de ver este famoso atrativo turístico. Suas imagens imaginam o complexo como uma pulsante "instalação de espaço-luz" de formas igualmente sistemáticas e semelhantes a criaturas em constante diálogo. A série dá a sensação de olhar para diferentes partes de uma criatura particularmente bonita - suas costelas, barriga, chifres, etc. - capturadas dentro das piscinas do complexo.

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Na conferência da Autodesk em Las Vegas, no ano de 2016, uma equipe da Autodesk's BUILD Space, liderada pelo engenheiro de pesquisas Andrew Payne, colaborou com o fabricante Quarra Stone, os engenheiros Simpson Gumpertz and Heger e o professor assistente da Universidade de Michigan, Sean Ahlquist, para revelar seu novo Pavilhão de Design Generativo. O projeto é uma exploração da materialidade, com formas de pedras estalagmites que se erguem de painéis geométricos de piso para encontrarem tecidos que se esticam a partir de uma cobertura acima. A junção de têxteis e pedra visa enfatizar os distintos comportamentos dos dois materiais.

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Nem todas as obras de arquitetura são um êxito econômico e social. Mas há um temido termo, reservado somente para os projetos mais embaraçosos: 'elefantes brancos'. O termo provém da história dos reis de Siam, a atual Tailândia, que segundo a lenda, presenteavam os cortesões que não lhes agradavam com um sagrado elefante albino. Rejeitar o presente de um rei era inaceitável, mas sendo sagrados, estes animais não poderiam ser usados como força de trabalho, o que levaria, inevitavelmente, o cortesão à ruína.

Claro que na arquitetura, o termo 'elefante branco' é utilizado com frequência para menosprezar certos projetos e se o projeto merece tal infâmia, isso costuma ser uma questão de perspectiva. Frequentemente monstruosidades ou lembranças dos fundos mal gastos, estes projetos se negam a ser esquecidos, apesar de existir poucas pessoas que os querem recordar. Salpicados pelo mundo e através da história, todos eles têm algo em comum: ainda que talvez (ou talvez não) alguma vez eles tenham parecido um bom projeto no papel, provavelmente eles deveriam ter ficado por aí. 

Estudantes e arquitetos de mais de 30 países construíram uma "vila" de estruturas de madeira para a Hello Wood 2016. Criada em 2010 como um campo artístico para estudantes das disciplinas de arquitetura, artes e design, a Hello Wood tem, desde então, desenvolvido um programa escolar de verão com premiações focado em fomentar o design através de métodos colaborativos, reunido princípios da arquitetura, arte, inovação e impacto social. O Village Project, criado no ano passado, leva a proposta ao limites ao desafiar estudantes, professores e designers a trabalharem juntos para criar uma nova arquitetura comunitária no campus rural da Hello Wood em Csoromfolde, Hungria.

Conheça os 14 projetos, a seguir.

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Ao longo do século passado, a relação da arquitetura com a água tem sido desenvolvida ao longo de uma variedade de diferentes caminhos. Com sua "Casa Cascata", por exemplo, o mestre americano Frank Lloyd Wright confrontou o fluxo dramático da água com linhas horizontais expressivas para aumentar a experiência da natureza. Desde então, o uso da água na arquitetura tornou-se mais variada e complexa. Um espaço feito quase exclusivamente de água surgiu com o projeto de Isamu Noguchi na Expo de Osaka: a água brilhante parecia cair do nada e brilhava no escuro. Mais tarde, com a digitalização e as formas fluidas dos projetos paramétricos, o foco mudou para uma arquitetura líquida feita de água e luz. As interpretações têm variado de formas arquitetônicas modeladas para literais gotas de água, como a visionária “Bubble”, de Bernhard Franken, para a BMW, a instalações espetaculares feitas de linhas de água, transformadas em pixels pela luz.

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Ano passado, convidamos estudantes de todo o mundo a compartilharem seus projetos que foram construídos como parte de seus estudos. As respostas foram tão impressionantes que resolvemos repetir o chamado este ano. Então, há dois meses, unimos forças com o ArchDaily e com as quatro páginas do ArchDaily en Español para lançar uma chamada de trabalhos, e mais uma vez as respostas ultrapassaram as expectativas. Com mais de 100 propostas enviadas, a qualidade dos projetos foi tão alta que tivemos que organizar uma publicação ainda mais extensa esse ano, reunindo 36 projetos de 20 países. Veja, a seguir, os melhores projetos de estudantes de 2016.

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O escritório BIG projetou um pavilhão inflável móvel que será exibido em três eventos na Dinamarca, incluindo o Festival Roskilde 2016. Apelidada de SKUM (palavra dinamarquesa para "espuma"), a estrutura enfrentou o desafio de proporcionar uma instalação que seja, simultaneamente permanente e facilmente transporta, podendo ser inflada em apenas sete minutos.

O arquiteto Nguyen Hoa Hiep do a21 studio,em colaboração com estudantes de arquitetura de Saigon, criou um pavilhão inspirado em um casulo. O projeto faz parte de uma exposição organizada anualmente pela página Handhome.net no Vietnã com o objetivo de conectar as gerações mais velhas com a classe de arquitetos e estudantes de arquitetura. 

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Com o aumento do preço dos imóveis e da educação, Londres está passando de uma cidade que recebe indivíduos criativos a uma cidade que os incapacita. Tomaso Boano e Jonas Prišmontas acreditam que a "criatividade não deveria estar ligada ao status social" e o modo de impedir isso é através da criação de espaços acessíveis. Como resposta, criaram o "Minima Moralia"; uma estrutura compacta e modular de aço com infinitas possibilidade de personalização.   

Recentemente, o Museum Gardens se tornou o lar do Triumph Pavilion que acontece anualmente e nesta edição focou no tema "energia". Neste contexto, o "Energy Pavilion", projetado pelo Five Line Projects, assumiu uma abordagem multidisciplinar em relação ao tema, lidando com a sustentabilidade social, o movimento e o poder da comunidade. O pavilhão consiste em um lugar de encontro lúdico, concebido para explorar o impacto que tem uma única ação positiva em seu entorno.

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Com as universidades de todo o mundo entrando em férias, muitos estúdios e disciplinas chegaram ao fim e resultaram na construção de estruturas, pavilhões, instalações e outros pequenos projetos. Ano passado, nós do ArchDaily e ArchDaily Brasil, com a ajuda de nossos leitores, compilamos uma série de estruturas experimentais criadas por estudantes de todo o mundo. O artigo resultante esteve entre nossas publicações mais populares do ano, demonstrando o enorme apetite de nossos leitores em ver o que está sendo produzido pela próxima geração de arquitetos.

É por isso que, mais uma vez, estamos nos unindo com o ArchDaily, ArchDaily en Español e ArchDaily China, e pedindo a nossos leitores que enviem seus projetos para que possamos apresentar os melhores trabalhos de estudantes de graduação de todo o mundo. Saiba como participar, a seguir.

A American Academy in China (AAC) anunciou os sete projetos vencedores do concurso internacional Napavilion. Os participantes tinham que projetar estruturas pré-fabricadas de madeira com a única função de proporcionar espaços para os visitantes poderem tirar um cochilo. As propostas premiadas serão construídas na vinícola do Vale de Jade nos arredores de Xi'an.

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O escritório Studioninedots projetou o pavilhão "The True Talker" como um espaço aberto para comunicação e compartilhamento de ideias e histórias. O pavilhão é um dentre cerca de cinquenta no Fab City, uma iniciativa organizada pela Europe by People em Amsterdã para promover cidades auto-sustentáveis e inovadoras. O projeto também atua como uma reação à escolha de Amsterdã para sediar o encontro da União Europeia este ano, onde conversas rígidas e oficiais são analisadas e registradas a partir de todos os ângulos. Por sua vez, o Studioninedots disse que "The True Talker" cria um espaço onde "todos estão convidados a se sentar, relaxar e compartilhar ideias reconfortantes, sem sentido, loucas, inimagináveis e hilárias."

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No último dia 11, a Bienal Europeia de Arte Contemporânea, também conhecida como Manifesta, deu início aos seus cem dias de duração na cidade de Zurique, Suíça. O elemento central do festival é uma plataforma flutuante de madeira no Lago Zurique, conhecida como Pavilhão das Reflexões. A estrutura temporária foi projetada e construída pelo Studio Tom Emerson e uma equipe de trinta estudantes do ETH Zurich. Christian Jankowski, curador do Manifesta 11, descreveu a exposição como "uma plataforma flutuante multi-funcional com uma gigantesca tela de LED, um apoio para os espectadores, uma piscina e um bar."

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Os organizadores do concurso internacional de arquitetura Bee Breeders anunciaram os três vencedores e menções honrosas do concurso de projeto para o pavilhão portátil do Charlie Hebdo. Com o propósito de ser uma exposição itinerante do trabalho da revista francesa “Charlie Hebdo”, aos participantes foi pedido que "suportassem e promovessem" os princípios da liberdade de discurso no projeto. Respondendo aos ataques terroristas contra o Charlie Hebdo e o subsequente diálogo internacional sobre liberdade de discurso, o concurso buscou desconstruir as "premissas convencionais da liberdade de expressão" e olhar especificamente para "o que torna livre o discurso e o quanto isto custa".

Cada proposta foi julgada pela maneira a qual desafiou estas premissas em termos de espaço, material e forma. Foi dada preferência aos projetos que possuíam conceitos claros, circulação, sequência e narrativa, além de engajamento público e uma "reconciliação entre o abstrato e o teórico com o físico e o real". Também foram dadas considerações pela forma como os projetos contribuíram para o discurso - em vez de expressar uma oposição - em relação às crescentes áreas "ideológicas, políticas e culturais binárias".

O concurso 015 - Brasil em Veneza, promovido pela Projetar.org, propôs aos estudantes que projetassem um novo pavilhão brasileiro para a Bienal de Veneza. A proposta deveria ser símbolo nacional de fácil reconhecimento, tanto por estrangeiros quanto por brasileiros, em um dos mais importantes eventos internacionais de arquitetura e arte. O concurso contou com 110 projetos entregues de equipes compostas de participantes de diversos estados brasileiros.