Zaha Hadid: O mais recente de arquitetura e notícia

Neste início de ano, gostaríamos de dedicar um momento à lembrança de uma das maiores perdas de 2016: a arquiteta iraquiana, laureada do Prêmio Pritzker, Zaha Hadid. Enquanto que a história do pioneirismo de Zaha é muito conhecida, a arquiteta Rana Hadid presta uma homenagem à sua tia a partir de uma perspectiva singular neste artigo para o The Guardian. Retomando a precocidade artística, ambição feroz e personalidade forte de Zaha, Rana a descreve como "a incrivelmente calorosa e generosa Zaha que nos mostrou que podemos fazer tudo o que quisermos se trabalharmos duro o bastante."

De acordo com os jornais The Guardian e Architects' Journal, o testamento de Zaha Hadid - que faleceu em março do ano passado, aos 65 anos - revela que a Dama do Império Britânico e Diretora do escritório Zaha Hadid Architects tinha uma fortuna líquida de £67,249,458 (aproximadamente R$ 267,5 milhões). A cifra será dividida em quantias menores para sobrinhas e sobrinhos (£1.7 milhão), seu irmão Haytham Hadid (£0.5 milhão) e seu sócio Patrik Schumacher (£0.5 milhão). Hadid não era casada e também não tinha filhos.

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Esta semana, o Museu de Ciência de Londres abrirá a Winton Gallery, um novo espaço dedicado ao estudo e exploração da matemática, projetado por Zaha Hadid Architects. Embora esta seja a primeira exposição pública permanente concebida pelo escritório, ela é também o primeiro projeto de ZHA no Reino Unido desde o falecimento de Haddid em março deste ano.

Inspirado nas aeronaves Handley Page, o projeto do espaço foi concebido através da observação de equações de fluxo de ar utilizadas na indústria da aviação. O layout e as linhas da galeria, portanto, representam o movimento do ar em torno deste histórico avião em voo - uma metáfora que se estende desde o posicionamento das vitrines e bancos até às superfícies curvas da estrutura. 

No dia 17 de novembro, no Festival Mundial de Arquitetura em Berlim, Patrik Schumacher fez uma palestra em que expôs sua visão de como lidar com a crise habitacional em Londres. Dada a bem conhecida tendência de Schumacher para a economia neoliberal, talvez não tenha surpreendido que seu plano incluísse uma série de ideias muito controversas, como a eliminação de todas as formas de planejamento e habitação social e a privatização de todo o espaço público - com destaque para o Hyde Park como uma oportunidade particularmente interessante.

Embora ArchDaily estivesse presente na palestra, optamos por não cobrir o discurso de Schumacher, primeiro, porque não apresentava nenhuma opinião valiosa para a arquitetura e segundo porque as vaias da plateia cobriam boa parte do que Schumacher dizia. No entanto, a notícia foi logo publicada por uma série de outras mídias especializadas, incluindo o Dezeen; como resultado, o discurso de Schumacher virou notícia no London Evening Standard e trouxe uma resposta do Prefeito de Londres, Sadiq Khan, que disse que as ideias de Schumacher "não tinham tato" e estavam "completamente erradas". A polêmica faz com que o escritório Zaha Hadid Architects (do qual Patrik Schumacher é sócio) publicasse uma carta aberta em reposta à visão do arquiteto.

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O BRIT Awards anunciou que as estatuetas que serão entregues durante sua cerimônia de premiação de 2017 foram projetadas pela falecida Zaha Hadid.

Hamid havia aceitado o projeto em Janeiro deste ano e desenvolvera os conceitos para o desenho das peças antes de sua repentina morte em Março deste ano. Desde então, o trabalho foi desenvolvido pelo Diretor de Projetos do escritório de Zaha Hadid, Maha Kautay e pelo BRIT Awards Niamh Byrne.

"Zaha estava realmente animada para fazer esse projeto", lembrou Kutay. "Sua visão era, como arquiteta, focar nossos esforços no elemento tridimensional, já que a estátua havia previamente sido usada como uma tela para artistas pintarem nos últimos anos. Nosso projeto expressa a inabalável convicção de Zaha no progresso e otimismo no futuro e na quebra de normas. O maior desafio foi criar algo diferente criando algumas linhas guia, mas ainda sim atingindo um resultado reconhecível para o público. "É necessário respeitar o existente para criar algo novo.".

Projetado pouco antes de Zaha Hadid deixar o Office of Metropolitan Architecture (OMA) - liderado por Rem Koolhaas - para fundar seu escritório Zaha Hadid Architects, a extensão proposta para o Parlamento holandês rejeita firmemente a noção de que a imitação é a forma mais sincera de adulação. Em vez de mimetizar o estilo dos edifícios históricos existentes, OMA escolheu prestar homenagem à construção acretiva do complexo através da inserção de uma coleção de elementos geométricos visivelmente pós-modernos. Estes novos edifícios, produtos do final dos anos 1970, serviriam como indicadores inequívocos da passagem do tempo, criando um lembrete gráfico da longa história do Parlamento.

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O Serpentine Gallery anunciou um novo processo para a seleção de arquitetos para seu bem sucedido programa Summer Serpentine Pavilion.

Nos 16 primeiros anos do evento, as comissões anuais foram selecionadas pela fundadora do programa e ex-diretora do Serpentine Gallery, Julia Peyton-Jones, que deixou seu cargo no início deste ano para dar seguimento a projetos independentes ligados a arte e arquitetura contemporânea. Em seu lugar entraram a nova CEO do Serpentine Gallery, Yana Peel, e o diretor artístico, Hans Ulrich Obrist, que liderarão um comitê consultivo composto pelos arquitetos Richard Rogers e David Adjaye.

Este texto foi originalmente publicado em guggenheim.org/blogs sob o título "Nove Exposições do Guggenheim projetadas por Arquitetos" (em tradução livre) e está sendo utilizado com sua permissão.

Projetos de exposições nunca são simples nem diretos, mas isso se torna evidente dentro da arquitetura não convencional do Museu Guggenheim de Frank Lloyd Wright. Pendurar um quadro em uma galeria tradicional de formas cúbicas é literalmente simples, no entanto toda a exposição no Guggenheim é a reinvenção de um dos edifícios mais icônicos e distintivos do mundo. O edifício exige projetos museográficos específicos - paredes divisórias, pedestais, vitrines e bancos são todos fabricados especialmente sob medida para cada exposição. Ao mesmo tempo, estas qualidades do edifício apresentam uma oportunidade para instalações únicas e memoráveis. O projeto aparece simultaneamente em uma micro e macro escala - criando soluções de exposição para trabalhos de arte individuais enquanto produzem contexto e fluxo gerais que representam a visão curatorial para a exposição. É por isso que todos os responsáveis pelas exposições internas mais impressionantes possuem conexão com a arquitetura. Desenvolveram relações íntimas com cada ângulo e curva da rampa ascendente e de suas paredes inclinadas.

Os arquitetos famosos são fáceis de admirar ou repudiar quando vistos de longe, mas de perto, hábitos estranhamente humanos muitas vezes vêm à tona. Embora todos nós tenhamos nossas peculiaridades, estes hábitos, vindos de profissionais mundialmente reconhecidos, desvelam seu lado humano que, muitas vezes, não dão nenhum indício de como eles se tornaram figuras tão notáveis no campo da arquitetura. Os seguintes hábitos de vários arquitetos renomados revelam partes do seu processo criativo, momentos de relaxamento ou, simplesmente, partes de sua identidade. Alguns são inspiradores outros surpreendentes, mas todos dão uma pequena visão sobre as qualidades mentais necessárias para se atingir o topo da profissão de arquiteto -  desde um trabalho excepcional até uma pitada de excentricidade (e algumas qualidades ainda mais interessantes) .

Situado no cume da Montanha Bergisel, sobre a pitoresca cidade alpina de Innsbruck, Áustria, a Rampa de Esqui Bergisel representa a encarnação contemporânea de um marco histórico. Projetado por Zaha Hadid entre 1999 e 2002, o edifício é um estudo de expressão formal: suas linhas fluidas e estética minimalista criam um senso de graça e movimento de alta velocidade, refletindo a sensação dinâmica de um salto de esqui em uma estrutura monumental que se destaca acima do centro histórico de Innsbruck e das encostas das montanhas ao redor.

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Aberto recentemente, o Edifício no Porto de Antuérpia de Zaha Hadid Architects é um projeto que combina uma estação de incêndio anteriormente abandonada, que foi restaurada como parte desta encomenda, com uma extensão de vidro atraente que se levanta do pátio do edifício mais antigo e se estende para a água através de um dramático balanço. No contexto do porto, onde grandes infraestruturas e máquinas colossais formam o plano de fundo para funções diárias, o edifício corajosamente se manifesta como a peça operacional central, proporcionando um espaço para 500 funcionários do Porto de Antuérpia. O fotógrafo Thomas Mayer visitou o prédio, capturando sua impressionante presença externa e investigando como sua estrutura se traduz no espaço interno do edifício.

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Projetado pro Zaha Hadid Architects, e após uma década entre desenho e construção, os novos escritórios do porto de Antuérpia (Bélgica) abriram suas portas. Uma nova e monumental estrutura é colocada sobre uma estação de bombeiros remodelada, para se converter no escritório central do segundo maior porto da Europa, com capacidade para 500 funcionários.

O fotógrafo Laurian Ghinitoiu visitou o projeto para capturar a forma única do mais recente projeto completado pelo escritório de Zaha Hadid.

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Lilas, o projeto de Zaha Hadid Architects para o pavilhão Serpentine Gallery de 207, foi reconstruído em uma nova localidade, no gramado próximo à Chatsworth House, lar do Duque e Duquesa de Devonshire. O pavilhão foi remontado para a exposição anual de esculturas Beyond Limits, organizada pelo Sotheby, e foi colocado à venda pela famosa casa de leilões.

1. Tudo preto.
2. Preto com um pouco de cinza.
3. Preto com um pouco de branco.
4. Combinação de diferentes tons de preto. 

Em celebração às quatro décadas da carreira de Zaha Hadid, a Fondazione Berengo receberá uma exposição com suas pinturas, desenhos e modelos que acontecerá no Palazzo Franchetti, construído no século XVI em Veneza, coincidindo com a Bienal de Veneza 2016. A exposição exibirá a gama completa dos trabalhos de Zaha, daqueles em construção àqueles jamais realizados. Entre os trabalhos mais antigos estão o Malevich’s Tektonic, uma proposta de ponte para o rio Tâmisa, que Hadid desenvolveu quando ainda era estudante da Architectural Association, além do Peak Club em Hong Kong, o Hafenstrasse em Hamburgo, os Grand Buildings em Londres, o masterplan Victoria City para Berlim e a Cardiff Bay Opera House.

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A obra da Torre Generali de 170 metros de altura e 44 pavimentos, projetada por Zaha Hadid Architects (ZHA) em Milão, Itália, atingiu sua altura máxima. O edifício, juntamente a outras duas torres, se tornou ponto central do masterplan CityLife para revitalizar o antigo terreno da Feira Internacional de Milão, fechado em 2005.

Através da reabilitação, que começou em 2004, o local será aberto a "uso público durante todo o ano, com a inclusão de espaços cívicos, parques públicos e edifícios residenciais, além de áreas comerciais e escritórios corporativos, todos com conexões diretas de transporte pela estação Tre Torri na linha 5 da rede de metrô da cidade".

Com duração de quase duas décadas, a exibição anual do Serpentine Gallery Pavilion tornou-se um dos eventos mais esperados tanto para a comunidade de arquitetos londrinos quanto para comunidade global. Na edição deste ano foi apresentado não apenas um pavilhão, mas quatro "casas de verão" adicionais, evidenciando que programa não mostra ainda nenhum sinal de abrandamento. Cada um dos dezesseis pavilhões anteriores foram instigantes, deixando uma marca indelével e forte mensagem à comunidade arquitetônica. E mesmo todos os pavilhões sendo removidos após suas curtas temporadas de verão para ocupar propriedades privadas distantes, eles continuam sendo compartilhados através de fotografias e em palestras de arquitetura. Com o lançamento do Pavilhão, que ocorreu dia 16 de junho, vamos olhar para trás e relembrar todos os pavilhões anteriores e sua importância para o público arquitetônico.

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