Desafiando o público a pensar de forma diferente e mais empática, a bienal de Lesley Lokko é uma representação autêntica de um assunto altamente complexo. Inaugurada em 20 de maio, a 18ª Exposição Internacional de Arquitetura - La Biennale di Venezia, intitulada O Laboratório do Futuro, já provocou discussões em todo o mundo.
Ao adotar uma perspectiva mais ampla sobre a arquitetura, a exposição desloca seu foco para a disciplina em si, em vez de apenas para a profissão. Não se trata apenas de "construir edifícios", explica a curadora ao ArchDaily. Em vez disso, busca-se questionar nossa compreensão convencional da arquitetura e, com isso, das exposições arquitetônicas. A Bienal de 2023 é um laboratório em todos os sentidos da palavra, uma plataforma global de experimentação e um espaço para explorar novas ideias diante da falta de locais que nos permitam fazê-lo. "Ela empresta sua estrutura e formato de exposições de arte, mas difere da arte em aspectos críticos que muitas vezes passam despercebidos", afirma Lesley Lokko.
Surpreendida pelos resultados do trabalho dos participantes, que superaram todas as suas expectativas, Lokko destaca que a 18ª edição apresentou uma narrativa autêntica, sincera e às vezes vulnerável, esperando que o público sinta uma sensação de abertura e disposição para se envolver com os outros em seus próprios termos. "De certa forma, a Bienal foi uma experiência curadora, uma espécie de cicatrização de uma ferida, de um vazio", acrescenta Lesley. Permitindo espaço para vozes que historicamente não foram ouvidas em exposições globais ou vendo algo que sempre esteve lá, mas não foi visto, a Bienal de Arquitetura de Veneza 2023 busca ajustar a narrativa da arquitetura que permanece inacabada. Nesse contexto, esta exposição é mais significativa do que nunca.
Embora não seja garantido que os pavilhões nacionais sempre estejam alinhados com a declaração dos curadores, nesta edição de 2023, um número significativo deles decidiu responder ao tema principal, chegando a desconstruir "a ideia do que é um pavilhão nacional". As conexões que se estendem além das fronteiras geográficas são evidentes na Bienal deste ano, e pessoas de diferentes países estão pensando em ideias semelhantes e enfrentando desafios compartilhados em termos de recursos, política, fatores socioeconômicos e contexto global. Saiba mais sobre os principais temas explorados nos pavilhões nacionais da Bienal de Arquitetura de Veneza de 2023.
Desconstrução, análise e fronteiras
Deconstruction took center stage at this year’s biennale, primarily concerning ideas and preconceived notions. Instead of focusing on demolition, it involved a critical analysis of the status quo, manifesting itself in various forms including methods of exhibiting, forms of expression, ecosystems, borders, concepts, and meanings.
O pavilhão nacional da Suíça, com curadoria de Karin Sander e Philip Ursprung, explora as relações territoriais, concentrando-se especificamente na proximidade espacial e estrutural entre sua estrutura, projetada pelo suíço Bruno Giacometti, e o pavilhão vizinho venezuelano projetado pelo italiano Carlo Scarpa. Destacando as noções de fronteiras, os curadores procuraram investigar essa relação antiga, porém negligenciada, entre dois edifícios. Por outro lado, Sevince Bayrak e Oral Göktaş, curadores do Pavilhão da Turquia intitulado “Ghost Stories: Carrier Bag Theory of Architecture” estão questionando a percepção de edifícios não utilizados nas cidades. Tentando desconstruir a aceitação de estruturas abandonadas, comum à comunidade turca, questionam as oportunidades e apresentam propostas para o futuro. Além disso, os curadores do Studio KO do Pavilhão Nacional do Uzbequistão “Unbuild Together” colocam em foco a rica herança arquitetônica do país como uma ferramenta potencial e inspiração para o desenvolvimento de um futuro mais sustentável. Olhando para o passado para buscar uma visão de futuro compartilhado e desafiar o conceito dominante de modernidade, a intervenção reúne um grupo colaborativo para explorar e aprender com materiais, formas e técnicas tradicionais. Outros pavilhões também abordaram a desconstrução. A intervenção da Áustria queria abrir metade do pavilhão para o distrito adjacente, tornando-o livremente acessível ao povo de Veneza; enquanto o Unfolding Pavilion sugeria desbloquear o Giardini, um terreno público com a maior concentração de arquitetura moderna concedido à Bienal, investigando o “estado paradoxal de um espaço público que não é acessível ao público, por meio de uma série de intervenções site-specific”.
Recursos, produção e descarbonização do ambiente construído
“Além do desejo de contar uma história, questões de produção [e] recursos são centrais na forma como uma exposição de arquitetura vem ao mundo, mas raramente são reconhecidas ou discutidas”, explica Lesley Lokko. Em meio à escassez global de recursos, crise climática e demandas para descarbonizar nossos estilos de vida, alguns pavilhões abordaram esse assunto sob perspectivas locais e globais, empregando vários conceitos e práticas.
O pavilhão da Alemanha na 18ª Exposição Internacional de Arquitetura, intitulado "Open for Maintenance / Wegen Umbau geöffnet" e com curadoria de ARCH+ e Summacumfemmer Büro Juliane Greb, visa lançar luz sobre as discussões em andamento sobre o parque imobiliário existente e a prática social de manutenção do tecido urbano, ao coletar, catalogar e processar dentro de suas instalações materiais utilizados na Bienal Arte 2022. O pavilhão dos EUA, com curadoria de Tizziana Baldenebro e Lauren Leving, busca reformular as atitudes em relação ao uso do plástico – um material que já foi revolucionário, mas agora está profundamente enraizado em nosso ambiente construído. O pavilhão faz isso preenchendo seu espaço com obras plásticas de professores de arquitetura, designers e artistas. "Aridly Abundant", exibido no Pavilhão Nacional dos Emirados Árabes Unidos, com curadoria de Faysal Tabbarah, explora possibilidades arquitetônicas em paisagens áridas, examinando como as práticas tecnológicas futuras e contemporâneas podem ser integradas em ambientes como dunas, wadis, planaltos desérticos e planícies costeiras, alinhando-se com o tema da bienal. Da mesma forma, o pavilhão da Arábia Saudita, intitulado IRTH إرث, legado em árabe, explora as qualidades dos materiais em relação à paisagem saudita. Por outro lado, o Pavilhão da Geórgia, acolhido pelo espaço artístico II Giardino Bianco, concentra-se nos reservatórios de água e na sua criação, considerando o seu impacto numa época marcada por transformações políticas e alterações climáticas. O pavilhão intitulado "janeiro, fevereiro, março" explora a conexão entre o fluxo de tempo e energia. O Pavilhão do Bahrein examina as infraestruturas de resfriamento, destacando a relação entre o calor e a umidade extremos do reino e a necessidade inerente de conforto. Os curadores Latifa Alkhayat e Maryam Aljomairi pretendem demonstrar como as medidas adaptativas e o gerenciamento de recursos podem maximizar a infraestrutura de resfriamento e, ao mesmo tempo, minimizar seu impacto negativo no meio ambiente.
Descolonização, identidades e comunidades.
O alinhamento com as ideias de desconstrução e recursos, descolonização e identidades foi onipresente ao longo da Bienal de Arquitetura de Veneza de 2023, com destaque nas exposições Arsenale e Giardini, bem como nos pavilhões nacionais. Esses temas interconectados foram respostas orgânicas das equipes participantes a questões globais urgentes, demonstrando que pessoas de diferentes países estão enfrentando coletivamente desafios comuns e que, até agora, a arquitetura foi predominantemente influenciada por uma perspectiva singular e exclusiva, desconsiderando vastos segmentos da humanidade. Aliás, o Pavilhão do Brasil, intitulado Terra, explora todos esses conceitos. Com curadoria de Gabriela de Matos e Paulo Tavares, o vencedor do Leão de Ouro de Melhor Participação Nacional na Bienal de Arquitetura de Veneza 2023 “propõe repensar o passado para projetar futuros possíveis”. Refletindo sobre o passado, presente e futuro do Brasil, tendo como centro de discussão a terra, a exposição mostra que as terras indígenas e quilombolas são os territórios mais preservados do país. Cobrindo todo o espaço com terra, a intervenção proporciona aos visitantes um contato direto com as tradições indígenas e quilombolas e com a prática religiosa do candomblé.
Para a edição deste ano, o Pavilhão dos Países Nórdicos, representando Finlândia, Noruega e Suécia, apresenta Girjegumpi - um arquivo que coleta e compartilha uma coleção crescente de mais de 500 títulos raros e livros contemporâneos que exploram a cultura indígena Sámi e as práticas de construção. O povo Sámi habita o norte da Escandinávia há milhares de anos. O projeto coletivo da biblioteca, iniciado pelo arquiteto e artista plástico Joar Nango, explora a fusão dos modos de vida tradicionais com o mundo moderno. Ao longo de quinze anos, Nango reuniu um arquivo de livros e materiais com foco na arquitetura e design indígena Sámi, conhecimento de construção tradicional, ativismo e decolonialidade. O Pavilhão Britânico, "Dançando diante da lua", com curadoria de Jayden Ali, Joseph Henry, Meneesha Kellay e Sumitra Upham, teve um reconhecimento especial na edição deste ano. Ele celebra a diáspora examinando pessoas, comunidades, rituais, práticas sociais e costumes cotidianos. Ao desconstruir a noção de que a arquitetura está apenas enraizada em edifícios e estruturas econômicas, a intervenção oferece uma perspectiva alternativa de como as culturas se relacionam coletivamente com a terra, a geografia e as atividades sociais para manter o espaço. O pavilhão italiano, intitulado "Todos pertencem a todos" e com curadoria de Fosbury Architecture, visa apresentar um retrato único e original da arquitetura italiana no contexto internacional. Por meio de nove intervenções site-specific realizadas de janeiro a abril em toda a Itália, a exposição destaca as características distintivas do contexto italiano que antecederam a abertura da Bienal. Com foco nas estruturas sociais, o Pavilhão Sul-Africano explora a representação arquitetônica por meio de uma exposição intitulada “A estrutura de um povo”. Reúne artefatos elaborados por professores e estudantes de arquitetura para simbolizar as estruturas de suas respectivas escolas ou universidades. Por fim, o Pavilhão Nacional da Sérvia, com curadoria de Iva Njunjić e Tihomir Dičić, examina os futuros, presentes e passados da arquitetura através das lentes de uma Feira Internacional realizada em Lagos, Nigéria, em 1977. Esta feira foi resultado da cooperação não alinhada entre a Iugoslávia e a Nigéria.
Convidamos você a acompanhar a cobertura do ArchDaily sobre a Bienal de Veneza 2023: O Laboratório do Futuro.
