Clássicos da Arquitetura icônicos representados em perspectivas axonométricas

Escrito por Danae Santibañez | Traduzido por Eduardo Souza
Publicado em 14 de Março de 2017

O arquiteto e ilustrados Diego Inzunza desenvolveu a série "Architectural Classics" com o objetivo de apresentar mais de 15 obras icônicas do século XX, utilizando uma técnica gráfica de ampla compreensão, já que permite uma leitura geral de mais de seus lados, estabelecendo uma imagem geral.

A seguir, Diego nos fala sobre seu processo criativo:

+ 15

Por que você elegeu utilizar as perspectivas axonométricas?

DI: A perspectiva axonométrica é uma ferramenta muito valiosa porque é o nexo visual entre a imagem técnica produzida por um arquiteto e uma imagem compreensível para os clientes, ou neste caso, os observadores. Guiado por regras geométricas exatas e ao mesmo tempo com uma visualização mais compreensível para o olho não treinado em leituras de plantas técnicas, é possível compreender uma imagem isométrica com muita facilidade e manter a proporção e a escala perfeitamente alinhada com as medidas projetadas .

Casa Koshino / Tadao Ando / 1984. Image Courtesy of Diego Inzunza - Estudio Rosamente

Casa Gropius / Walter Gropius + Marcel Breuer / 1938 . Image Courtesy of Diego Inzunza - Estudio Rosamente

Que referências gráficas atualmente inspiram você?

DI: No momento, minha principal inspiração gráfica é o trabalho da ilustradora espanhola Cinta Vidal. Ela mistura a visualização isométrica junto com perspectivas de dois pontos para criar imagens alucinantes de casas, objetos cotidianos e pessoas colocadas em geometrias impossíveis, emulando o que o grande mestre M.C. Escher fez décadas atrás.

O outro artista é Josh Keyes, que com suas isométricas do mundo animal cria obras curiosamente arquitetônicas sobre o impacto do homem no mundo.

Casa Melnikov / Konstantin Melnikov / 1929. Image Courtesy of Diego Inzunza - Estudio Rosamente

Como você descreveria seu precesso de trabalho? (Da seleção do que desenhar, até que o desenho seja concluído).

DI: Meu processo de trabalho sempre começa observando distintas obras em livros e também na internet. Em seguida, faço uma lista dos trabalhos que considero relevantes para destacar e as restrinjo a algumas leis básicas, neste caso, a visão isométrica e a ilustração análoga a cores. Cada ilustração é esboçada à mão e corroborada com proporções geométricas. Em seguida, a imagem é desenhada em tinta e finalizada com canetas de ilustração profissional. Ao terminar, a imagem é digitalizada e recortada de acordo com a definição que melhor se adequa.

Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo / Juan O´Gorman / 1931 . Image Courtesy of Diego Inzunza - Estudio Rosamente

+ 15

Que vantagens você vê no desenho à mão?

DI: O desenho à mão é prático e eficaz. Ele nos permite capturar não só o que está diante de nossos olhos, mas também o que está em nossos pensamentos. Quer seja um lápis, uma caneta, um giz ou um ramo, a simplicidade deste ato nos faz entender tudo o que era, o que é e o que será. As ferramentas digitais são maravilhosas e conseguem cenas e produtos que antes eram simplesmente inconcebíveis para nossos antepassados.
No entanto, ainda estou convencido de que ainda não foi criado um método mais eficiente e rápido de traduzir ideias e transmitir a imaginação humana do que simples traços em um papel.