Museus são organizações complexas: curadores, arquitetos de exposições, restauradores, editores e profissionais de marketing precisam trabalhar juntos para garantir que as obras de arte em galerias e exposições sejam exibidas adequadamente ao público. Para esse processo, é fundamental o uso de vitrines eficazes, as quais devem proteger a arte e destacá-la esteticamente. Abaixo, delineamos algumas dessas considerações visuais e práticas com exemplos fotográficos da Goppion, dando algumas indicações de como alguém deve escolher quais casos de exibição usar.
O objeto
Obviamente, diferentes tipos de obras de arte requerem distintos métodos de exposição. Pinturas precisam de molduras; esculturas e outros objetos independentes podem precisar de pedestais ou vitrines verticais; enquanto livros, papéis ou outros objetos semelhantes geralmente são mostrados em estojos de mesa. Essas considerações devem ser tratadas caso a caso com os recursos do objeto e a configuração geral da galeria ou exposição em mente. Por exemplo, certas esculturas devem ser vistas frontalmente, eliminando a necessidade de uma caixa de vidro construída para esculturas em volta. Da mesma forma, algumas pinturas requerem tipos especiais de molduras, principalmente aquelas com aspectos tridimensionais ou pesados impastos. O objeto em si é, portanto, a principal consideração para a escolha de casos de exibição, indicando que tipo de caso deve ser usado ou se é necessário.
Conservação Preventiva
Preocupações práticas, como a proteção física e química de cada objeto, são fundamentais para o processo de decisão. Essas questões podem ser influenciadas por vários fatores, como a idade do objeto, os materiais de que é feito, as condições do espaço da galeria ou do edifício do museu e o número de visitantes que se espera que se aproximem da obra. Algumas esculturas ou outros objetos independentes podem não precisar de uma vitrine. No entanto, para outros, a proteção hermética é imperativa, garantindo que o objeto não se deteriore ou se degrade ao longo do tempo. Para objetos delicados como esses, os projetistas devem escolher opções de exibição que possam fornecer as condições ambientais necessárias.
Apresentação do objeto
Para muitas obras de arte, a configuração da exposição é uma pergunta importante que nem sempre é resolvida diretamente pelos requisitos do objeto: o caderno desse artista deve ser colocado em uma vitrine horizontal, em um expositor vertical independente ou em um estojo contra a parede? E essa estatueta? Ou mesmo esse relevo ou essa pintura - eles precisam estar na parede ou colocá-los em um estojo independente com costas reforçadas seria mais eficaz? Frequentemente, as limitações das intenções de espaço ou curadoria ajudarão a resolver esses problemas e a determinar qual é o melhor para a exibição de cada obra de arte.
Design
Obviamente, o design da vitrine é incrivelmente importante. Um bom exemplo deve destacar efetivamente o trabalho artístico, mas não deve distraí-lo. Também não deve desviar o design geral da galeria ou exposição, seja simplesmente o modelo de 'cubo branco' ou uma estética mais complexa. Assim, os designers de exposições precisam decidir entre todas as caixas de vidro, molduras de madeira, molduras de metal ou molduras pintadas. Se eles escolherem molduras, deverão considerar a espessura das molduras, a uniformidade dessa decisão entre o restante da exibição e a coloração precisa das molduras.
Interatividade
Para exposições ou galerias especiais, as vitrines interativas podem ajudar a tornar a exposição mais divertida para crianças ou mais didática para adultos. No entanto, e infelizmente, essa ainda é uma escolha incomum, e elas geralmente são negligenciadas. Para exposições educacionais especiais com o objetivo de criar um ambiente interativo ou imersivo - ou até economizar espaço - esses tipos de vitrines devem ser uma consideração importante.
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