Arquiteto da Pontifícia Universidade Católica do Chile (2012). Interessado no debate sobre eficiência, materiais e a importância de se conectar com o usuário durante o processo de projeto.
Há alguns meses apresentamos uma análise detalhada do filme "A Origem" de Christopher Nolan. Desta vez, apresentamos uma série de vídeos que nos mostra como foram filmadas algumas de suas cenas, aparentemente sem gravidade ou espacialmente impossíveis.
Veja mais detalhes e os vídeos do making-of, a seguir.
A arquitetura tem um enorme poder de mudar o mundo. Diariamente os arquitetos tomam decisões que são muito mais determinantes do que pensamos, nossos desenhos não apenas determinam a maneira que espacialmente habitamos a cidade e o território, mas que além disso definem socialmente quem somos, como nos relacionamos com as outras pessoas, quais possibilidades temos.
Uma série de escritórios ou instituições ao redor do mundo estão saindo de seu contexto imediato para voltarem-se para zonas e comunidades onde a boa arquitetura parece não chegar, desafiando os estilos e as lógicas de trabalho tradicionais para demonstrar que nossa influência, aplicada de forma solidária e colaborativa, realmente pode fazer uma grande diferença.
Três jovens arquitetos do coletivo ruestungsschmie.de - com sede em Dresden, Alemanha - compartilharam conosco seu mais recente projeto de video mapping sobre a fachada do Teatro Nacional de Weimar.
Trabalhando em parceria com Sound Selektor, os sons foram gravados dentro e fora do edifício, utilizando a arquitetura e seus elementos como instrumentos [portas, janelas, escadas, etc.]. A exibição simples e abstrata dos elementos arquitetônicos e sua correspondência com os sons é a base sobre a qual se desenvolve a proposta.
* Mais detalhes sobre o trabalho de ruestungsschmie.de aqui.
O documentário "Espaços Inacabados" de Alysa Nahmias e Benjamin Murray, começa na Cuba revolucionária da década de 60, quando Fidel Castro, com a intenção de potencializar o caráter do novo estado, coloca em cena a construção de três novas escolas de arte.
Um trio de jovens arquitetos visionários - Ricardo Porro, Roberto Gottardi e Vittorio Garatti - são chamados por Castro e em pouco tempo começa a construção de seus desenhos radicais. No entanto, o difícil clima político imperante detém abruptamente o projeto; os planos são abandonados e os edifícios ficam incompletos. Os arquitetos, depois de serem exilados, são convidados quarenta anos depois para finalizar o trabalho que começaram em outrora.
Um grupo de desesperados viajantes cubanos tentam conseguir uma senha na lista de espera para pegar o próximo ônibus, que nunca chegará. Solitários passageiros que na realidade não vão a nenhum lugar e passam a ver a velha estação - da qual querem escapar - se transformando num espaço humano, amável e cotidiano. É assim que formam laços com as demais pessoas e esquecem seus planos, nascendo - inesperadamente - uma nova comunidade.
O filme de Juan Carlos Tabío nos apresenta uma história simples e com uma grande cota de humor, que reflete em suas entrelinhas uma série de temas sociais e políticos bastante profundos. Ao longo de seus 107 minutos de duração, a antiga estação se transforma em uma ruína felizmente habitada. Um lugar de passagem é, agora, o "lugar no mundo" de seus protagonistas.
O que aconteceria se os "não-lugares" das nossas cidades ganhassem mais vida?
Nosso parceiros do Duosegno Visual Design compartilharam conosco um interessante vídeo em que percorrem o espetacular espaço público projetado por Oscar Niemeyer no Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer - projeto que ajudou a impulsionar a regeneração urbana e econômica da antiga área industrial do estuário de Avilés. O centro se ergue magistralmente através de formas brancas escultóricas que conformam uma praça aberta, um auditório, uma cúpula, uma torre e um edifício multifuncional.
Ilustrado, animado e com música de Matteo Muci, este vídeo é um passeio de dois minutos através das obras mais emblemáticas da arquitetura moderna residencial.
Em 1971, o diretor Stanley Kubrick decidiu levar para a telona a trama de "Laranja Mecânica", escrito por Anthony Burgess em 1962. Com base no confronto entre a liberdade e a moral dos indivíduos, e da corrupção do ser humano baseada na repressão dos sistemas sociais e políticos, a obra apresenta um futuro próximo distópico, frio e desumano, que utiliza o espaço e a arquitetura que envolve cada uma de suas cenas.
Uma série de edifícios e lugares notáveis foram incluídos no filme, entre eles, o interior de Skybreak, uma casa de campo desenhada por Norman Foster, Wendy Cheesman e Richard Rogers.
Apesar de não ter sido concluído, "El Helicoide" de Caracas é uma das relíquias mais expressivas do movimento moderno venezuelano. Com 73.000m², o projeto - de Jorge Romero Gutiérrez, Pedro Neuberger e Dirk Bornhorst - remodela a colina conhecida como "Roca Tarpeya" através de um edifício em dupla espiral - concebido para abrigar 320 estabelecimentos comerciais, um hotel 5 estrelas, escritórios, um parque infantil, um estúdio de televisão e um espaço para apresentações musicais e convenções - coroado por uma grande cúpula geodésica projetada por Buckminster Fuller.
Hoje, o Projeto Helicoide busca resgatar seu valor arquitetônico, sua história e sua memória urbana através de uma série de exposições, publicações e atividades pedagógicas. Mais detalhes sobra essa iniciativa, a seguir.
Há muitas edificações e monumentos construídos ao redor do mundo que constituem ícones emblemáticos das cidades onde se localizam e que – sem necessariamente tê-los visitado – aparecem imediatamente em nossas mentes ao lembramos destas. O que teria acontecido se suas versões alternativas tivessem saído do papel?
Apresentamos aqui imagens de oito monumentos icônicos em suas versões alternativas; projetos reais que não chegaram a ser construídos mas que nos confundem por sua extravagancia ou, em alguns casos, por sua semelhança com o edifício que foi de fato construído.
Por vários anos, Serafín Álvarez -criador do blog Sci-fi Corridor Archive- reuniu diversos corredores de filmes de ficção científica como projeto pessoal. Em permanente atualização, seu blog já soma mais de 150 títulos, dos quais selecionou os corredores mais chamativos, futuristas e fantásticos: muitos deles espaços fundamentais dentro de suas respectivas cenas.
Com uma votação de 32 votos a favor, Chile foi eleito sede da Copa do Mundo no ano 1945, evento que se realizou apesar das precárias condições em que se encontrava o país logo depois do terremoto Valdívia de 1960 e da morte de dois dos principais nomes do campeonato: Carlos Dittborn e Juan Pinto Durán.
O documentário que hoje lhes apresentamos, por causa da copa que está sendo realizada do Brasil, foi patrocinado pela própria FIFA e mostra - além da revisão de grande parte dos seus jogos - um interessante olhar sobre a cidade de Santiago naquela época e algumas das suas edificações desportivas, construídas e remodeladas especialmente para o evento através de um grande esforço.
Na ocasião da exposição "Time Space Existence" na Bienal de Veneza 2014, o arquiteto Alejandro Beautell apresenta o vídeo "about architecture_without capital letters”. A mostra, realizada a pedido da Global Arts Affairs Foundation, compõe o elenco oficial da Bienal desse ano e reúne mais de 100 arquitetos de 40 nacionalidades, dentre os quais Norman Foster, Eduardo Souto de Moura e Ricardo Bofill.
Longe dos holofotes, Alejandro Beautell, através de suas últimas obras realizadas nas Ilhas Canárias, nos convida a refletir sobre a essência da arquitetura, da pequena escala e da tradição viva que é a essência do ofício do arquiteto.
A Catenária de Alvenaria Armada é um projeto realizado na disciplina de Tecnologia II da UCC de Córdoba, Argentina e tem como objetivo experimentar as possibilidades do tijolo, utilizando-o como cobertura e laje (técnicas de alvenaria armada). A experiência busca aproximar os alunos do material, verificando e experimentando suas características em obra.
Embora desde a primeira edição do livro A Arte de Projetar em Arquitetura, de Ernst Neufert - publicada na Alemanha em 1936 - o mundo tenha mudado muito, o famoso manual apresenta conceitos elementais de desenho que seguem, em sua maioria, ainda vigentes, pois toma o ser humano como unidade de medida.
Entretanto, a arquitetura parece constantemente tomar outros rumos, afastando-se de seus princípios básicos para satisfazer requisitos que muitas vezes não têm relação direta com sua habitabilidade. Naqueles anos, Neufert estava preocupado com a redução da escala do projeto: "creio que este é o motivo da usual falta de relação entre os edifícios, já que os projetistas partem de escalas diferentes e arbitrárias e não levam em consideração a única correta, o homem".
Hoje em dia fazemos arquitetura com base em quais parâmetros?
O cineasta James Miller filmou a destruição do edifício da British United Shoe Machinery Company em Leicester, Inglaterra, e decidiu retroceder o registro em câmera lenta. A música é Moon - Welcome to Lunar Industries de Clint Mansell.
Durante o último ano o fotógrafo Pol Masip percorreu Barcelona registrando algumas das instalações mais relevantes dos Jogos Olímpicos de Barcelona de 1992. O evento deixou uma importante herança arquitetônica para a cidade e implantou o início de um novo modelo urbanístico que perdura, em grande medida, até hoje.
Mais imagens e informações sobre a série "Postolímpica" de Masip, a seguir.
Nesse sábado lhes apresentamos um documentário desenvolvido por First Run Features e dirigido por Carlos Carcas e Norberto López Amado, no qual se destaca a inspiração arquitetônica de Norman Foster, sua teoria, sua obra construída e sua inabalável paixão por melhorar a qualidade de vida através do desenho. O filme recorre às origens de Foster e como seus sonhos e influências inspiraram a criação de projetos emblemáticos ao redor do mundo. Em um futuro próximo, a maior parte da humanidade vai abandonar o campo para habitar as cidades. Foster procura entregar algumas soluções aos problemas que este acontecimento originará.