"Qual é o objeto mais caro da face da terra?" questiona um artigo de Ed Davey publicado pela BBC. Uma nova usina nuclear em construção no sudoeste do Reino Unido pode em breve ostentar este título. Com £24 bilhões, estima Davey, "você poderia construir uma pequena floresta de Burj Khalifas - o edifício mais alto do mundo em Dubai, que custou meros £1bilhão." O artigo também compara a construção com outros projetos como pontos e aceleradores de partículas, além de obras antigas, como a Grande Pirâmide de Gizé, a Grande Muralha da China, o Aeroporto Internacional de Hong Kong, ou a Estação Espacial Internacional - esta última atingindo a cifra de US$ 110 bilhões. Mas comparar edifícios monumentais e projetos de engenharia apresenta algumas ressalvas, como: "o que é exatamente um objeto individual?", "Os custos são medidos com base nos valores atuais ou na época de suas construções?", "Estamos falando de métodos modernos ou aqueles usados antigamente?" Leia o artigo completo aqui.

Criada para o Milan Design Week de 2016, a instalação “Invisible Borders”, do MAD Architects, é parte da exposição “Open Borders” curada pela revista italiana Interni. Sediada na tradicional praça Cortile d’Onore da Università degli Studi di Milano, a instalação é um dossel feito de fitas de ETFE em um gradiente de cores, um material leve e flexivel que gera um assovio sutil ao vento. De acordo com a MAD, "a instalação representa as tonalidades do céu durante o dia, deixando transparecer as colunas e as galerias. À noite, torna-se uma superfície luminosa que traz vida à praça com novas cores".

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O prestigiado fotógrafo Iwan Baan divulgou uma nova série de fotografias que retrata a Ópera de Harbin, projetada pelo escritório MAD Architects, coberta de neve em seu contexto natural. A cidade de Harbin, ao norte da China, é conhecida por seus rigorosos invernos com temperaturas de até -30°C. Nas fotografias, a geometria sinuosa do edifício, revestido com painéis de alumínio, se mimetiza com o gelo formado sobre o rio adjacente.

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Daniel Libeskind divulgou recentemente seu projeto para o Museu Curdo em Arbil, Iraque. Com o edifício, o Studio Libeskind procura criar "o primeiro grande centro na Região do Curdistão para a história e a cultura do povo curdo". O projeto foi desenvolvido como uma parceria entre o Governo Regional do Curdistão (o KRG) e o cliente representativo RWF World. O museu, com área equivalente a 45.720 m², terá espaços para exposições permanentes e temporárias, um auditório para palestras, recursos educacionais de multimídia de última geração, um arquivo digital sobre os assentamentos históricos curdos, além de um centro comunitário e um espaço ao ar livre para uso público.

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A mais recente série de ilustrações de André Chiote incide sobre as características arquitetônicas de bibliotecas do mundo moderno e contemporâneo. Usando as fachadas do edifício como ponto de partida, Chiote transforma as geometrias complexas exteriores e sombras em representações mais minimalistas de instalações que incluem projetos do OMA, Oscar Niemeyer e Álvaro Siza.

"Bibliotecas", diz Chiote, "São casas de livros. E jornais. E revistas. E música. E filmes. O mundo inteiro conectado, onde estamos com nós mesmos e com os outros. São nossas memórias e nosso legado. A referência de conhecimento e de lazer, mas também urbanidade. As bibliotecas são a casa que devemos sempre voltar".

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O MAX IV Laboratory Landscape Design, projetado pelo escritório norueguês Snøhetta, e localizado na fronteira de Lund, Suécia, será inaugurado em junho deste ano. Selecionado para o projeto em 2011, a proposta do escritório ocupa uma área de 19 hectares de terras cultiváveis localizada ao norte da cidade e é o primeiro de uma série de projetos que pretendem transformar a região de Brunnshög em uma "cidade da ciência". O laboratório nacional MAX IV apresenta dois anéis de armazenamento de elétrons e é operado conjuntamente pelo Conselho de Pesquisa da Suécia e pela Universidade de Lund.

Com o fim do 2016 Salone del Mobile, o fotógrafo romeno Laurian Ghinitoiu compartilhou conosco suas fotos da Semana do Design de Milão, além de uma seleção das cinco melhores instalações de arquitetura que fizeram parte do evento. Veja, a seguir, as séries de imagens e uma breve descrição de cada projeto.

Zaha Hadid Architects (ZHA) anunciou um novo projeto para Moscou vencedor do concurso para projetar o Sberbank Technopark no Skolkovo Innovation Centre. Este é o primeiro anúncio feito pelo escritório desde o falecimento de Zaha no final do mês passado. Como líder de mercado do sistema bancário e econômico circulatório da Rússia desde 1841, o novo equipamento da Sberbank terá 131 mil metros quadrados e abrigará de 10 a 12 mil funcionários dos detores de marketing e tecnologia da informação.

O World Architecture Festival (WAF), maior evento internacional de arquitetura do mundo, divulgou a lista de jurados da edição deste ano. O evento anual -- composto por prêmios, conferências e exposições -- reconhece os projetos mais notáveis em diversas categorias e recebe, em média, dois mil visitantes de mais de sessenta países. O festival deste ano acontecerá entre os dias 16 e 18 de novembro na Arena Berlin, Alemanha.

A photo posted by Onch Movement | Jewelry (@onchmovement) on Apr 18, 2016 at 12:04am PDT

Coachella, o festival de musica anual que acontece em Coachella Valley na Califórnia é um espetáculo em muitos níveis, todavia, os artistas visuais, arquitetos, escultores e designers que contribuem para o sucesso do evento são frequentemente negligenciados. A seguir, compilamos as melhores instalações arquitetônicas do Coachella 2016.

A instituição Qatar Museums anunciou uma lista de oito finalistas que irão para a terceira e última fase da Art Mill International Design Competition em Doha. Em um terreno que se estende pelo Mar Árabe, que só foi ocupado recentemente pelo Qatar Flour Mills, o Art Mill integrará uma galeria e uma espaço para exposições com instalações para educação, eventos, conservação, manuseio de arte e pesquisa. Unindo o Museum of Islamic Art, projetado por I.M. Pei, com o National Museum of Qatar, projetado por Jean Nouvel e ainda em construção, segundo a organização do concurso, o "Art Mill estenderá e intensificará o bairro cultural que está sendo desenvolvido em Doha”.

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O escritório Zaha Hadid Architects tem atualmente 36 projetos em desenvolvimento em 21 países, e quatro deles serão concluídos ainda este ano. O Terminal Marítimo Salerno será inaugurado no fim deste mês, a Port House, na Antuérpia, em setembro, o Centro de Estudos e Pesquisas em Petróleo Rei Abdullah (KAPSARC), em Riade, em outubro, e a Galeria de Matemática no Museu de Ciência de Londres, em dezembro.

O primeiro edifício do OMA em Manhattan será um edifício residencial localizado na 122 East 23rd Street, construído em colaboração com a incorporadora Toll Brothers City Living. Projetado pelo diretor da filial do OMA em Nova Iorque, Shohei Shigematsu, a torre é o resultado de uma década de esforços em construir um projeto na região.

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O fotografo Laurian Ghinitoiu registrou a parceria entre a loja de moda suíça COS e o arquiteto japonês Sou Fujimoto para o Salone del Mobile deste ano em Milão.

"Nesta instalação para a COS, considero fazer um bosque de luzes", afirmou Fujimoto. "Um bosque que consista em incontáveis cones de luzes vindos de pontos luminosos de cima. Essas luzes pulsam e se submetem constantemente à transitoriedade da situação e do fluxo. As pessoas se moverão por este bosque, como se fossem atraídas pelo encanto da luz. Luz e pessoas interagem entre si, com sua própria existência definindo a transição da outra".

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Em seu novo livro, Landscape as Urbanism (Paisagem como Urbanismo, em tradução livre), Charles Waldheim, Professor na John E. Irving e Diretor de Paisagismo na Graduate School of Design da Harvard University argumenta que para compreender a metrópole do século XXI "um entendimento tradicional da cidade como extrapolação de modelos e metáforas arquitetônicas não é mais viável dado a prevalência de forças ou fluxos maiores. Isso inclui rupturas ou quebras na lógica arquitetônica da forma urbana tradicional como compelida por mudanças ecológicas, econômicas e de infraestrutura."

Em outras palavras, as construções espaciais nos ambientes urbanos não deveriam mais ser ligadas à funções intratáveis ou tentativas de isolamento, mas deveriam se integrar ao tecido urbano. Esses tipos de projetos devem ser flexíveis às mudanças inevitáveis em funcionalidade e propósito que são os subprodutos da mudança econômica e evoluções nas intenções de uso do solo. Os doze projetos apresentados aqui são exemplares de tais práticas, tanto na forma como eles se adaptam às intervenções anteriores e como se movem para além da noção de um futuro estático para as condições urbanas que estão perpetuamente em fluxo.

A Bienal de Veneza acaba de divulgar uma lista com 19 eventos paralelos que acontecerão simultaneamente à 15ª Exposição Internacional de Arquitetura -- Reporting from the Front -- que tem curadoria de Alejandro Aravena e é presidida por Paolo Baratta. A inauguração do evento principal acontecerá nos dias 26 e 27 de maio e o publico poderá visitar a exposição a partir de 28 de maio até 27 de novembro deste ano.

Os eventos paralelos, cada um selecionado por Aravena e promovido por alguma organização sem fins lucrativos, acontecerão por toda a cidade de Veneza e, nas palavras de Paolo Baratta, "[eles] contribuem, juntamente com um grande número de países participantes que não têm um pavilhão no Giardini ou no Arsenale, para difundir a 15ª Exposição Internacional de Arquitetura ao transformá-la em um fenômeno urbano que envolve todos os cantos da cidade."

Veja a lista completa dos eventos paralelos que acontecerão nesta edição da Bienal de Veneza:

Na primeira Bienal de Arquitetura de Chicago, que aconteceu ano passado, uma das exposições era Architecture is Everywhere, de Sou Fujimoto Architects, na qual o escritório usou itens cotidianos, como grampos, caixas, salgadinhos, pedras e bolas de ping pong, combinados com figuras humanas, para criar novas formas arquitetônicas. Operando com a filosofia de que a "arquitetura é primeiramente encontrada e, então, feita", o projeto expressa a crença do escritório de que não precisamos procurar em fontes típicas para pensar de forma ousada sobre as possibilidades formais da arquitetura.

Desenvolvendo esta filosofia e usando apenas blocos brancos de Lego, o artista berlinense Arndt Schlaudraff criou uma série de construções que emulam precedentes do mundo real, mas carecem de sua materialidade e cor. Os resultados são formas estéreis e sem escala, definidas pela ortogonalidade dos blocos que se encaixam e nos remetem a alguns edifícios consagrados. Exibindo seu trabalho através do Instagram, Schlaudraff já reconstruiu ícones como o Tate Modern, o Centro de Inovação UC de Aravena, e o Pavilhão Barcelona de Mies.

Em seu projeto Abbey Time Shift , o fotógrafo de arquitetura Andy Marshall busca capturar a natureza elusiva do tempo ao documentar as sutis mudanças de luz sobre a alvenaria artesanal da Abadia de Hexham, em Hexham, Inglaterra. Fazendo uso da capacidade da câmera de isolar mudanças de luz que possam ser imperceptíveis ao olho humano, Marshall arma "a mais delicada das armadilhas" ao realizar vídeos e colagens com imagens estáticas de determinados ângulos da Abadia com o sol enfatizando as imagens e detalhes arquitetônicos internos. Passando diversos dias na Abadia em 2013, Marshall assistiu à luz surgir e se desfazer em tempo real, mas compilou sua experiência em um breve vídeo e algumas colagens para que todos possam, de algum modo experienciar aquela atmosfera.