Em resposta à demanda por um espaço maior para abrigar a sede da Diocese de Querétaro, propõe-se a Catedral de Santiago Apóstol. Esta se localiza na zona central sul da cidade, em um terreno de 20.000 metros quadrados. A Catedral pretende tornar-se um ponto de referência arquitetônico, urbano e social, já que o projeto, além de ser um novo centro religioso, também se propõe a tornar-se um grande centro comunitário.
O projeto é desenhado a partir de um eixo estruturador que aponta em direção ao sol nascente. A geometria da nave principal emerge do círculo e brota no centro do projeto como o elemento mais importante que se eleva do acesso principal ao altar a uma altura de 33 metros. A implantação da catedral é gerada na forma de uma grande escadaria, aberturas e espaços maciços por onde corre um espelho d'água.
Após a eleição, o novo governo já começou a anunciar algumas mudanças nos ministérios. Entre elas está a extinção do Ministério das Cidades. Na tentativa de levantar a discussão e evitar esta dissolução, foi organizada uma petição que pode ser assinada aqui.
Caminhando pelas ruas, nos deparamos com diversas formas, cores, texturas, sons e cheiros. Nossos sentidos são ativados e esses estímulos nos fazem conectar com o lugar em que estamos. As cidades são, muitas vezes, sinônimo de fumaça, ruídos de motores e buzinas, tons de cinza. A escassez de elementos naturais ou construídos que transmitam a sensação de segurança, conforto e que nos agradem esteticamente influencia para que sigamos descontentes e frustrados no ambiente urbano. Esses sentimentos alimentam a falta de conexão entre pessoas e lugares, a falta de empatia com o outro e descompromisso com aquilo que é público.
Certamente, todo arquiteto se perguntou como as formas fluidas, mas complexas, da arquitetura de Zaha Hadid Architects são trazidas à realidade. E é lindo ver como uma ideia conceitual inicial - provavelmente desenhada como um esboço rápido - se materializa em desenhos planimétricos precisos e detalhados.
Nós compilamos uma série de detalhes construtivos de 9 projetos desenvolvidos pelo escritório Zaha Hadid Architects que dão uma visão sobre seu estilo e abordagem distintos, nos mostrando que, com um pouco de criatividade e muita experiência, até mesmo os sonhos mais impossíveis podem ser construídos.
O World Architecture Festival é considerado um dos eventos arquitetônicos mais abrangentes e influentes do mundo. A edição deste ano será realizada em Amsterdã, no Centro de Convenções e Exposições RAI, de 28 a 30 de novembro. Reunindo vozes globais na arquitetura, os palestrantes deste ano incluem o apresentador Rem Koolhaas, Jeanne Gang, David Adjaye e Li Xiaodong. Este ano, cinco leitores do ArchDaily podem ganhar um ingresso para o World Architecture Festival 2018 (no valor de € 1.525). Participe aqui.
Dia das Bruxas. Um dia atormentado por fantasmas, vampiros e duendes. Historicamente, a noite de Todos os Santos era tida como o momento em que os espíritos poderiam retornar ao mundo terreno. Aqui, compilamos alguns exemplos em que "fantasmas" do além aparecem como coadjuvantes na fotografia de arquitetura. Veja-os a seguir... se tiver coragem.
Em setembro de 2018, a Catedral de Manágua, projetada pelo renomado arquiteto mexicano Ricardo Legorreta, localizado na Nicarágua, celebrou seu 25º aniversário. Para promover e divulgar o aniversário, o ESTUDIO1286 produziu uma série de ilustrações da última Catedral do século XX.
O escritório Steven Holl Architects foi contratado para projetar um novo edifício de uso misto de 26.000 metros quadrados para o CIFI Group em Pequim. O projeto gira em torno de cinco pontos centrais: luz, estrutura, porosidade urbana, escritórios abertos e ecologia.
Este é o segundo projeto de Holl na capital chinesa, depois do complexo Linked Hybrid, inaugurado em 2009 e eleito o melhor edifício em altura pelo CTBUH naquele mesmo ano.
https://www.archdaily.com.br/br/904828/novo-projeto-de-steven-holl-explora-a-luz-e-a-porosidade-urbana-em-pequimNiall Patrick Walsh
Em um estado de permanente transitoriedade arquitetônica, a cidade de Nova Iorque continua recebendo novos arranha-céus a cada dia que passa. Historicamente impulsionada pela prosperidade financeira aliada à demanda por espaço comercial, a única maneira de continuar a construir foi explorando a verticalidade. O mapa mais recente da Blue Crow Media, "Art Deco New York Map", exibe mais de sessenta edifícios da época, celebrando a natureza eclética da arquitetura Art Déco tão profundamente enraizada na história da cidade.
Quando o mundo passa por grandes mudanças (sejam elas sociais, econômicas, tecnológicas ou políticas), o mundo da arquitetura precisa se adaptar junto. Mudanças na política do governo, por exemplo, podem trazer novas oportunidades para a arquitetura prosperar, como o influxo de moradias sociais de alta qualidade que estão sendo projetadas atualmente em Londres. Os avanços tecnológicos são mais fáceis de perceber, mas as mudanças sociais têm tanto impacto sobre a indústria de arquitetura e os edifícios que projetamos.
Os administradores do templo da Sagrada Família chegaram a um acordo com a prefeitura de Barcelona para efetuar o pagamento de mais de US$ 40 milhões em dívidas. Como o New York Times relata, a saga da obra da Sagrada Família vem se arrastando a mais de um século, sendo que a permissão para construir, originalmente emitida em 1885 por Sant Martí de Provençals, nunca foi renovada. A licença deixou de ser válida quando a área foi incorporada pelo município de Barcelona. Originalmente projetada pelo arquiteto catalão Antoni Gaudí em 1882, a obra da Sagrada Família segue seu ritmo inalterável, avançando em altura e teoricamente muito perto de ser concluída de uma vez por todas.
Com o propósito de incentivar o cuidado e o reconhecimento de bens culturais, o Núcleo de Pesquisa em Direito do Patrimônio Cultural da Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), o Escritório Técnico do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) de Ouro Preto (MG) e o Ministério Público de Minas Gerais (MP-MG) elaboraram o Manual Para Quem Vive em Casas Tombadas.
Publicada originalmente em 1995, Registro de uma vivência é uma autobiografia de Lucio Costa (1902-1998) formada de textos críticos e memorialísticos, planos, projetos, fotografias e desenhos especialmente escolhidos e compostos pelo autor.
Esgotada há quase 20 anos, a publicação foi reeditada pela Editora 34 em parceria com Edições Sesc SP, respeitando integralmente o projeto gráfico original, acrescida de uma apresentação de Maria Elisa Costa, filha de Lucio, de um índice onomástico, e de um ensaio de Sophia da Silva Telles, que procura decifrar o sentido da obra deste grande arquiteto e urbanista que foi também um dos mais importantes intelectuais brasileiros do século XX.
O Mediated Matter Group, baseado no MIT, criou a Fiberbots, uma plataforma de fabricação digital autônoma projetada para construir rapidamente arquiteturas após um desastre natural. Utilizando a manufatura robótica cooperativa, Fiberbots pode criar estruturas altamente sofisticadas. Os pequenos robôs trabalham em conjunto para tecer o filamento de fibra de vidro e criar estruturas tubulares de alta resistência. Pesquisadores do MIT prevêem a construção dos robôs para ambientes extremos e zonas de desastres naturais.
O escritório SOM projetou a Kinematic Sculpture, uma instalação que lembra um origami para a Chicago Design Week. Explorando a cinética como a ciência do movimento, a escultura é resultado de um dos projetos de pesquisa interdisciplinar em andamento da empresa. Como teste em design integrado, a estrutura visa estabelecer ideias que promovam novas soluções arquitetônicas e estruturais para desafios urgentes no ambiente construído.
A The Architectural Review acaba de apresentar a lista de 14 candidatos para os prêmios AR Emerging Architecture de 2018, o qual procura reconhecer jovens talentos da arquitetura. A seleta lista contém uma variada gama de novos escritórios de arquitetura, da Irlanda ao Nepal e do Japão ao Brasil. Um destes jovens arquitetos, em breve encontrará seu lugar junto à outros prestigiados vencedores, incluindo os vencedores de 2017, Avenier Cornejo Architectes.
A premiação foi criada em 1999, tendo como vencedores uma seleta lista de arquitetos como Shigeru Ban, Anna Heringer, Thomas Heatherwick, Jürgen Mayer H e Frida Escobedo. O juri desta edição de 2018 inclui nomes como Ángela García de Paredes do escritório Paredes Pedrosa, vencedores do prêmio inaugural de 1999, ao lado de Gurjit Singh Matharoo e Ronald Rietveld da RAAAF.
https://www.archdaily.com.br/br/904772/architectural-review-anuncia-os-finalistas-do-emerging-architecture-awards-2018Niall Patrick Walsh
Hoje, estima-se que só no Brasil sejam depositados 30 milhões de toneladas de lixo anualmente em aterros sanitários, e que só em São Paulo sejam 14 mil toneladas de resíduos sólidos direcionados a estas áreas todos os dias. [1] Não é de se espantar que aterros sanitários ocupem enormes parcelas territoriais, que não param de crescer, e que são problemas críticos para quase todas as cidades. Mas o que pode ser feito quanto os aterros já não podem mais receber resíduos e são fechados? É possível dar uma nova vida a essas montanhas de lixo? Quais as possibilidades e cuidados?
Nº 1 Poultry, o emblemáticoedifício tomabdo como Grau II* em Londres, projetado por James Stirling, abriu suas portas como o 28º espaçoda WeWork em Londres. A obra-prima pós-moderna serve agora como um espaço WeWork para 2.300 membros,abrigando também lojas, um jardim no terraço e um restaurante.
Classificar arquitetos ou tentar criar uma lista – que, de partida, pressupõe um ponto de vista e gostos particulares – parece ser uma tarefa, no mínimo, inútil. No entanto, à medida que deixamos de buscar inspiração apenas em fontes reconhecidas e premiadas, os grandes nomes da arquitetura mundial, é importante lançar luz sobre produções que nós, como editores do ArchDaily, consideramos particularmente valiosas. Dos milhares de escritórios já selecionados para publicação em nossos sites, ocasionalmente notamos profissionais cujo trabalho se destaca. Seja por suas abordagens inovadoras em relação à prática projetual, pela contribuição às suas comunidades locais ou pela generosidade, estes profissionais chamaram nossa atenção – e aqui os apresentamos na esperança de que suas produções sejam vistas como exemplos que inspiram a desafiar o status quo na arquitetura.
https://www.archdaily.com.br/br/904783/os-profissionais-mais-inspiradores-da-arquitetura-contemporaneaAD Editorial Team
A organização sem fins lucrativos MLK Boston divulgou os cinco projetos finalistas para um monumento aos líderes dos direitos civis Martin Luther King Jr. e Coretta Scott King. Os finalistas incluem uma série de escritórios como Adjaye Associates, Maryann Thompson Architects e MASS Design Group, bem como artistas como Yinka Shonibare, Barbara Chase-Riboud e Walter Hood. Conforme relatado pela Curbed Boston, a cidade está trabalhando com a MLK Boston para tornar o monumento parte de uma iniciativa maior que inclui um centro educacional em Roxbury e uma dotação de US$ 1 milhão para programação relacionada aos Kings.
A empresa holandesa de robótica MX3D revelou a primeira ponte de aço inoxidável impressa em 3D do mundo na Dutch Design Week. Projetada para ser instalada em um dos canais mais antigos e famosos no centro de Amsterdã, a ponte foi criada em colaboração com o designer Joris Laarman. Equipando robôs industriais com ferramentas específicas, o projeto mostra as possíveis aplicações da tecnologia de impressão 3D com múltiplos eixos.
A um mês de sua inauguração, já foram divulgados os detalhes do programa oficial do que será a XXI edição da Bienal Panamericana de Arquitetura de Quito (BAQ2018), que em seus 40 anos de existência promove o diálogo e o debate sobre arquitetura dentro do próprio campo.
O evento, que ocorrerá entre os próximos dias 19 e 23 de novembro na capital equatoriana, se apresenta como uma excelente oportunidade para conversar e debater sobre a própria disciplina que, nos últimos anos, tem vivido uma diminuição nos espaços que fomentam e promovem tais encontros e diálogos.
https://www.archdaily.com.br/br/904729/conheca-a-programacao-da-bienal-panamericana-de-arquitetura-de-quito-2018Javier García Librero
O seguinte trecho do Guia Arquitetônico de Viagem: Mid-Century Modern Architecture Travel Guide: East Coast USA — e as excelentes fotos de Darren Bradley diga-se de passagem - fornecem uma introdução à charmosa e inspiradora arquitetura moderna Mid-Century da Costa Leste dos Estados Unidos. O livro inclui mais de 250 projetos e pode ser considerado um novo catálogo de um dos mais importantes movimentos arquitetônicos dos EUA.
Poucas experiências encontram-se tão enraizadas no senso comum do ser humano ocidental quanto a ideia de atravessar os Estados Unidos por suas rotas mais famosas - um rito de passagem descrito e transformando em literatura por uma série de autores tais como Alexis de Tocqueville e Jack Kerouac. E a rota da arquitetura moderna? Ela não parece ser assim tão conhecida. Mas, podemos considerar que essa é uma das muitas razões pelas quais, a rota da arquitetura mid-century pode ser tão fantástica e surpreendente. Na atual era digital, novas descobertas tornaram-se momentos cada vez mais raros em nossas vidas. A redescoberta da costa leste dos Estados Unidos - principalmente no contexto de uma das mais inspiradoras obras de arquitetura do mundo - pode ser um verdadeiro deleite.
Defensor de uma arquitetura mais próxima do ambiente natural e voltada às pessoas, Toyo Ito é hoje um dos arquitetos japoneses mais influentes e premiados do Mundo. Em visita ao Brasil, Ito falou à revista Haus sobre a verticalização das cidades - sobretudo Tóquio -, as qualidades etéreas da arquitetura e as lições da arquitetura japonesa contemporânea ao mundo.