No constante vai e vem de quem passa pela cidade de São Paulo, é possível que você já tenha percebido o típico grafismo que se repete em diversas calçadas. A clássica padronagem por trás dos módulos que conformam graficamente o mapa do estado de São Paulo foi criado em 1966 pela arquiteta e artista Mirthes dos Santos Pinto. Tudo começou quando o antigo prefeito, João Vicente Faria Lima, lançou na década de 1960 um concurso para o desenho do novo calçamento da cidade. Mirthes, que na época trabalhava como desenhista da Secretaria de Obras da Prefeitura de São Paulo, criou um mapa estilizado do Estado de São Paulo, a partir de módulos quadrados em peças geométricas brancas e pretas, que se alternavam, ora em cor sólida, ora pintada com a variação pela diagonal da peça, criando um padrão.

A cofundadora do escritório japonês de arquitetura SANAA, Kazuyo Sejima, apresentou mais detalhes do seu novo projeto para a futura Galeria Nacional de Budapest na ocasião de sua participação no Hay Festival Segovia, realizado na cidade homônima na última sexta-feira na zona metropolitana de Madri. A ganhadora do Prêmio Pritzker de 2010 (junto ao seu sócio Ryue Nishizawa) assinalou que o conceito deste projeto segue a linha de outros três icônicos museus realizados anteriormente pelo seu aclamado escritório de arquitetura: o Museu de Arte Contemporânea do século XXI em Kanazawa (2004), o New Art Museum na cidade de Nova Iorque e o Louvre de Lens, na França (2012).

No contexto da décima terceira edição do Hay Festival realizado na cidade de Segovia, Laszló Baán, diretor do Museu Húngaro de Belas Artes, revelou seu plano ambicioso, apresentando os detalhes do Projeto em Budapest, um masterplan de 100 hectares em pleno coração da capital, o qual contará com o projeto de outros dez museus, incluindo a Casa da Música Húngara projetada por Sou Fujimoto, a ampliação do jardim zoológico, o museu de belas artes e a própria Galeria Nacional de Budapest, concebida pelo SANAA para abrigar um acervo que vai da arte do século XIX até a contemporaneidade.

O Palácio Gustavo Capanema servirá, oficialmente, como uma das instalações do 27º Congresso Mundial de Arquiteto – UIA 2020 Rio. O termo de autorização de uso do edifício foi assinado na quinta-feira, 20 de setembro, durante evento de entrega das obras de restauração das fachadas do prédio. Participaram do ato o ministro da Cultura, a presidente do Iphan, Kátia Bogéa; o presidente do IAB, Nivaldo de Andrade; o vice-presidente para as Américas do UIA, Roberto Simon; o presidente do UIA2020RIO, Sérgio Magalhães; além dos presidentes do CAU/BR e do CAU/RJ, Luciano Guimarães e Jeferson Salazar, respectivamente.

Studio Gang, BIG, Calatrava e SOM estão entre as doze principais equipes de arquitetura disputando a expansão do Aeroporto Internacional O'Hare de Chicago. O pedido de qualificação da cidade exige a demolição do Terminal 2 do O'Hare para substituí-lo por um terminal para voos domésticos e internacionais da United e da American Airlines. O Departamento de Serviços de Compras da cidade estima que a expansão custará US$ 8,7 bilhões. Conhecido como O’Hare 21, o projeto representa sua primeira grande reforma em 25 anos.

Sir David Adjaye foi selecionado para projetar o novo Museu de Arte da Universidade de Princeton. Em colaboração com o arquiteto Cooper Robertson, Adjaye se engajará no projeto de um “portal cultural” onde hoje se encontra o atual museu, no centro do campus de Princeton.

O novo museu terá uma área muito maior que o atual para expor e exibir as extensas coleções da instituição, bem como salas de aula e escritórios para 100 funcionários.

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Projetado por Steven Holl Architects em conjunto com BNIM, o Complexo de Artes Lewis da Universidade de Princeton abriu suas portas no ano passado. O novo edifício da aclamada universidade de Nova Jérsei se transformou em uma nova e moderna porta de acesso ao Campus. Abrigando novos espaços performáticos, salas de ensaio e ensino, o complexo já havia sido apresentado recentemente pelo Spirit of Space em outro vídeo. O documentário explora como o projeto do edifício foi concebido para transformar o campus potencializando a fluidez e o movimento dos seus espaços. Projetado para acolher alunos de uma já reconhecida universidade, o complexo tem a missão de alçar a academia de artes de Princeton a alturas ainda maiores.

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A obra de Robert Venturi - e o movimento pós-modernista que se desenvolveu paralelamente a sua carreira - foram momentos que frequentemente causam discórdia dentro da história da arquitetura. Para os modernistas mais ferrenhos, sua apropriação de estilos históricos era uma afronta à arquitetura da contemporaneidade. Para os mais tradicionalistas, o classicismo transformado em cafonice foi um insulto imperdoável à elegância do passado.

A maioria das pessoas vivem hoje em cidades, que estão crescendo rapidamente. Estamos vivendo na era da urbanização, uma era que começou no início do século 19, quando grandes massas de pessoas decidiram estar mais perto umas das outras em vez de perto da terra. Não existe dúvida de que mais cedo ou mais tarde a grande maioria de nós, humanos, estaremos vivendo em cidades.

Sob o lema Madri em outubro é Arquitetura foram divulgados os detalhes da quarta edição do festival de arquitetura e cidade Open House Madrid que, sob direção das arquitetas Paloma Gómez Marín e Pati Núñez, contará com o programa mais extenso de todas as edições realizadas até hoje.

Durante o final de semana dos dias 29 e 30 de setembro, serão abertas ao público as portas de mais 120 edifícios que não podem ser visitados normalmente, e durante todo o mês de outubro mais de 30 atividades ocorrerão, transformando este festival em um dos mais importantes eventos culturais do ano na capital espanhola.

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Como parte das comemorações do centenário da Filarmônica de Los Angeles, o artista de mídia Refik Anadol e o Google Arts & Culture fizeram uma parceria para criar o WDCH Dreams, uma série de projeções de arte digital que iluminará o Walt Disney Concert Hall.

Para o projeto, a Anadol e o Google Arts & Culture converteram todo o acervo digital da orquestra da Filarmônica de Los Angeles - com mais de 45 terabytes de gravações, imagens e vídeos - em milhões de pontos de dados. Esse “universo de dados” será manipulado por redes neurais e projetado como pontos de luz nas superfícies metálicas do emblemático edifício projetado por Frank Gehry.

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Esse artigo foi publicado originalmente no Common Edge como "Will Detroit ever Fully Recover from John Portman's Renaissance Center?"

O Common Edge já publicou sobre a herança anti-urbana do arquiteto e empreendedor John Portman. Vale a pena entrar em mais detalhes sobre esses projetos, já que parece que aprendemos muito pouco com seus fracassos.

Vamos começar com Detroit. O Renaissance Center foi um dos seus maiores e mais celebrados projetos. Mas esse complexo de sete arranha-céus interconectados apresenta algumas questões difíceis para os planejadores urbanos hoje: pode o centro de Detroit se recuperar totalmente desse desenvolvimento gigantesco e mal pensado? E, mais importante, por que outras cidades não aprenderam com suas lições claras?

A organização espacial de um restaurante ou bar é essencial para o seu sucesso. Diante desse desafio de projeto, alguns arquitetos obtiveram êxito ao propor espaços que melhoram a experiência gastronômica oferecida por estes estabelecimentos. 

Dito isto, veja a seguir 50 estabelecimentos gastronômicos em plantas e cortes para inspirar seu próximo projeto. 

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A riqueza cultural e excepcional beleza natural, faz de Paraty e Ilha Grande em Angra dos Reis um lugar sem igual. É o que defende a candidatura do primeiro sítio misto brasileiro a Patrimônio Mundial. Especialistas do Conselho Internacional de Monumentos e Sítios (Icomos) e da União Internacional para a Conservação da Natureza (IUCN), órgãos assessores da Unesco, estiveram em missão no Brasil de 10 a 16 de setembro, para avaliar o reconhecimento mundial do sítio. 

Entre 47 propostas apresentadas, o estúdio Amann-Cánovas-Maruri foi escolhido como vencedor do concurso para escolher o projeto arquitetônico do Pavilhão Espanhol na Expo Dubai 2020.

De acordo com o órgão público Acción Cultural Española (AC / E), organizador da convocatória, o projeto intitulado "Pessoas e Lugares" foi especialmente valorizado por sua força icônica, seus critérios de sustentabilidade e um desenho baseado na ideia de reciclagem total de seus materiais", respondendo aos princípios da economia circular.

O escritório de arquitetura vienense Querkraft foi selecionado para projetar o Pavilhão da Áustria para a Expo 2020 Dubai. A proposta combina materiais de construção tradicionais com técnicas modernas para apresentar o país como um centro de inovação. A ex-ministra Beatrix Karl foi nomeada comissária honorária para a exposição mundial e representará a Áustria externamente. A Expo em Dubai será a primeira exposição mundial em um país árabe nos 170 anos de história da Expo. O Pavilhão da Áustria focará em questões sobre como os recursos naturais podem ser usados de forma mais ponderada e respeitosa.

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Como parte do London Design Festival 2018, o escritório Zaha Hadid Architects apresentou a nova coleção de tapetes desenvolvida para a marca Royal Thai, intitulada RE / Form. Composta por 22 modelos subdivididos em quatro temas, as peças apresentam padrões fluidos que lembram as obras arquitetônicas de Hadid.

Os temas se dividem em linhas estriadas, projeções em fita, paisagens pixeladas e formas celulares orgânicas. Cada padrão expressa "a assinatura de Hadid, com entrelaçamentos, camadas e jogos de luz e sombra".

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O Google acaba de lançar a ferramenta Environmental Insights Explorer para que seus usuários tenham acesso a dados e tecnologias que possam contribuir para a transição de um mundo com menos emissões de carbono. As informações são baseadas principalmente em tudo que já é disponibilizado no Google Maps.

A ideia é que se possa calcular o inventário de gás de efeito estufa (GEE) de cada cidade do mundo, de forma a facilitar o planejamento sobre as ações climáticas. “O inventário pode ajudar a priorizar investimentos nas áreas de maior impacto, pois destaca as principais fontes de emissão ou pontos de acesso e pode ser usado como uma linha de base para medir o progresso”, afirma a empresa no site da ferramenta.

Carlo Ratti Associatti e Bio-architecture Formosana (BAF) venceram o concurso internacional para a Biblioteca Nacional e Repositório em Tainan, Taiwan. Com o conceito de "Biblioteca como uma cidade", a equipe criou uma proposta para um novo prédio público que abrigará uma biblioteca, um museu de livros e um centro de arquivos conjunto. Selecionado entre nove concorrentes, a proposta vencedora será implantada na parte sul de Taiwan no distrito de XinYing. A proposta é feita para investigar o papel da biblioteca no futuro.

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O escritório Henning Larsen divulgou recentemente sua proposta intitulada The Springs, um oásis urbano em Xangai. Inspirado no shan shui, uma técnica tradicional de pintura de paisagem chinesa, o projeto evoca as paisagens montanhosas encontradas em toda a China rural. O projeto pretende ecoar a silhueta das montanhas com torres escalonadas com terraços ao redor de uma praça pública.

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O Serpentine Pavilion de 2016, projetado pelo BIG e intitulado unzipped wall, foi inaugurado em Toronto com sob o novo nome de Unzipped. Tendo sido relocado e reconstruído na cidade com a colaboração do grupo Westbank, o pavilhão foi aberto ao público no centro da maior cidade canadense e lá permanecerá temporariamente como um espaço para apresentações e eventos.

"Unzipped" é o primeiro Serpentine Pavilion a ser levado em uma turnê por várias cidades - seu destino final será Vancouver.

O London Design Festival de 2018 acaba de ser inaugurado, a 16º edição do já famoso festival londrino de design. Aberto ao público entre os dias 15 e 23 de setembro, o Festival conta com uma série de obras espalhadas por toda a cidade, incluindo projetos como a biblioteca móvel projetada por Snøhetta e outros tantos trabalhos instalados no V&A, no ano em que o museu comemorar seu 10º aniversário como o centro oficial do Festival.

Abaixo, compilamos uma lista com os projetos colaborativos que serão apresentados ao longo desta semana, incluindo investigações à respeito das mudanças climáticas e poluição dos oceanos, além de outros eventos relacionados ao cubismo e a música clássica.

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A exposição Vkhutemas: O Futuro em Construção 1918-2018, em cartaz no Sesc Pompeia e com curadoria de Neide Jallageas e Celso Lima, apresenta ao público a experiência pedagógica soviética da Vkhutemas - Escola de Artes e Técnicas de Moscou, fundada em 1920. Apesar do curto tempo de duração, tendo sido fechada em 1930, a metodologia de ensino e produção da Escola exerceram grande influência na cena artística mundial no século 20.