Mário Rúbio é natural de Fortaleza/CE e vive em Natal desde 1999, onde estudou Arquitetura e Urbanismo na Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Inspirado pelas brincadeiras com a filha e os desenhos animados que assistiam juntos, o arquiteto passou a imaginar como seriam grandes ícones da arquitetura moderna representados em estilo cartoon. Assim, surgiu a lúdica série Archicartoon.
O artista e ilustrador francês Vincent Mahé compartilhou conosco seu trabalho mais recente. Trata-se de uma série de ilustrações feitas para uma edição especial da revista Telerama, que retratam a vida do renomado arquiteto franco-suíço, Le Corbusier. Em somente oito páginas, o artista destaca os feitos mais relevantes da passagem deste inesquecível personagem pela terra. Feitos que sem dúvida mudaram o fazer arquitetônico contemporâneo, que tornaram-se conhecimento geral para a indústria e que hoje podemos ver refletidos em tons de verde e rosa, com extrema clareza e cuidado que apresenta o trabalho de Mahé.
A arquiteta, ilustradora e fundadora - juntamente com Ciro Miguel - do projeto Miniatura, Bruna Canepa compartilhou conosco uma belíssima seleção de alguns de seus trabalhos de ilustração e colagem que oferecem um olhar renovado a uma ferramenta trivial da arquitetura: o desenho. Mais que representações de arquiteturas fantásticas, seus trabalhos apresentam uma arquitetura que troca firmitas, utilitas e venustas por complexidade, surpresa e sátira.
De extrusões e explosões de tipologias conhecidas a atmosferas surreais e estéreis do vazio, sugerimos a divisão das ilustrações de Bruna em três sub-séries que mostraremos a seguir: Casas, Cúbicos e Deslocamentos.
Em 2015 a seção "Arte e Arquitetura" apresentou as mais variadas manifestações artísticas que envolvem o campo arquitetônico. As publicações mais vistas do ano demonstram um pouco desta diversidade que engloba projetos que ocorreram no Brasil, assim como ilustrações que desafiam o espaço arquitetônico e lúdicas intervenções pelas cidades.
Se inspire com os 13 artigos mais vistos do ano, a seguir.
O artista Maycon Prasniewski desenvolveu uma série ilustrada de posters sobre pontos históricos e culturais de Curitiba. Importantes edifícios da cidade como Museu Oscar Niemeyer, Ópera de Arame, Unilivre e Jardim Botânico são representados ao lado de outros marcos da capital paranaense.
Remover o desnecessário para revelar a alma de algumas das maiores obras da arquitetura, este é o mais recente desafio de Federico Babina. Através de 18 ilustrações, Babina revisitou obras de Le Corbusier, Tadao Ando, MVRDV, Rem Koolhaas entre outros para sintetizar em 'poucas linhas" sua verdadeira essência.
"O objetivo é mostrar volumes, formas e mesmo o estilo da arquitetura icônica através de linhas e geometrias simples", comentou Babina. "O projeto faz parte de um estudo sobre a simplificação e identificação dos elementos básicos para o reconhecimento dos edifícios. A ideia é alcançar uma representação quase abstrata sem perder a essência da representação figurativa."
Um box com quatro volumes imprescindíveis para melhorar as habilidades em design, desenho e pensamento visual e um sketchbook. Com quatro livros (Um olhar criativo, Desenho anatômico. Técnicas de desenho, Como desenhar de forma errada), Peter Jenny propõe uma série de exercícios para explorar a criatividade do leitor e, ao mesmo tempo, estimular e melhorar suas habilidades com o desenho, o design e o pensamento visual.
VJ Suave está por trás do projeto Suaveciclos - triciclos adaptados com computador, projetor e bateria - que levam projeções pra rua e transmitem às pessoas mensagens através de desenhos, animações e poesias.
Construída em 1912, esta igreja em Astúrias (Espanha) escapou da demolição nos anos sessenta e após uma mal sucedida tentativa de renovação no início da atual crise econômica espanhola, seus atuais donos decidiram intervir em sua estrutura. Junto a amigos - todos skatistas conhecidos como Church Brigade - a transformaram em um skatepark interno em meados de 2012.
Assim nasceu a Iglesia Skate, uma singular transformação que atraiu a atenção do artista espanhol Okuda San Miguel (1980), que em uma espécie de "catarsis final", como ele mesmo define, lançou, juntamente com os skatistas, o Kaos Temple, uma campanha de financiamento coletivo que busca preencher com cores cada canto da igreja, reinterpretando esta tipologia "como lugar de reunião e referência artística e cultural em pleno século XXI."
Saiba mais sobre a campanha e o trabalho de Okuda, a seguir.
A arquitetura e a ilustração gráfica se unem para nos proporcionar um passeio pelos ícones mais importantes da modernidade peruana, em uma seleção realizada pelo estúdio RAAM Atelier. "A proposta busca trazer a arquitetura do passado ao presente, através de uma estética contemporânea", explicam. "Consideramos que a ilustração tem um potencial que chama a atenção tanto de arquitetos como de entusiastas em geral, por ser um meio de expressão gráfica compreensível que nos permite nos aproximar do objetivo do projeto."
Conheça algumas das ilustrações de RAAM Atelier a seguir e visite sua página para mais informações.
Faça um passeio virtual pelas ruas de Tel Aviv com estas ilustrações das fachadas da cidade pelo designer gráfico Avner Gicelter. “Meu objetivo é capturar a essência única das características dos edifícios em minhas ilustrações, utilizando um conjunto mínimo de elementos gráficos", explicou. "Depois de realizar a ilustração do edifício, escolho uma cor de fundo e uma tipografia que reflete o ambiente Tel Aviviano".
Com a ideia de capturar a arquitetura única no centro de Tel Aviv, Gicelter já ilustrou mais de 70 edifícios diferentes.
Conheça algumas das ilustrações de Gicelter, a seguir, e veja seu site para obter mais informações. Suas ilustrações também estão a venda no Etsy.
Em seu mais recente projeto, Federico Babina se uniu ao arquiteto Federico Ortiz Sanchez para conceber, ilustrar e esculpir 12 "micro-arquiteturas simbólicas e simbióticas", cada uma representando um componente diferente de uma casa e juntas formando o "DNA da Casa".
O projeto foi inspirado no tema Fundamentals da Bienal de Veneza 2014, "mas em vez de dissecar um catálogo de componentes, compusemos uma coleção de imagens", escreveu Babina. "Queríamos destacar a personalidade específica de cada um dos artefatos que propusemos, cada um deles usa seu próprio conjunto de símbolos para abordar suas diferentes questões neste compêndio de espaços da intimidade".
Marta Vilarinho de Freitas é arquiteta. O tema da sua tese “Comunicar a Arte”: Os Instrumentos de trabalho e comunicação da Arquitetura Contemporânea, foi um importante fator na consolidação do projeto que agora tem desenvolvido: “As cidades e a Memória – a Arquitetura e a Cidade”, através de um conjunto de ilustrações que focam o universo da arquitetura, e o mundo de fantasia que ele pode proporcionar.
Continuando sua série de ilustrações para colorir, o escritório Terra Urbanismo disponibilizou recentemente em seu blog outros croquis da cidade de São Paulo. Somam-se à série desenhos da Estação da Luz, do Viaduto Santa Ifigênia, da Ponte Estaiada, do Museu da Ipiranga e outros edifícios emblemáticos da cidade.
Além disso, o escritório também disponibiliza ilustrações para colorir da cidade de Paraty, Rio de Janeiro. Desenhos de pequenas casas coloniais nas principais ruas da antiga cidade mostram uma atmosfera radicalmente diferente daquela das ilustrações paulistanas.
Apaixonado pela prancheta e pelo nanquim, assim como pela história da arquitetura e da representação arquitetônica, o arquiteto Santiago Nicolás Lovecchio nos surpreende na série Arte e Arquitetura com desenhos de alta referência historicista quanto ao manuseio e a linguagem dos espaços.
Com a intenção de explorar sua imaginação e o que passa pela cabeça de um arquiteto, Lovecchio nos entrega formas que servem para imaginar novas articulações com arquiteturas já consolidadas, utilizando a técnica analógica no papel vegetal com a montagem digital para criar suas composições.
Para conhecer mais os seus desenhos, confira uma descrição do seu trabalho e imagens.
"A arquitetura é como uma cena de um filme onde a estória é a vida, o roteiro é ditado pelo uso do edifício e os atores são os habitantes. Um labirinto onde tudo - personagens, diretor, espectadores - se perde e se reencontra na intensidade de suas emoções", acrescentou Babina.
O artista francês Thomas Lamadieu se tornou conhecido por suas ilustrações produzidas nos espaços de céu entre os edifícios, fotografados do nível do solo com uma lente olho de peixe.
Com o pseudônimo Roots Arts, o artista publicou em 2014 uma série de ilustrações intitulada SkyArt, que mostrava uma percepção diferente da arquitetura urbana e do meio ambiente ao nosso redor.
Apresentamos desta vez uma galeria com novas ilustrações das séries SkyFace e SkyDesign, que diferem da anterior por se desenvolverem em torno de arranha-céus, incluírem elementos que articulam essas arquiteturas e incorporarem aspectos da natureza.
Com sua série mais recente, Federico Babina nos apresenta "uma jornada ao universo do design" através de 28 ilustrações que empregam uma composição de enquadramentos para contar estórias centradas em torno de ícones do design. "Gosto de pensar nos objetos que habitam nossas casas como um público silencioso, mas ativo em nossas vidas", explica Babina. "Os objetos em si contam estórias, não são coisas inanimadas, mas absorvem a vida ao seu redor."
Through the combination of so-called "timeless" designs with clear references to the times and styles that produced them, Babina tells the history of these iconic objects that we may take for granted today (with the occasional saucy human story thrown in for good measure).
See the entire set of ARCHIDESIGN illustrations after the break - and if you missed them, make sure to check out Federico Babina's previous illustration sets and his website.