O arquiteto e ilustrador Matías Kim compartilhou conosco uma série de desenhos que apresentam algumas das emblemáticas obras de Oscar Niemeyer. Com traços singelos e preciso, Kim explora a plasticidade das obras do arquiteto moderno através de imagens estáticas ou em movimento, revelando os interiores de projetos como a Casa das Canoas ou a Catedral de Brasília.
A arquitetura pode ser compreendida a partir de vários prismas e muitas vezes é vista como a solução ou resposta para demandas materiais - habitação, lazer, comércio etc. No entanto, talvez uma das funções mais carregadas de simbolismos que pode ter a arquitetura é a concretização de demandas espirituais. Projetar espaços sagrados, espaços de culto (religioso ou não), pode ser uma das tarefas mais criativas e libertadoras dessa profissão, mas também deve responder a aspectos que fogem ao plano terrestre e puramente material, mas que fazem parte de um universo de subjetividade e fé.
Apresentamos a seguir uma série de ilustrações produzidas por André Chiote de edifícios sagrados, projetados por nomes como Gottfried Böhm, Oscar Niemeyer e Peter Zumthor.
Por mais imaginativos e hipotéticos que seus trabalhos possas parecer, muitos visionários criaram obras de arte admiráveis que miram além do ordinário e repensam a arquitetura e os espaços urbanos. Xinran Ma, designer e ilustrador de Nova Iorque, visualizou suas fantasias arquitetônicas e criou algumas séries de desenhos, duas das quais enviadas para o concurso Fairy Tales 2016 e 2017, organizado pela Blank Space.
Inspirando-se no artista italiano Giovanni Battista Piranesi, conhecido por seus desenhos labirínticos de Roma, e as obras colaborativas de Alexander Brodsky e Ilya Utkin, que produziram representações de vanguarda de cidades e paisagens, o ilustrador compartilhou mais uma vez suas criações conosco, expressando sua paixão “pela visualização de fantasias arquitetônicas que transcendem o tempo através de narrativas gráficas."
O Instagram e as mídias sociais estão mudando fundamentalmente a maneira como projetamos no século XXI. Há um componente inspirador no conteúdo que vemos e citamos na internet, mas além das belas imagens há a oportunidade de crescimento e aprendizado. Zean Macfarlane (@zeanmacfarlane) encontrou seu nicho no Instagram justamente em algum entre a busca por imagens cativantes e o aprendizado. Seus posts diários apresentam esboços de processos projetuais, elevações articuladas e uma sofisticada linguagem gráfica; mas não é só isso.
O perfil Macfarlane também inclui um link para ebooks de tutoriais com dicas para aprender a replicar e aprimorar esse estilo gráfico em seus próprios projetos e desenhos. Todo o feed de posts funciona como uma prancheta digital, rica em exemplos lúdicos e composições cuidadosas.
Conheça mais do trabalho de Zean Macfarlane a seguir.
Poucos bairros possuem um conjunto de arquiteturas residenciais modernas de tanta qualidade como Higienópolis. Obras de Vilanova Artigas, Artacho Jurado, Rino Levi, entre muitos outros arquitetos de destaque, convivem com palacetes históricos entre suas ruas arborizadas. O loteamento planejado foi o primeiro a receber iluminação a gás, arborização, linhas de bondes, redes de água e esgoto na cidade paulistana. E, por situar-se majoritariamente em cotas mais altas, não apresentava enchentes e era menos propenso a contaminação de doenças como febre amarela, tifo e malária. Ocupado originalmente pela aristocracia paulistana, até hoje é um bairro extremamente valorizado e procurado. Sobretudo entre as décadas de 40 e 50 diversos lotes foram ocupados por edifícios modernos de alta qualidade projetual, construtiva e espaços generosos.
As ilustrações foram desenvolvidas por Fabrizio Lenci, arquiteto, ilustrador e sócio do escritório Vapor 324, para o Jornal A quadra, a partir da seleção desenvolvida por André Scarpa. Confira abaixo um pouco da história de cada um dos edifícios desenhados:
É raro encontrar artistas que, em seus trabalhos, condensem de modo tão instigante referências diversas como a Muralha Vermelha de Ricardo Boffil, as complexas ilustrações de Giovanni Battista Piranesi e ícones da cultura pop. Tishk Barzanji, artista de Londres, é um desses que consegue.
Através de suas ilustrações digitais, explora elementos da arquitetura moderna a partir de um olhar filtrado por referências que se aproximam de um universo onírico e surreal, criando composições que exprimem uma atmosfera austera e, de algum modo, inquietante.
Formada em arquitetura e desenho urbano, Alina Sonea ilustra a natureza complexa e por vezes paradoxal das cidades que habitamos. A artista vem desde 2013 desenvolvendo uma série de detalhadas e delicadas ilustrações que mostram cenários fantásticos de densas metrópoles.
Monumentos urbanos são elementos fundamentalmente para a identidade de uma cidade. Permanecem impassíveis observando-nos de cima enquanto aparecem na maioria das fotos de cada visitante. Mas eles continuariam instantaneamente reconhecíveis se tivessem sido projetados de outra forma?
O icônico Arco do Triunfo em Paris poderia ter sido um elefante gigante, grande o suficiente para receber banquetes e outros eventos sociais enquanto o Lincoln Memorial em Washington D.C poderia ter sido uma enorme pirâmide.
O GoCompare compilou uma série de ilustrações sobre projetos não construídos dos monumentos mais conhecidos e visitados do mundo, apresentando-os em um contexto moderno de modo a celebrar as formas que poderiam ser tão banais quanto agora nos parecem absurdas. Estas são as nossas favoritas:
O artista italiano Federico Babina compartilhou conosco uma nova série de 21 ilustrações, que dessa vez nos levam em uma jornada ao redor do mundo. Ouça os sinos do Big Ben, sirenes de Nova Iorque, gaivotas de Amsterdã e os batuques de Havana enquanto se inspira para sua próxima viagem. Você terá que assistir as animações diversas vezes para notar todos os detalhes que Babina reuniu de cada uma das cidades.
A arquiteta e ilustradora Marta Vilarinho de Freitas nos impressionou novamente com suas intrincadas ilustrações de cidades em finos traços sobre papel. A portuguesa vêm exercendo sua paixão por desenho através de uma série intitulada Cities and Memory - the Architecture and the City.
Fascinada pelas cidades, as ilustrações de Marta expressam sua conexão com a arquitetura ao passo que também capturam os aspectos românticos e qualitativos de cada cidade, seus padrões, cores, atmosferas e luzes.
Marta Vilarinho de Freitas combina fantasia e precisão nos detalhes em suas composições repletas de fachadas de edifícios, telhados e outros elementos do espaço urbano. O processo de criação dessas ilustrações é cíclico, de modo que elas continuam a informar Marta sobre o espírito das cidades enquanto ela as desenha.
Não se trata apenas de almôndegas e vikings; a Escandinávia sempre foi o epicentro do design no mundo - basta observar o impacto crescente de Bjarke Ingels e do futuro laboratório espacial da Ikea SPACE10. Para mostrar sua influência significativa, a Expedia ilustrou obras de quatro arquitetos famosos da Dinamaca, Finlândia, Noruega e Suécia e como elas moldaram os movimentos arquitetônicos internacionais dos séculos XX e XXI através de uma coleção de cartazes chamada Monumental Minds.
O designer e artista brasileiro Fábio Araujo, com escritório em Abu Dhabi, é fascinado por lugares abandonados - o mistério dos lugares onde o homem confronta o natural para criar cores, texturas e composições únicas.
Esses lugares são o tema de sua série intitulada "Lugares Abandonados", na qual ele faz uso de técnicas digitais para criar pequenas ilhas flutuantes que contrastam com seus fundos limpos e sólidos.
Outras obras de Araujo incluem "Favela", onde a tipologia habitacional brasileira foi reimaginada como se estivesse localizada no céu, além da composição com modelos em miniatura de cenas e edifícios, incluindo o hotel Burj al Arab em Dubai.
Federico Babina, o ilustrador por trás da popular série de interpretações arquitetônicas como ARCHITALE e ARCHIPLAY, apresentou seu mais recente trabalho: PORTRART, 35 ilustrações que contam 35 breves histórias descrevendo a personalidade de 35 artistas.
"As geometrias dos artistas foram transformadas para desenhar seus rostos", explica Babina. Cada composição define uma fantasia realista numa série de figuras geométricas em torno a uma matriz central: o retrato.
Babina continua: "o projeto tenta visualizar a personalidade e capturar as características principais do protagonista através de linhas simples, geometrias, cores e tintas. A ideia é alcançar uma representação abstrata quase sem perder a essência da representação figurativa".
Veja todos os retratos, a seguir.
Você já deve ter ouvido falar do Lynda.com, a plataforma on-line de educação que hospeda milhares de cursos em vídeo de softwares. Mas você sabia que Lynda também tem alguns grandes cursos de desenho, animação e design? A melhor parte é que a plataforma pode ser acessada gratuitamente de muitas universidades, faculdades e bibliotecas!
Se você busca aperfeiçoar suas habilidades de registrar ou projetar interiores e exteriores, o curso "Drawing 2-Point Perspective", ministrado por Amy Wynne e com uma hora de duração, pode ser uma boa opção.
John Redington, um ilustrador do Texas, documenta galpões rurais abandonados e seu modesto impacto arquitetônico. Neste ensaio visual, revela essa vernáculo invisível e sub-representado, argumentando que o "charme instável do galpão abandonado poderia oferecer um olhar para uma forma mais humilde de inspiração para os arquitetos".
O carro chacoalha em uma estrada de terra e a poeira branca espessa levanta da dos pneus traseiros. De ambos os lados, um mar de grama queimada pelo sol. O céu assenta-se pesadamente no horizonte, ao passo que a fragrância de plantas selvagens e cultivadas preenche o ar.
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Um símbolo renomado do mundo moderno, Tóquio é uma cidade comumente associada a luzes brilhantes, tecnologia inovadora e edifícios elegantes. Assim, quando o artista polonês Mateusz Urbanowicz se mudou para Tóquio, ficou surpreso com o número de antigas lojas de arquitetura eclética que continuavam funcionando na cidade.
"Quando me mudei para Tóquio, há mais de 3 anos, fiquei realmente surpreso ao encontrar, em minhas caminhadas, tantas lojas ainda em funcionamento em edifícios realmente velhos", explica Urbanowicz. "Diferentemente de Kobe, onde o terremoto destruiu muitas dessas antigas casas e lojas do centro, em Tóquio elas ainda sobrevivem".
Inspirado pela resistência dos edifícios e suas características arquitetônicas únicas, Urbanowicz começou a documentar as fachadas em uma série de ilustrações de aquarela, registrando todo o processo através de vídeos.
Lojas emblemáticas agradam tanto os compradores de moda como os designers devido ao seu papel de laboratórios para as últimas tendências e experiências do varejo. Os arquitetos desenvolveram várias formas de "vestir" lojas de alta costura, de ícones distintos durante o dia a sedutoras imagens noturnas. As imagens que acompanham este artigo, criadas pelo arquiteto e ilustrador português André Chiote, ajudam a explorar o potencial gráfico de marcas famosas como Dior, Prada e Tod's. As ilustrações revelam as várias técnicas empregadas pelos arquitetos, do jogo de camadas translúcidas a vistas internas íntimas ou contrastes de luz e sombra.
