Instalação: O mais recente de arquitetura e notícia

A instalação "Hórama Rama", projetada pela dupla Pedro & Juana (Ana Paula Ruiz Galindo e Mecky Reuss), acaba de ser inaugurada como parte da 20ª edição do Programa Jovens Arquitetos do MoMA PS1. A instalação projetada para ocupar o pátio do PS1 neste ano de 2019 é composta por uma estrutura metálica circular, espacial e suspensa. Simulando uma floresta vertical interior, esta estrutura ambígua se revela como um ouriço de ripas de madeira, criando um espaço sombreado e agradável dentro do pátio do PS1. Após ter sido selecionado entre outros cinco finalistas, Hórama Rama foi finalmente construído no pátio do MoMA PS1 e estará aberto à visitação durante todo o verão, abrigando uma programação diversa e uma série de eventos ao ar livre.

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O Museu de Arte de Elmhurst revelou detalhes de uma nova instalação realizada na McCormick House, projetada por Mies van der Rohe em Chicago. Projetada pela Luftwerk, colaboradora artística de Petra Bachmaier e Sean Gallero, com ateliê em Chicago, a instalação “Perspectivas Paralelas” é uma exposição site-specific que usa elementos coloridos e luz para ativar e interpretar a casa, celebrando o uso da geometria no protótipo pré-fabricado da metade do século passado.

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Os arquitetos da 1024 architecture divulgaram detalhes de sua exposição na Filarmônica de Paris. Livre dos códigos clássicos de apresentação, a exposição adota uma linguagem mais crua e deliberadamente urbana e inclui uma estrutura de andaimes oriunda de cenografias passadas. O escritório também projetou uma instalação digital, intitulada Core, cujas esculturas de luz se alteram de acordo com a trilha sonora.

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O Festival Coachella de Artes e Música de 2019 começou e conta com instalações de Francis Kéré, Office Kovacs e NEWSUBSTANCE em Indio, Califórnia. Com atrações que incluem Childish Gambino, Tame Impala e Ariana Grande, o festival deste ano durará dois fins de semana.

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A equipe curatorial da quinta edição da Bienal de Arquitetura de Tallinn (TAB), da qual o ArchDaily é parceiro, anunciou o vencedor de seu concurso “Huts and Habitats”. A proposta vencedora, Steampunk, projetada por SoomeenHahm Design, Igor Pantic e Fologram, do Reino Unido, foi escolhida entre as mais de 137 projetos enviados.

O arquiteto húngaro-francês, Yona Friedman, acaba de inaugurar seu primeiro projeto de arte pública nos Estados Unidos. Desenvolvido em parceria com o Instituto de Arte Contemporânea e o Design District de Miami, o projeto foi apelidado de Space-Chain Phantasy-Miami 2019 e encontra-se instalado dentro do Paradise Plaza do Design District. A partir de sua vasta experiência no desenvolvimento de instalações públicas que promovem a democratização do uso dos espaços públicos, o mais novo protótipo criado por Friedman foi inspirado pela própria história da cidade de Miami. A partir do ponto de vista de Yona Friedman, a arquitetura deve ser algo flexível, móvel e capaz de ajustar-se às necessidades específicas dos seus usuários.

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O OMA, trabalhando em parceria com o Inside Outside, desenvolveu o projeto de uma instalação-memorial para a cidade de Dubai. Intitulado "Ethar - Honrando a Generosidade", o projeto consiste em um campo de 1.680 colunas triangulares de alumínio reciclado dispostas de tal modo a simular um campo magnético. Cada uma das milhares de colunas irão receber gravações em baixo relevo, contando histórias de estudiosos, cientistas e pensadores do mundo árabe.

O projeto concebido pela dupla holando-polonesa foi concebido para celebrar a “cultura de generosidade nos Emirados Árabes Unidos em uma instalação física que fará parte da paisagem urbana de Dubai”. Pensada para ser instalada junto à praia de Jumeirah, o caráter da estrutura permite também adaptá-la para diferentes contextos, espalhando as colunas pela cidade ou em pequenos conjuntos em lugares simbólicos da cidade como um símbolo de representação da cultura dos Emirados.

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19 instalações de arte site-specific foram construídas no deserto da Califórnia, como parte da exposição internacional de arte contemporânea Desert X. A segunda edição da exposição, que permanece aberta até 21 de abril de 2019, é gratuita e busca “ativar a paisagem do deserto através de dezenove instalações e performances específicas de alguns dos artistas contemporâneos internacionais mais reconhecidos atualmente."

Com curadoria de Amanda Hunt e Matthew Schum, a exposição explora ideias de especificidade local, envolvendo arte pós-industrial e suas possibilidades interativas. A edição de 2019 inclui projetos de filmes e trabalhos processuais, ocupando uma faixe de 80 quilômetros do Vale Coachella até o México.

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Uma nova instalação de luzes e lasers projetada pelo estúdio Luftwerk e Iker Gil transformou o famoso Pavilhão Barcelona de Mies van der Rohe. Intitulada Geometry of Light, a instalação foi pensada para destacar os materiais e a estrutura através da luz e do som. Partindo da grade tridimensional que define as superfícies do pavilhão, a instalação oferece uma nova camada interpretativa que percorre e reimagina o espaço arquitetônico.

As Serpentine Galleries, o Google Arts & Culture e o arquiteto e curador David Adjaye lançaram uma chamada para instalações com realidade aumentada que serão apresentadas juntamente com o Serpentine Pavilion 2019. Os candidatos são convidados a propor "espaços imaginários da cidade e especulações sobre o ambiente construído" a serem desenvolvidos e experimentados através de realidade aumentada (RA).

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Danila Tkachenko, um artista visual de Moscou, desenvolveu um projeto de pesquisa sobre os limites da memória histórica nas igrejas ortodoxas russas. A série Monuments envolve a apropriação sensível de igrejas rurais abandonadas por meio de estruturas leves de formas abstratas.

O projeto explora o interstício entre fato e ficção, refletindo sobre “a inclinação da humanidade por explorar imagens do passado pelo bem de nossas necessidades atuais e objetivos futuros.” As estruturas, abandonadas em 1917 após a Revolução Russa, foram adornadas com elementos contemporâneos que, embora visualmente poderosos, podem ser desmontados após a conclusão do projeto sem deixar vestígios sobre as antigas edificações. 

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Francis Kéré, Office Kovacs e NEWSUBSTANCE estão entre os arquitetos e designers selecionados para criar instalações de arte para o Festival de Música e Música Coachella, na Califórnia. Entre os músicos confirmados para a edição de 2019 estão Childish Gambino, Tame Impala, e Ariana Grande. Algumas instalações em larga escala serão construídas para o festival, evento em que mais de 100.000 pessoas experienciarão o trabalho de artistas, designers e arquitetos em ascensão.

O Instituto Embraer, em parceria com o GRU Airport – Aeroporto Internacional de São Paulo, inaugurou no início deste mês a instalação artística “O primeiro sopro”, que celebra tanto a história dos 50 anos do primeiro voo do avião bimotor Bandeirante quanto da criação da própria Embraer, que completará cinco décadas de existência em 2019.

Desenhada por Carmela Rocha e Marko Brajovic, responsáveis pela cenografia de importantes exposições no Brasil e no exterior, a obra estará exposta até fevereiro na área de check-in do Terminal 3 do aeroporto. Cerca de 100 mil pessoas circulam pelo espaço diariamente.