Descrição enviada pela equipe de projeto. O Self-Assembly Lab do MIT exibiu o projeto Fluid Crystallization como parte da exposição Architectural League 2013, na Parson’s Gallery em Nova Iorque. A instalação Fluid Crystallization - uma colaboração entre o diretor do Self-Assembly Lab do MIT, Skylar Tibbits e o diretor do The Molecular Graphics Lab, Arthur Olson - investiga a auto-construção hierárquica e não-determinística de um grande número de partes envolvidas em um meio fluido.
O Museu de Arte Moderna (MoMA) deu início à popular Warm Up Summer Music no MoMA PS1, com a grande abertura de Party Wall. A grande instalação, projetada pelo estúdio CODA, foi a proposta vencedora do 14º Programa para Jovens Arquitetos, que proporciona uma oportunidade a arquitetos em início de carreira de construir um projeto inovador.
Com uma pele porosa feita de refugos de pranchas de skates, a estrutura experimental cumpriu muito bem sua função, proporcionando sombra e assentos móveis para a multidão se acomodar.
Veja a instalação em ação, a seguir...
He fez sua estréia na piazza do MAXXI . Como vencedor do Programa Jovens Arquitetos (Young Architects Program - YAP) em Roma, o estúdio de Torino Bam! Bottega di Architettura metropolitan transformou a fachada de concreto do museu desenhado por Zaha Hadid num espetáculo visual com a instalação de um prisma amarelo translúcido e aerostático
Até que ponto pode-se alterar o espaço arquitetônico?
Espaço. Esse conceito tão assumido na arquitetura. Esse germe gerador de toda a essência e hamonia arquitetônica. Projetado desde a estaticidade idealizada da mente do arquiteto, qualificado pela luz, ativado pela presença humana, variante.
E se a percepção deste espaço se altera? O que acontece quando a arte se mistura com a arquitetura numa única abstração? Hoje entramos no conceito de Instalação de Arte Contemporânea. Nesta disciplina artística, a obra se compõe por uma interação indissociável entre o próprio espaço como meio e o fato a expressar. Assim, encontramos projetos que utilizam como meio a paisagem natural (em inglês, land art), o entorno urbano (instalação urbana), o próprio espaço arquitetônico de exposição, como é o caso.
Obra com vocação de mudança: o resultado será diferente dependendo do espaço em que ele se situe e o diálogo com ele mesmo. Por sua vez, o rígido espaço construído mudará sua linguagem e expressão graças a suas entranhas criadoras de experiências sensoriais.
Dentro desta disciplina, apresentamos a obra da italiana Esther Stocker, que altera a leitura da arquitetura que a abriga através da confusão, influenciada pelas correntes cubistas.
Nesta segunda-feira, 13 de janeiro, o Studio-X Rio inicia sua programação de eventos de 2014 com a abertura da instalação “Inclinação: escavando até a China (buracos)”, um “poema concreto” de Michele Fornabai construído no Studio-X Rio utilizando materiais locais, que constrói buracos conceituais entre Pequim, Tóquio, e Rio, possibilitando assim uma ocupação de paisagens imaginárias, parte da série Poesia Concreta: Atos conceituais de Arquitetura em Concreto.
Em exposição até 31 de janeiro de 2014, a instalação 'Pretty Vacant', concebida pelo estúdio Rietveld Landscape, encoraja os visitantes a ver com novos olhos os espaços vazios do Centraal Museum nos Países Baixos. A janela azul lança, literalmente e figurativamente, nova luz sobre o espaço e complementa a arquitetura desta capela medieval. Mais imagens e a descrição dos arquitetos na sequência.
Os jovens designers australianos, Nic Gonsalves e Nic Martoo de uma das principais empresas de arquitetura Conrad Gargett Riddel, ganharam um prêmio internacional por seu projeto inovador para um abrigo de emergência para vítimas de desastres naturais e provocados pelo homem. Exibidos na King George Square em Brisbane no ano passado e que recentemente visitou a Federation Square em Melbourne, o projeto oferece, sem ferramentas mecânicas, facilidade na fabricação e um lugar para abrigar os ocupantes e seus pertences, com capacidade para controlar nível de interação com o exterior através de uma pele flexível, translúcida e transparente. Veja mais imagens.
Dorell.Ghotmeh.Tane / Architects recentemente completou sua instalação "Frozen Time" para a marca japonesa de relógios CITIZEN no Baselworld, a maior exposição de relógios e jóias do mundo. Este ano, o hall da exposição foi completamente renovado, assim, todas as marcas visam expressar suas visões para os próximos quatro anos. A invés de simplesmente renovar o estande para os 4 anos que estão por vir, a CITIZEN reservou um amplo espaço de recepção que permanecerá aberto e abrigará uma instalação anual - um espaço envolvente que expresse a essência de sua identidade de "espírito desafiador". Mais imagens e a descrição do arquiteto na sequência.
Criado pelo escultor suíço Vincent Kohler, esta maravilhosa instalação desconstrói lindamente uma tora de madeira. Intitulada "Billon", a peça de 110 x 100 x 300 cm é feita de madeira, poliestireno e resina.
Sob a orientação de Toyo Ito, o arquiteto japonês Akihisa Hirata projetou uma instalação futurista, com base na experimentação do público, que pretende expressar "manifestações de fluxo e como ele se relaciona com as pessoas e a natureza" para os espectadores da Design Week de Milão 2013. Intitulada "Amazing Flow", a instalação oferecia uma "visão da cidade do amanhã" com uma experiência multi-sensorial que encarnava a "visão de mundo do Lexus" vislumbrando como os carros fluem em meio ao ambiente construído. O display dispunha de uma estrutura contínua de madeira que representava um momento no qual "estradas, humanos, vento e água fluíam como uma entidade única."
Compare a instalação com o vídeo promocional da Lexus, "Create Amazing", feito para carro 2014 LF-LC Concept e assista uma entrevista com Hirata após o intervalo ...
Vislumbrar um futuro onde ondulantes "usinas de energia solar" transformam as massas retangulares de nossas cidades em uma metrópole vibrante onde a tecnologia ajuda na convivência entre os seres humanos e a natureza. Foi apresentada na instalação conceitual "Energetic Energies", na Semana de Design de Milão 2013, essa noção de redefinir a nossa relação com o céu através de energia fotovoltaica é baseada em anos de pesquisa e desenvolvimento tecnológico pela Panasonic Corporation, que pediu ao arquiteto japonês Akihisa Hirata para imaginar novas possibilidades.
A exposição apresenta uma cidade improvisada de 30 metros de comprimento, cujos "montes" de energia fotovoltaica ultrapassam os aglomerados de edifícios brancos, translúcidos, enquanto sombras de nuvens se movem dentro e fora do espaço.
A video interview with Akihisa Hirata and more images after the break...
O grafite arquitetônico de luz pode ser realizado de diversos modos, no entanto todos compartilham de uma característica comum: os efeitos são efêmeros e se alteram de segundo em segundo. O único registro dessas artes performativas vêm em forma de fotografias e vídeos. Na continuação apresentamos três tipos de arte urbana que envolve a luz: dorm room tetris, lightstick air animation e architectural projection bombing.
Texto por Constanza Martínez Gaete via Plataforma Urbana. Tradução Archdaily Brasil.
A artista neozelandesa, Tiffany Singht, criou o “Drums Between the Bells” com o propósito de que as pessoas caminhem pelo centro de Melbourne, toquem os materiais que compõem a intervenção e se tornem elas mesmas um elemento fundamental da intervenção. Feita com 12 mil pequenos sinos amarrados com fitas brancas em um olmo centenário localizado no centro da cidade, a intervenção também busca, através de sua presença visual e tátil, diminuir a interferência causada pelos ruídos dos automóveis.
O internacionalmente aclamado (e muitas vezes controverso) Christo revelou a "maior escultura indoor já criada". Preparada para sua inauguração pública em 16 de Março, a estrutura inflável "Big Air Package" foi desenvolvida para ocupar um antigo tanque de gás de aproximadamente 36 metros de altura, conhecido como Gasometer Oberhausen na Alemanha. A escultura de 90 metros de altura por 50 de largura é feita de aproximadamente 20.350 metros quadrados de um tecido poliéter semi-transparente e de 4.500 metros de corda e um peso total de 5.3 toneladas e volume de 177.000 metros cúbicos.
A instalação inflável, aparentemente infinita, foi concecbida em 2010 e é um de suas primeiras obras importantes após a morte de sua esposa e parceira na carreira artística Jeanne-Claude em 2009.
Mais sobre a obra "Big Air Package” de Christo a seguir...
Com a intenção de atrair e impressionar os espectadores com sua escala massiva, He foi escolhido como vencedor do Programa de Jovens Arquitetos 2013 (YAP) MAXXI, em Roma, uma competição anual que promove e apóia jovens e emergentes arquitetos em colaboração com MAXXI Architettura, MoMA / MoMA PS1 de Nova York, Constructo de Santiago e, pela primeira vez, Istanbul Modern, na Turquia.
O estúdio com base em Turim bam! bottega di architettura sostenibile, projetou He como uma instalação grandiosa e flutuante, que transforma a fachada de concreto e a grande praça MAXXI em um visual espetacular, oferecendo uma sombra para fugir do calor do verão.
INABA completou Skylight, uma instalação permanente para Koro Public Art da Noruega. A longa estrutura de 6,6 m de diâmetro (22 pés), 11,5 m (38 pés) de comprimento está pendurada no hall de entrada da nova sala de concertos em Stavanger, Noruega. É visível a partir da praça pública adjacente, e está envolta pelo bairro e pelo porto, que serve como um farol de luz para o complexo.
Respondendo às extremas condições atmosféricas da região, Skylight emite uma série de padrões de luz cor pura que contrastam e complementam os tons misturados luminosos da aurora e do crepúsculo do céu nórdico. Concebida como um candelabro invertido, a luz de Skylight é montada para ficar voltada para o dentro e iluminar a superfície interior da estrutura. Seu sistema programável de LED é animado para mudar de brilho e tonalidade, e produzir padrões distintos durante a chegada, as chamadas de teatro, o intervalo, a partida, e depois do expediente.
Vídeo, imagens e mais informações sobre Skylight, a seguir.
